ÓPERA GARNIER, PARÍS

La Ópera Garnier, Palacio Garnier u Ópera de París, es uno de los edificios más característicos del IX Distrito de París y del paisaje urbano de la capital francesa. Napoleón III ordenó su construcción al arquitecto Charles Garnier, quien lo diseñó en Estilo Segundo Imperio o Napoleón III.

Desde su inauguración en 1875, la ópera fue llamada oficialmente Academia Nacional de Música-Teatro de la Ópera. Conservó su título hasta 1978, cuando fue renombrada Teatro Nacional de la Ópera de París. En 1989 la Compañía de la Ópera trasladó su sede al recién construido Teatro de la Bastilla y su vieja sede recibió el nombre de Palacio Garnier, donde permanece la Academia Nacional de Música. A pesar del cambio de nombre oficial y del traslado de la Compañía de la Ópera, el Palacio Garnier sigue siendo conocido popularmente por el nombre de Ópera de Garnier en París.

El Palacio Garnier fue designado parte de las transformaciones de París durante el Segundo Imperio, promovida por el emperador Napoleón III, quien escogió al barón Haussmann para supervisar las obras. En 1858 el emperador autorizó a Haussmann a derrumbar los 12 000 m² requeridos para construir el segundo teatro para las renombradas compañías de ópera y ballet de París. El proyecto se puso en competencia en 1861, y fue otorgado a Charles Garnier (1825-1898). La primera piedra fue puesta en 1861, seguida del inicio de las obras en 1862. Se dice que la esposa del emperador, la emperatriz Eugenia de Montijo, preguntó a Garnier durante la construcción si el edificio tendría estilo griego o romano, a lo cual respondió: «¡Es en estilo Napoleón III, señora!».[4]

La construcción de la Ópera tuvo varios contratiempos. La obra hubo de ser interrumpida al encontrarse cuevas con aguas subterráneas durante las excavaciones,[4] las cuales tuvieron que ser absorbidas con bombas hidráulicas durante ocho meses. También se interrumpió después del desastre de la guerra franco-prusiana, la caída del Segundo Imperio Francés y la Comuna de París de 1870.

Aparece un incentivo para terminar de construir este edificio cuando la antigua Ópera de París, conocida como la Salle Le Peletier, fue destruida por un incendio que duró 27 horas el 29 de octubre de 1873. Este teatro había sido la sede de la ópera y ballet parisinos desde 1821; en ella se habían presentado las más grandes piezas maestras, y fue la sede en donde llegó a su apogeo el ballet romántico, al lado del Her Majesty’s Theatre en Londres. Después de 1874, Garnier y su equipo de trabajo terminaron el teatro.

Un poco más pequeño en escala que su predecesor, el Teatro de la Academia Real de Música, el Palacio de Garnier está conformado por 11 000 m², tiene una capacidad de aproximadamente 2200 espectadores y un escenario para 450 artistas.

Es un edificio de estilo monumental, opulentamente decorado con frisos multicolores elaborados en mármol, columnas y estatuas, muchas de ellas representando a deidades de la mitología griega. Entre las columnas de la fachada frontal del teatro, hay bustos en bronce de muchos compositores famosos, como Mozart y Beethoven. El interior está adornado en terciopelo, hojas doradas, ninfas y querubines. La araña de luces del auditorio central pesa más de seis toneladas. El área del techo alrededor de la araña tiene una pintura de 1964 hecha por Marc Chagall.

En los espacios cerrados, el fenómeno preponderante que se ha de tener en cuenta es la reflexión. Al público le va a llegar tanto el sonido directo como el reflejado, que si van en diferentes fases pueden producir refuerzos y en caso extremos falta de sonido.

El teatro alcanza su cumbre más alta con esta obra. La estructura oculta del edificio era de hierro. Su forma es la tradicional de herradura y tiene cuatro hileras de palcos. El gran volumen de la Ópera (algo más de once mil metros cúbicos) obligaba a utilizar una decoración interna, mobiliario, etc., suficientemente absorbente para no generar un aumento excesivo de los tiempos de reverberación. Estas propiedades se lograban gracias a la alta absorción que proporcionaban los asistentes, las gruesas tapicerías del mobiliario y, fundamentalmente, colocando cortinas y tapices pesados, así como grandes telones y alfombras. Como se menciona anteriormente, se controla la reverberación y el tiempo de reverberación, a través, de la colocación de materiales absorbentes y reflectores acústicos, logrando en el interior una calidad óptima del sonido.

NOTRE DAME DU HAUT

La capilla de Notre Dame du Haut en Ronchamp, Francia, conocida informalmente como Ronchamp, es una capilla de culto católico que fue construida entre 1950 y 1955. Es una creación del arquitecto francosuizo Le Corbusier, y uno de los ejemplos más importantes de la arquitectura religiosa del siglo XX.

La planta de la iglesia se compone de una nave de formas curvilíneas, con dos entradas en los costados, un altar principal y tres capillas bajo las torres. En el exterior, en su fachada este y arropada por los muros y la cubierta, existen también un altar y un púlpito para la celebración de misas al aire libre.

Consta principalmente de paredes curvas, siendo también curva la cáscara de hormigón armado que constituye la cubierta. El edificio presenta la masividad propia de la construcción tradicional realizada con muros de carga, acentuada por pequeños huecos abocinados rectangulares, de tamaños y proporciones desiguales, que perforan la pared sur, única gruesa del edificio. Dichos huecos están cerrados con vidrios de colores brillantes, que proporcionan una iluminación débil dentro del edificio, lo que refuerza su naturaleza sagrada. A esa luz coloreada se suma la que proporciona la estrecha franja que separa la cubierta de los cerramientos laterales, y la luz indirecta que resbala por el interior de las tres torres y que ilumina las capillas secundarias. La pared este está también perforada por pequeños huecos que desde el interior representan un firmamento de estrellas, en el que destaca la hornacina pasante (se ve tanto desde el interior como desde el exterior) en la que se dispuso una escultura de la Virgen María, bajo cuya advocación se encuentra el edificio.

La estructura en la Capilla de Notre Dame du Haut es de hormigón armado y mampostería. La cubierta, una cáscara de hormigón armado, es la inversión de una cúpula tradicional, siendo convexa hacia abajo y cóncava hacia arriba. Está parcialmente apoyada en pilares, de manera que queda una franja de separación entre la misma y los cerramientos, por la que penetra la luz.

PERROS

El dogo del Tíbet o mastín tibetano

Wikipedia.

Es una raza de perro originaria de China. Su pelaje largo de doble capa está sujeto al clima y se encuentra en una amplia variedad de colores, que incluyen negro sólido, negro y fuego, varios tonos de rojo (desde dorado pálido hasta rojo intenso) y gris azulado (negro diluido), y en ocasiones con marcas blancas alrededor del cuello, pecho y patas.

Es una antigua raza de trabajo de los pastores nómadas del Himalaya y un guardián tradicional de los monasterios tibetanos. Se ha rodeado de gran misticismo desde que fue descubierto en la antigüedad. Desde su mención por Aristóteles (384-322 a. C.) a las famosas escrituras de Marco Polo, quien fue a Asia en 1271, todos los informes históricos alaban la fuerza natural y grandeza del dogo del Tíbet, tanto física como mentalmente. Hasta su ladrido ha sido descrito como único y como característica altamente atesorada de la raza. El registro de la venta más alta por un perro de esta raza es de 1.6 millones de Euros, un perro llamado Hong Dong comprado por un magnate del Carbón en China.

Los canófilos europeos destacados del pasado como Martin y Youatt, Megnin, Beckmann, Siber, así como también Strebel, Bylandt, han investigado intensamente al mastín tibetano por estar fascinados con su origen y función en la cultura tibetana. Está considerada como la raza de donde derivaron todas las razas de montaña grandes y de todos los mastines.

Uno de los primeros dogos del Tíbet en alcanzar orillas occidentales fue un ejemplar macho enviado a la reina Victoria por Lord Hardinge (en ese entonces Virrey de la India) en 1847. Posteriormente, en 1880 Eduardo VII (en ese entonces príncipe de Gales), se llevó dos perros de regreso a Inglaterra. Uno de los primeros registros de camada de dogos tibetanos fue en 1898, nacida en el Zoológico de Berlín.

Según testimonios que se remontan a 2000 a. C., el mastín tibetano era empleado por los asirios como perro de guerra y para la custodia de los prisioneros.

Todavía aparece con el mismo aspecto en los bajorrelieves babilónicos, egipcios y griegos, demostrando de este modo la gran difusión que tuvo en tiempos tan remotos. Con las conquistas romanas y las invasiones de los pueblos asiáticos, se extendió rápidamente por la cuenca del Mediterráneo, dando origen a todas las razas de molosos europeos, a muchas de pastor y a otras de salvamento como el San Bernardo, el Terranova y el perro de montaña de los Pirineos.

Su doble pelaje es largo, está sujeto al clima y se encuentra en una amplia variedad de colores, que incluyen negro sólido, negro y fuego, varios tonos de rojo (desde dorado pálido hasta rojo intenso) y gris azulado (negro diluido), a menudo con marcas blancas. A partir de 2014, algunos criadores habían comenzado a comercializar mastines tibetanos blancos. Estos perros son en realidad de un color dorado muy pálido, no verdaderamente blancos.

El pelaje de un dogo del Tíbet carece del desagradable olor a perro grande que afecta a muchas razas grandes. El pelaje, cualquiera que sea su longitud o su color, debe desprender suciedad y olores. Aunque los perros mudan algo de pelo a lo largo del año, generalmente hay una gran muda a finales del invierno o principios de la primavera y, a veces, otra muda menor a finales del verano o principios del otoño (la esterilización del perro puede afectar drásticamente el pelaje en cuanto a textura, densidad y patrón de muda).

Como perro guardián de rebaños en el Tíbet y en Occidente, utiliza todas las tácticas habituales de vigilancia del ganado (por ejemplo, ladridos, marcas de olores en los perímetros) para advertir a los depredadores y evitar enfrentamientos directos. Los mastines tibetanos pueden correr hasta una velocidad de 20 mph (32 km/h) en distancias cortas.[cita requerida]

Como perro socializado y más doméstico, puede prosperar en un patio espacioso y cercado con un compañero canino, pero no es un perro apropiado para vivir en un apartamento. Los perros criados en Occidente son generalmente más tranquilos, aunque todavía algo distantes con los extraños. A lo largo de cientos de años de cría selectiva para una bandada protectora y guardiana familiar, la raza ha sido apreciada por ser un centinela nocturno, mantener a raya a posibles depredadores e intrusos y ladrar ante sonidos no identificados durante toda la noche. No se recomienda dejar a un mastín tibetano afuera toda la noche con vecinos cercanos. A menudo duermen durante el día, lo que los hace más activos, alertas y conscientes por la noche.

Como todas las razas guardianas de rebaños, son inteligentes y tercos hasta el extremo, por lo que se recomienda el entrenamiento de obediencia (aunque solo tiene un éxito moderado con algunos individuos), ya que se trata de una raza de carácter fuerte y cuerpo poderoso. A menos que vayan a ser utilizados exclusivamente como guardianes del ganado, el entrenamiento de socialización también es fundamental en esta raza, debido a su naturaleza reservada con los extraños y sus instintos guardianes. Pueden ser excelentes perros de familia, dependiendo de la familia; los dueños deben comprender la psicología canina y ser capaces y dispuestos a dedicar mucho tiempo y dedicación al entrenamiento de sus perros. La falta de coherencia puede dar lugar a la creación de perros impredecibles. La actitud protectora de los mastines tibetanos requiere vigilancia y planificación por parte del dueño, para evitar contratiempos cuando el perro simplemente reacciona como guardián. La raza no se recomienda para dueños de perros novatos.

Muchos criadores afirman una esperanza de vida de 10 a 16 años, pero estas afirmaciones no están fundamentadas. Algunas líneas producen perros longevos. Otras líneas más consanguíneas producen perros poco saludables y de vida corta.

El dogo del Tíbet tiene menos problemas de salud genéticos que muchas razas, pero se pueden encontrar casos de displasia de cadera, displasia de codo, hipotiroidismo, entropión, ectropión, distiquiasis, problemas de la piel incluyendo alergias, enfermedad de Addison, enfermedad de Cushing, maloclusión, problemas cardíacos, convulsiones, epilepsia, atrofia progresiva de retina, cataratas y conductos auditivos pequeños con tendencia a infectarse.

GUY BILLOUT

Guy Billout (nacido el 7 de julio de 1941) es un artista e ilustrador francés . En 1989, Billout recibió el Premio Hamilton King y en 2016 fue incluido en el Salón de la Fama de la Sociedad de Ilustradores. El estilo estético de Billout se describe como limpio, sobrio y preciso, incorporando a menudo algún elemento irónico , con colores exuberantes y una artesanía exquisita. Su estilo y técnica a menudo retratan un mundo onírico paralelo y surrealista donde algo no cuadra. Las influencias de Billout incluyen al dibujante de cómics belga Hergé (1907-1983) por los detalles de las obras de Las aventuras de Tintín, el cartelista francés Raymond Savignac (1907-2002), el dibujante franco-húngaro André François (1915-2005), y el ilustrador británico Ronald Searle.

NUESTRO MEJOR CINE

 

"El maestro que prometió el mar" es una película de dramabiográficoespañola de 2023 dirigida por  Patricia Font y escrita por Francesc Escribano y Albert Val. La película está basada en el ensayo de 2013: Desenterrando el silencio. Antoni Benaiges el maestro que prometió el mar (Desenterrant el silenci. Antoni Benaiges. El mestre que va prometre el mar, título en catalán) del propio Escribano, de Sergi Bernal, como fotógrafo y documentalista, que encuentra la historia durante los trabajos de obertura de la fosa común de La Pedraja en 2010, en Burgos, Queralt Solé y Paco Ferrándiz.​ Fue estrenada el 10 de noviembre de 2023. 

Antoni Benaiges (Enric Auquer), un maestro de Tarragona, es destinado a la escuela pública de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de la provincia de Burgos. Gracias a un método de enseñanza pionero y revolucionario para la época, comienza a transformar la vida de sus alumnos, pero también la del lugar, algo que no siempre resulta del agrado de todos. (Wikipedia).

VERGÜENZA AJENA

Lo que está pasando al PSOE ahora no tiene nombre, no escribo parangón porque, desgraciadamente, ya lo hemos vivido anteriormente con otros (¿todos?) gobiernos. La corrupción no tiene color político, el poder y el dinero, que van siempre juntos o lo intentan, acaban por emponzoñar la virtud o la falta de ella que muchos políticos, no todos (espero), tienen. Flaco favor le hace esta gentuza a la democracia, abono para la ultraderecha, el peor ejemplo del mundo para mostrar a las nuevas generaciones. Ignoro qué debe hacer Pedro Sánchez, aunque en anteriores ocasiones he escrito que mejor dar una bofetada sin manos cuando es el momento y éste podría serlo. Convocar elecciones porque sí y que gane el que los españoles decidan, y si es el momento de que gane el PP, o sea de que pueda formar Gobierno, pues adelante. En cualquier caso, estando el río revuelto como está, existen mecanismos para intentar un cambio, mecanismos legales como la Moción de Censura, claro que esto es siempre un arma de doble filo. ¿Se gana por el mérito de uno o por el desmérito del otro? Todo sea por terminar de una vez con el esperpéntico circo que se monta en el Congreso de los diputados. Ni Luces de bohemia.

PD. La antigua Grecia tenía una visión muy negativa de la corrupción, considerándola una amenaza para la virtud, la justicia y la estabilidad de la ciudad-estado, y desarrolló mecanismos para combatirla.

Ostracismo: este sistema permitía desterrar a aquellos ciudadanos que se consideraban peligrosos para la polis debido a su ambición o corrupción.

Vigilancia ciudadana: los ciudadanos tenían la responsabilidad de vigilar a los gobernantes y funcionarios, denunciando cualquier acto de corrupción.

Consejo (Boulé) en Atenas: la Boulé, un consejo encargado de preparar las decisiones de la asamblea popular, estaba compuesto por ciudadanos elegidos por sorteo, lo que evitaba el control de un solo grupo político y fomentaba la imparcialidad

BRUTALIST

El Ayuntamiento de Oslo (en noruego: Oslo rådhus) es el edificio que alberga la corporación municipal de Oslo, la administración de la ciudad y unos estudios y galerías de arte. Su construcción comenzó en 1931, pero antes de ser oficialmente inaugurado en 1950 se vio pausado por el estallido de la II Guerra Mundial. Su característica arquitectura, sus obras de arte y la celebración de la ceremonia del Premio Nobel de la Paz lo convierten en uno de los edificios más emblemáticos de Oslo. Integrado por una estructura principal y dos torres, el ayuntamiento fue diseñado por Arnstein Arneberg y Magnus Poulsson.

Está situado en Pipervika, en el centro de la ciudad de Oslo. La zona fue totalmente renovada y reconstruida para hacer sitio al nuevo ayuntamiento, allá por la década de 1920.

En junio de 2005, en una votación popular, fue designado "Estructura del siglo" de Oslo, con un 30,4% de los votos.

​Desde 1990, el 10 de diciembre de cada año (aniversario de la muerte de Alfred Nobel), el Ayuntamiento de Oslo acoge la ceremonia del Premio Nobel de la Paz, en la que el laureado anual da su conferencia y es galardonado con una medalla y un diploma. En cada ceremonia el ayuntamiento es adornado con flores y colores que exaltan su arquitectura, al mismo tiempo que en el extremo de la sala principal se erige un podio para el premiado y el Comité Nobel. 

SIN (CON) PALABRAS

 

Wikipedia→

El 10 de enero de 2011 ETA declaró que el alto el fuego declarado en septiembre de 2010 sería permanente, general y verificable por observadores internacionales.

Cese definitivo de la actividad armada

En la tarde del jueves 20 de octubre de 2011, tres días después de la celebración de la Conferencia Internacional de Paz de San Sebastián,​ y apelando a sus conclusiones, ETA anunció "el cese definitivo de su actividad armada" mediante un comunicado publicado en las ediciones digitales de los diarios Gara1​ y Berria, difundido igualmente en vídeo y audio en castellano y euskera.

En el comunicado, ETA afirmó tener un "compromiso claro, firme y definitivo" de "superar la confrontación armada", al tiempo que pidió a los gobiernos de España y Francia un "diálogo directo" con objeto de llegar a una solución de "las consecuencias del conflicto".

José Luis Rodríguez Zapatero compareció una hora después del comunicado de ETA, destacando que se trataba de un triunfo «definitivo y sin condiciones» del Estado de Derecho. Hizo hincapié en la colaboración francesa en la lucha contra la banda, y agradeció el trabajo de los distintos ministros del Interior y «la acción tenaz y eficaz de las fuerzas y cuerpos de seguridad del Estado». Finalizó su comparecencia recordando que «la memoria de las víctimas acompañará siempre a las futuras generaciones españolas».

El candidato socialista a las elecciones generales de noviembre de 2011, Alfredo Pérez Rubalcaba, dijo que se trataba de «un día para celebrar la gran victoria de la democracia». El líder de la oposición y candidato del PP a la presidencia, Mariano Rajoy, consideró el anuncio una gran noticia «porque no ha habido ningún tipo de concesión política».​ Algunas asociaciones de víctimas del terrorismo, que lo calificaron de «fraude», como algunos exmiembros de las fuerzas de seguridad del Estado, a la espera de que «se pongan a disposición de la Justicia y entreguen las armas», acogieron con mucho escepticismo y recelo el comunicado de ETA.

Desarme unilateral e incondicional y anuncio de disolución

El 17 de marzo de 2017 ETA anunció su desarme definitivo de manera unilateral y sin condiciones.​ Este se produjo en la mañana del sábado 8 de abril de ese mismo año en la ciudad de Bayona, en el País Vasco francés, cuando intermediarios civiles comunicaron a las autoridades judiciales francesas la localización de ocho zulos de la banda para proceder a su desarme, incautándose 118 armas, 25 000 cartuchos y casi tres toneladas de explosivos.

Tras someter a votación entre sus militantes un documento que planteaba su final como organización en términos de «disolución», «desaparición» o «desmovilización»,​ finalmente ETA comunicó por carta a instituciones y agentes políticos su decisión de «dar por terminado su ciclo histórico»​ y confirmó la disolución de todas sus estructuras el 3 de mayo de 2018.

El 2 de mayo de 2018 se dio a conocer una carta de ETA remitida a diversas organizaciones y agentes vascos, fechada el 16 de abril del mismo año, en la que comunicaba su decisión de disolver «completamente todas sus estructuras y daba por terminada su iniciativa política». En la misiva manifestaba que daba por terminado su ciclo histórico y que había disuelto completamente todas sus estructuras. La carta precede al acto organizado el 4 de mayo en la ciudad francesa de Cambo, con presencia de representantes de diferentes organizaciones políticas y sociales así como expertos internacionales, para escenificar el fin de la organización. Unos días antes, ETA había hecho público un comunicado en el que pedía «perdón» a parte de las víctimas. En la carta del 18 de abril, manifestaba que «el conflicto que Euskal Herria mantiene con España y con Francia» sigue abierto y asumía su parte de responsabilidad por no haber sido capaces de llegar a acuerdos, ni entre ETA y el Gobierno, ni entre los agentes vascos, a la vez que reconocía el sufrimiento provocado como consecuencia de su lucha.

El 3 de mayo de 2018, se dio a conocer el comunicado final de disolución por parte de ETA. Tras esto, el Gobierno español manifestó que los cerca de cien exmiembros de ETA que se esconden en la clandestinidad deben pagar por sus crímenes y seguirán siendo buscados por las autoridades para su detención.

UN ZOO DIFERENTE

No me gustan los zoos, me da pena ver animales en cautividad, más desde que tuve la suerte de verlos en libertad durante algún tiempo. No obstante, conocía el Zoo de Santillana del Mar a través del programa de Radio5 de José Ignacio Pardo de Santayana, al que solía escuchar cada día. Nunca tuve la curiosidad de ver cómo era este zoo, supongo que por prejuicios, pero hoy me mandan un vídeo de YouTube y reconozco que me ha parecido digno de visitar. Siento debilidad por los orangutanes, me parecen uno de los animales más maravillosos que existen. Apuntada queda la visita a la ciudad, al zoo y, por supuesto, a Altamira.

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Veamos qué nos dice Wikipedia de este zoo: El Zoológico y Parque Cuaternario de Santillana del Mar, más conocido como Zoo de Santillana, es un zoo de unas seis hectáreas de extensión que se encuentra en el municipio de Santillana del Mar, comunidad autónoma de Cantabria, España. Esta institución es de iniciativa y gestión privada: fue fundada por José Ignacio Pardo de Santayana en 1977, quien lo dirige y además preside la Fundación Zoo de Santillana, entidad que gestiona los programas de conservación, investigación y educación ambiental desde 2007.

Se encuentra en el municipio de Santillana del Mar, a la entrada de Santillana por la carretera de Puente San Miguel.

Historia

Fue abierto en 1977 por José Ignacio Pardo de Santayana, su propietario y director y su esposa Maribel Angulo. Su directora es Andrea González Pardo de Santayana desde 2020.

El zoológico

Más de 2000 animales de 450 especies diferentes pueden verse en este zoológico y muchas de ellas se han reproducido con éxito. Este centro cuenta con 40 Programas de Conservación para especies en Peligro de Extinción:Orangutane de Sumatra, Leopardo de las Nieves, León Asiático y caballos de Przewalski son algunos de los animales en peligro de extinción que se exhiben en el Zoo.

Se pueden destacar como zonas temáticas:

· Jardín de las Mariposas, donde miles de mariposas tropicales vuelan y completan su ciclo vital.

· La Granja, donde se encuentran los animales domésticos: burros, ponis, cerdos vietnamitas, conejos, cabras enanas de Camerún, palomas, gallinas de razas diversas y una vaca de plástico para que los niños de aprendan a ordeñar.

· Parque Cuaternario, se exhiben réplicas vivientes de las especies que, según los estudios de los prehistoriadores, pudieron habitar estar tierras hace 14 000 años, cuando se representaron en las famosas pinturas de la Cueva de Altamira.

La colección botánica

Todo el terreno de la finca está cubierto de vegetación, con más de 300 árboles y arbustos de 60 especies diferentes, incluyendo una sequoia traída en un frasco pequeño en 1989 de California.

PERSONA NON GRATA

 

Persona non grata (del latín persōna nōn grāta; plural: persōnæ nōn grātæ), literalmente 'persona no grata' como sinónimo de persona no bienvenida. Es un término utilizado en diplomacia con un significado legal específico. Suele aplicarse generalmente a personas extranjeras a las cuales se les prohíbe el acceso a un país por orden de su gobierno. Tener este título en un país es considerada una de las formas más graves de censura que una nación puede aplicar a diplomáticos extranjeros que, en circunstancias normales, están protegidos por inmunidad diplomática de un arresto por parte de las autoridades de un país, entre otras formas comunes de juicio político.

De acuerdo con la Convención de Viena sobre Relaciones Diplomáticas, artículo 9, un Estado puede "en cualquier momento, y sin tener que explicar su decisión" declarar a cualquier persona de un cuerpo diplomático persona non grata. Una persona así declarada es considerada inaceptable y normalmente es requerida por su país de origen para que regrese. Si no regresa, el Estado "puede rechazar reconocer a la persona en cuestión como miembro de la misión." Lo opuesto a persona non grata es persona grata.

Mientras que la inmunidad diplomática protege a los miembros de las misiones de las leyes civiles y criminales, dependiendo del rango, de acuerdo a los artículos 41 y 42 de la Convención de Viena, están obligados a respetar las regulaciones y leyes nacionales (entre otras cosas).

La calificación de persona non grata por parte del gobierno, o del Estado, de un país a alguno, varios o todos los integrantes de una legación diplomática de otro país puede ser, en el más grave de los casos, la antesala de una declaración de guerra; sin embargo lo más común suele ser que la acusación de persona non grata esté señalando un estado de tensión diplomática entre los gobiernos y o estados en cuestión, o cuando algún integrante de la legación diplomática extranjera es acusado de espionaje u otras actividades que menoscaben la soberanía o los intereses del país anfitrión (por ejemplo injerencia en los asuntos internos), por eso eventualmente puede ser considerado persona non grata a cualquier integrante de un servicio diplomático que cometa faltas, contravenciones o delitos en el país anfitrión.

Por extensión puede considerarse persona non grata al sujeto o conjunto de sujetos que haya cometidos delitos, en especial si los delitos son de de lesa humanidad sea cual fuere la parte del mundo en que se hubieran cometido o cometieren; los delitos de lesa humanidad en el más leve de los casos ameritan la calificación de persona non grata, en casos extremos sí los cargos son gravísimos (como en los casos de crímenes de guerra) ya la figura jurídica de persona non grata puede dar lugar a juicios que pueden conllevar hasta la pena capital para los acusados.

La violación de estos artículos puede llevar a la persona non grata ser "castigada". Se utiliza para expulsar a los diplomáticos, también a sospechosos de espionaje ("actividades incompatibles con su estatus"), o como un indicador simbólico de disgusto (por ejemplo, expulsión de Italia del primer Secretario egipcio en 1984). El llamado "tit-for-tat" que son intercambios se han producido, sobre todo durante la Guerra Fría y en los últimos tiempos entre los Estados Unidos y Venezuela.

El Tratado de Lausana en 1923 incluye la lista de 150 personae non gratae de Turquía, quienes prohibieron la entrada de un grupo de altos oficiales del Imperio otomano y alrededor de otras 100 personas a Turquía, hasta la finalización de este estado en 1938. (Wikipedia).

CRÓNICA AUSTRAL (III)

TRAS LAS HUELLAS DE UTZON

Volar desde las Islas Canarias hasta Auckland en Nueva Zelanda se hace largo, larguísimo, eterno, de ahí que siempre es una buena idea hacer una parada intermedia para reducir las distancias y disfrutar de la estancia. Optamos por quedarnos una semana en Australia, concretamente en Sídney. ¿Quién no ha pensado en alguna ocasión en visitar la ciudad? en mi caso desde pequeñito. Incluso llegó a residir allí una de mis exprimas, pero nunca tuve oportunidad de visitarla.

Pues bien, aterrizamos en Sídney después del largo periplo con la cabeza puesta en la bahía. Paseo nocturno antes de las dos visitas al edificio de la Ópera, el musical "Mis Saigon" para celebrar mi cumpleaños y una visita guiada por el interior al cabo de un par de días.

Poco más que escribir sino mostrar. Unas notas sobre el edificio multidisciplinar y listo, a disfrutar de la maravillosa Ópera de Sídney.

Dame Joan Sutherland - Home! Sweet Home,

Sydney Opera House farewell performance (2011).

El edificio, declarado en 2007 Patrimonio de la Humanidad, fue diseñado por el arquitecto danés Jørn Utzon en 1957 e inaugurado el 20 de octubre de 1973. En él se realizan obras de teatro, ballet, ópera o producciones musicales. Es sede de la compañía de Ópera de Australia, la Compañía de Teatro de Sídney y la Orquesta Sinfónica de Sídney. A las estructuras de los tejados de la Casa de Ópera de Sídney se las denomina comúnmente cáscaras, ejecutadas con por paneles prefabricados de hormigón que se apoyan en costillas prefabricadas del mismo material. Las cáscaras están recubiertas con 1.056.006 azulejos de colores blanco brillante y crema mate, formando un tenue patrón en "V" invertida (chevrón); aunque vistas desde la distancia parecen de color blanco uniforme. Los azulejos fueron fabricados por la empresa sueca Höganäs AB y aunque están diseñados para que se limpien solos, se realiza un mantenimiento periódico de limpieza. Para mantener la uniformidad del color del cascarón y evitar que luzca parchado, se reutilizan y reparan los mismos azulejos que se han desprendido con el paso de los años. Durante 2015 cayeron apenas 40 azulejos, por lo que el promedio de reparación es muy bajo (ya podría aprender Calatrava lo que es una buena construcción -véanse azulejos en el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife-). No olvidemos nunca que Calatravatelaclava.

La construcción de edificio de la Ópera comienza con el concurso internacional de 1955, recibiendo un total de 233 proyectos provenientes de 32 países diferentes. Los criterios mínimos especificados que debían de contener los proyectos eran una gran sala con capacidad para 3000 butacas y una sala de menor tamaño para unas 1200 butacas, cada uno de los diseños debían de contener además espacios para grandes óperas (Teatro Joan Sutherland), conciertos de orquestas, coros, conferencias, reuniones, representaciones de diferentes tipos. El diseño ganador fue anunciado en 1957, resultando vencedor el proyecto de Jørn Utzon, arquitecto danés. Eero Saarinen, arquitecto y diseñador estadounidense de origen finlandés, que integraba el jurado de la Comisión del Teatro de la Ópera de Sídney, resultó crucial para la selección del diseño de Jørn Utzon. Utzon llegó a Sídney en 1957 para ayudar a supervisar el proyecto y la construcción del edificio.

Opera Theatre Dame Joan Sutherland.

Concert Hall.