Como estaba previsto, vimos anoche "La fiera de mi niña" ("Bringing up Baby"), la joya de comedia de Howard Hawks protagonizada por Katharine Hepburn y Cary Grant. Mientras disfrutaba el caos y el ritmo, me vino a la cabeza la película de Peter Bogdanovich "¿Qué me pasa doctor?" ("What's up Doc?") y, por supuesto, es ésta una versión de la antigua. Mismo caos, misma protagonista loca, mismo galán en la luna. Hacía tiempo que no veía ninguna película en blanco y negro, la última fue "Rebeca" en casa, pero la de Barbra Streisand y Ryan O'Neal la vimos en nuestro Club de Cine hace un par de años, antes de mudarnos al nuevo loft.
Queda pendiente volver a ver ésta y también "Bola de fuego" ("Ball of fire"), otra estupenda comedia de Hawks con Barbara Stanwyck y Gary Cooper, el actor más guapo de la historia del cine.
Tras ver "The Brutalist" es el momento de convocar al Club de Cine para volver a ver "The Fountainhead" ("El Manantial"). Se comenta que, al igual que El Manantial estaría basado en la vida de Frank Lloyd Wright, The Brutalist lo sería en la de Walter Gropius.
Por otro lado, pensándolo bien... Hay otra joya del cine que también tiene a la arquitectura como ley motiv: "Mon Oncle" "Mi tío"), de Jaques Tatí. Ésta y El manantial fueron la primera y segunda, respectivamente, del Club de Cine en casa después de instalar el proyector y la pantalla.
Visto con perspectiva, aquellas quejas recurrentes cuando éramos estudiantes acerca del latín, "que no sirve para nada", o las matemáticas "teniendo calculadoras", etc., parecen ahora un poco ridículas. reconozco que, por ejemplo, creo que ahora no sabría hacer una raíz cuadrada, cierto es que la calculadora nos ha vuelto absolutamente vagos al respecto, como ahora los GPS, las agendas en el teléfono móvil y todas estas comodidades de la era de Internet, pero ¡qué gozada poder discernir lo que vemos u oímos a diario!
La Filosofía nos enseña a dudar, a pensar; las Matemáticas a casi todo, el Griego y el Latín a disfrutar de y con las palabras, a reconocerlas, a saber hablar y escribir; la Historia y la Lengua otro tanto; ¿y qué decir de la Literatura y de la Música? Aquí ya me quedo sin palabras. Educación, el mayor tesoro que nos han regalado nuestros padres. Ahora, algo más sabios por viejos, ¡qué daríamos por tener tiempo como Fausto!
Volvemos a disfrutar de nuestro Club de Cine, piza+película, a la más pura american way. Marathon Man, la estupenda película de 1976, dirigida por John Schlesinger y protagonizada por Dustin Hoffman, Laurence Olivier y Roy Scheider, entre otros. Una película que ha envejecido de maravilla y que puede verse una y otra vez.
Recuperamos este pasado fin de semana nuestras velada del Club de Cine, qué placer, como en los viejos tiempos, es decir, antes de la pandemia. Maldita seas. La vida secreta de Walter Mitty fue la escogida, una película optimista antes todo, ¿y qué mejor elección por tanto? Comida japonesa, buena conversación, cine y "sobremesa" hasta las tantas.
Cosas sencillas que espero se repitan pronto. Alimento para el alma.
"La visa secreta de Walter Mitty", estupenda película, banda sonora de José González y paisajes fantásticos. Un plan estupendo para un sábado, ¿no les parece?
Ver una película de Roberto Benigni es un verdadero placer para los sentidos. Anoche volvimos a disfrutar de "El tigre y la nieve", una preciosa fábula sobre el amor, la amistad, el optimismo, la guerra... Una película con la guerra de Irak como trasfondo, pero visto con los ojos de Begnini, tan optimista como en "La vida es bella".
Francia tiene su 5ª República, España tuvo hasta 2 y nosotros, que no íbamos a ser menos, nuestro Club de Cine-2ª Etapa, reinagurado con "La casa de las dagas voladoras" el pasado viernes 29 de mayo. Cena japonesa, feliz sobremesa y a disfrutar de esta película china de 2004 con una música maravillosa.
Club de cine infantil en casa, este viernes, película SPACE JAM: cotufas/ roscas/ palomitas, que lo mismo da, y FANTA. Una tarde-noche divertida con los niños disfrutando la peli, absolutamente embobados con ella.
Termino de ver hace un rato la película Shelter. La veo de nuevo, otra vez, porque me gusta, es optimista, se acaba y estás feliz. Como la vida misma o, por lo menos, tal y como yo la entiendo: familia, amistad, amor, tolerancia, arte, música, naturaleza, superación, en definitiva refugio.
Emulando a nuestro Club de Cine en Pozo Izquierdo, ahora en stand by por "culpa" de Pacote Jr., con cariño, y dado que este tiempo desapacible no anima demasiado a salir de casa, una vez terminado el papeleo que tenía pendiente y pasada la aspiradora para recoger la pelambrera que suelta de nuevo Octavia en una de sus mudas interminable, me he decidido a ver dos películas, la primera de William Wyler, "La Heredera" (¡cómo no emocionarse con la última escena!), la que me queda por ver de Hitchcock, "Cortina Rasgada". Dos clásicos para una noche de cine y comida china.., ¿y por qué no?
Pues bien, terminó la entrevista y empezaba el debate que ya me interesaba bastante menos, además de coincidir con la llegada de mis amigos y de la cena, china. Un poco de comida, buena conversación y a ver la película de esta vez, escogida por Pacote: "Amanece, que no es poco". Difícil tesitura esta de tener que escribir sobre esta inclasificable y surrealista película española de humor absurdo, del año 89. Aprovechando la comodidad de escoger alguna crítica de alguien más sabio que yo, aprovecho la del blog "Es lo que hay" (firmado por Jesús M. Moreno): http://jesusmesloquehay.blogspot.com.es/2012/10/amanece-que-no-es-poco-una-peli-de-las.html
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AMANECE, QUE NO ES POCO. UNA PELI DE LAS QUE YA NO SE HACEN
Anoche llegué muy tarde a casa,
la razón era la celebración de un cumpleaños de una buena amiga, había bastante
gente con lo que la noche te da para entablar distintas conversaciones, en una
de ellas la charla derivó hacia el tema del cine y salió a relucir la que es
para mí LA PELICULA, una obra maestra que si en lugar de ser española hubiera
sido rodada con los dólares de Hollywood, dirían de ella que es una de las
mejores comedías de la historia del cine.
Amanece que no es poco es una
película coral rodada en el año 1989 por José Luis Cuerda, y se podría decir
que es la segunda de una trilogía, Total del año 1985 y Así en el cielo como en
la tierra de 1995.
Como decía, se trata de una
película coral y con un reparto increíble (Antonio Resines, Luis Ciges, José
Sazatornil, Cassen, Pastora Vega, Ovidi Montillor, Chus Lampreave, Manuel
Alexander, María Isbert, Miguel Rellán, Guillermo Montesinos, Rafael Alonso,
Carmen del Lirio, Queta Claver, Antonio Gamero, Aurora Bautista, Enrique San
Francisco, Fedra Lorente, Violeta Cela, Gabino Diego....). Además de este
elenco algunas personas del pueblo donde se rodó participaron en la película, e
incluso tenían sus propias frases, y aunque se dejaba notar que no eran actores,le
dan un cierto encanto a esas escenas.
¿De qué va? bueno es una comedia
delirante, totalmente surrealista, con algún número musical, e inesperada
para el espectador. Si es la priemra vez que la ves te sorprenderá en cada
escena, ya que no te puedes ni imaginar lo que va a pasar en cada momento, ni
por donde va a ir el diálogo. Y si la viste muchas veces (como es mi caso)
siempre encuentras algo nuevo que te sorprende.
Os dejo una breve sinopsis. pero
lo mejor que podéis hacer es verla y así poder comprender el universo de
Amanece que no es poco:
"Teodoro, un joven ingeniero
español que trabaja como profesor en la Universidad de Oklahoma, regresa a
España para disfrutar de un año sabático. Al llegar, descubre que su padre ha
matado a su madre y que, para compensarlo de la pérdida, le ha comprado una
moto con sidecar para viajar juntos. Padre e hijo llegan a un remoto pueblo de
la montaña que parece vacío; lo que ocurre es que todos los vecinos están en la
iglesia como todos los días, porque la misa es un auténtico espectáculo. Jimmy
y Teodoro van descubriendo las peculiaridades de pueblo: asisten a las
elecciones que se celebran cada año para designar alcalde, cura, maestro,
puta... Además, al pueblo ha llegado un grupo de estudiantes de la Universidad
norteamericana de Eaton, unos meteorólogos belgas, un grupo de disidentes de
los Coros del Ejército Ruso, invasores camuflados del pueblo de arriba..."
Ya con solo leer la sinopsis te
das cuenta de lo delirante de la película, pero no es nada comparado con
sentarte a ver esta obra maestra de nuestro cine, para mí el único pequeño
lunar es el personaje de Gabino Diego (como estudiante de la Universidad de
Eaton) aunque mi contertulio nocturno discrepaba sobre esta opinión,
cuestión de gustos. Para finalizar os dejo algunas de las mejores escenas de la
película con algunas de las muchas frases memorables del film:
El primer video es quizás una de
las frases más recordadas cuando Jimmy (Luis Ciges) le dice a su hijo Teodoro
(Antonio Resines) que si le respetará, y ante la indignación de Teodoro le
responde que un hombre en la cama es siempre un hombre en la cama.
El segundo. es uno de los números musicales, donde el profesor enseña a la
clase la función del corazón.
Por último Jimmy confiesa al cabo
de la Guardia Civil (José Sazatornil) que mató a su mujer por ser mala, y esto
lleva a una conversación delirante. En fin espero que tengáis la ocasión de
verla y disfrutarla como yo la disfruto cada vez que la veo.
Jesús M. Moreno
Ya he perdido la cuenta de a quién le tocaba elegir película, si a Gloria, a Pacote, a Pablo... Dio igual, otro fin de semana escogí yo y esta vez fue un clásico de los años 60, en concreto 1968: "The Thomas Crown Affair", traducido de manera literal en su estreno en España, "El caso de Thomas Crown". 2 excelente actores en su época de esplendor, Steve McQueen, que moriría dos años después, y Faye Dunaway (con 27 años), muchos años antes de empezar a operarse la cara. Magnífica la banda sonora y una dirección "moderna", con escenas múltiples divididas en la pantalla. De esta película se hizo una segunda versión, muy digna, en el 99.
Thomas Crown (McQueen), un millonario de Boston, un hombre que se ha hecho a sí mismo, se aburre de la vida que lleva. Para huir de la rutina, prepara un golpe perfecto: robar un banco y marcharse después a Brasil. Reúne a un grupo de delincuentes, deposita tres millones de dólares en un banco suizo y da el golpe sin dejar pistas. De esclarecer el caso se ocupará una investigadora de una compañía de seguros (Dunaway). (FILMAFFINITY)
¿Quién no ha disfrutado con la siempre dulce "Tomates verdes fritos". Nosotros anoche, en nuestro Club de Cine, pudimos verla, comentarla y quererla. La historia, sus personajes, la estupenda banda sonora. La he visto en el cine y en DVD ni sé cuántas veces, pero no me importó absolutamente nada volver a verla; esto, sumado a mi proverbial falta de memoria, me hizo disfrutarla como la primera vez.
Disfruté ayer de dos películas completamente diferentes durante dos momentos distintos des días. la primera, "La niñera mágica", justo antes de ir a comer a casa de unos amigos; la otra, "El pianista", por la noche.
De la primera, que casualmente había visto anunciada durante mis vacaciones navideñas, dejándome intrigado al comprobar que los actores eran muy buenos, en este caso Colin Firth y Emma Thompson, poco puedo decir. "Hay algo que debéis entender de mi forma de trabajar. Cuando me necesitáis y no me queréis, debo quedarme. Cuando me queréis, pero ya no me necesitáis, debo irme... Es un poco triste, pero es así"
Una película muy entretenida y divertida para pasar un buen rato, que de eso es lo que se trata, ¿o no?
CLUB DE CINE
A Gloria le correspondía el turno de escoger película para nuestro Club de Cine, pero entre su embarazo, las navidades y una serie de disculpas poco creíbles, no había tenido la oportunidad de traerla, por lo que me vi obligado a buscar en el cajón de sastre a ver qué podía encontrar. La elección no fue muy difícil al encontrar un DVD con la magnífica película que Roman Polanski rodó en el año 2002, "El Pianista". A esta película le tengo un cariño especial por muchas razones, además de estar rodada en un año terrible para mi que dio paso, en gran medida, a una nueva vida, a la par de conocer a alguien que me echó una mano y que, además, me regaló precisamente este DVD.
Después de verla tuvimos, como siempre, una pequeña mesa redonda sobre el tema, las conclusiones a las que habíamos llegado, la guerra, los nazis, la historia judía, el éxodo, la diáspora, etc. Aunque ya debe estar más que superado (o al menos prefiero pensarlo yo así), debe ser muy duro para los alemanes enfrentarse a su historia y recordar cómo un pueblo -no solo él, sino los polacos, los austriácos...- simplemente miraron a otro lado ante el horror que sufrieron los judíos, y como ellos también los gitanos, los inválidos, los homosexuales y casi cualquier grupo étnico que consideraron no ario. La imagen del principio de la película cunado un grupo de SS entra a una casa y lanza por el balcón, sin titubear ni un segundo, a un anciano en silla de ruedas es terrorífica.
¿Que decir de tantas y tantas noticias que nos llegan a cerca de grupos de jóvenes neonazis en nuestra Europa del siglo XXI? Es algo que no puedo entender, por mucho que le dé vueltas. Debemos estar ojo avizor ante el resurgimiento de estos grupos radicales resultado, entre otras cosas, de la ignorancia y la desesperación ante esta crisis, económica y de valores, que es el perfecto caldo de cultivo para la intransigencia. No olvidemos nunca que Hitler llegó al poder mediante unas elecciones democráticas. El resto es ya, desgraciadamente, historia.
El pianista(en inglésThe Pianist) es unapelículade2002dirigida porRoman Polańskiy protagonizada porAdrien Brody. Es una adaptación de las memorias del músicopolacode origenjudíoWładysław Szpilman. Recibió en el 2002 la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cannes. Galardonada con tres Premios Óscar: Mejor Director, Mejor Actor Protagonista y Mejor Guion Adaptado, de un total de 7 nominaciones; siete Premios César del cine francés: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor Protagonista, Mejor Banda sonora, Mejor Fotografía, Mejor Decorado y Mejor Sonido; dos Premios BAFTA: Mejor Película y Mejor Dirección.
El rodaje de la película empezó el 9 de febrero del 2001, en los Estudios Babelsberg, en Alemania, y requirió la recreación del Gueto de Varsovia y de la ciudad circundante. Aunque la guerra dejó la ciudad en ruinas, la mayor parte de la misma se reconstruyó, para la película, con el aspecto que se supone tuvo durante la guerra. Viejos barraconessoviéticos sirvieron para recrear la ciudad en ruinas, pues de cualquier manera iban a ser demolidos.
Las primeras escenas de la película se grabaron en los antiguos barracones militares, y el equipo de rodaje se trasladó posteriormente a una casa en Potsdam, Alemania, que sirvió como la casa donde Szpilman conoce a Hosenfeld. El 2 de marzo del 2001, el rodaje prosiguió en un hospital abandonado del ejército soviético en Beelitz, Alemania, precisamente el mismo hospital donde Hitler permaneció convaleciente, unas semanas, durante la I Guerra Mundial. Allí se rodaron las escenas donde los nazis destruyen el hospital con lanzallamas.
El 15 de marzo el rodaje continuó en los Estudios Babelsberg. La primera escena que se rodó en el estudio fue aquella en la que Szpilman es testigo de la resistencia de los judíos del ghetto, que es sofocada por los nazis. Esta fue una escena técnicamente compleja, y se utilizó a varios dobles y explosivos.
El rodaje en los estudios acabó el 26 de marzo y se mudó a Varsovia el día 29. Fue elegido un barrio de Praga para el rodaje por su abundancia de edificios originales de la época. El departamento de arte construyó sobre estos edificios, recreando la Polonia de la Segunda Guerra Mundial con símbolos y carteles de la época. Otras escenas adicionales se rodaron en los alrededores de Varsovia. La escena del Umschlagplatz, donde Szpilman, su familia y cientos de judíos son metidos a golpes en un tren de mercancías que los llevará al campo de concentración, se filmó en la Academia militar local.
El rodaje principal acabó en julio del 2001 y luego siguieron meses de posproducción, que se realizó en el lugar de residencia de Roman Polanski, en París, Francia.
Música
En la mitad de la película se puede apreciar la Suite Nº 1 para violonchelo en sol mayor (BWV 1007), de J. S. Bach. Cuando el alemán le pide una interpretación a Szpilman, éste toca la Balada N.º 1 Op. 23 de Chopin. En realidad, Szpilman toca varias partes de la obra, puesto que su duración total es de casi 10 minutos. Durante los títulos de crédito del final de la película, Szpilman toca, con acompañamiento orquestal, la Gran Polonesa Brillante de Chopin.
Banda sonora
1. Nocturno en do sostenido menor, Op. póstumo No. 20 (Frédéric Chopin)
2. Nocturno en mi menor, Op. 72 No. 1 (Frédéric Chopin)
3. Nocturno en do menor, Op. 48 No. 1 (Frédéric Chopin)
4. Balada N° 2 en sol mayor, Op. 38 (Frédéric Chopin)
5. Balada N° 1 en sol menor, Op. 23 (Frédéric Chopin)
6. Vals N° 3 en la menor, Op. 34 No. 2 (Frédéric Chopin)
7. Preludio en mi menor, Op. 28 No. 4 (Frédéric Chopin)
8. Andante spianato en sol mayor (Frédéric Chopin)
9. Gran Polonesa Brillante en mi bemol mayor (Frédéric Chopin)
10. Moving to the Ghetto Oct. 31, 1940 (Wojciech Kilar)
11. Mazurka en la menor, Op. 17 No. 4 (Frédéric Chopin)
Problemas en el ordenador no me han permitido hasta ahora actualizar el blog y con ello me pongo ahora. Tuvimos ayer un día cinéfilo, clásico, que incluyó otra sesión nocturna de nuestro CLUB DE CINE. Habíamos disfrutado por la tarde de la estupenda "Cómo robar un millón y...", absurda traducción con ese "y...", pero igualmente muy buena comedia con los magníficos Peter O'Toole y Audrie Hepburn.
Por la noche, supuestamente, Gloria escogía en el Club de Cine, aunque se olvidó, por lo que hubo que improvisar. Afortunadamente en mi disco duro portátil tengo siempre buen cine y, al ser yo el siguiente, me tocó escoger y la elegida fue: THE LADYKILLERS, estrenada en España "El quinteto de la muerte". Película con un buen guión (nominada al Oscar por él en 1956), con grandes actores como Alec Guinness, Peter Sellers y la magnífica anciana Katie Johnson.
Reunido el Club de Cine, con Pacote al mando de nuevo, traía en las alforjas de su furgoneta dos películas para elegir sobre la marcha: "Charada" y "Los Gremlins". Después de una corta vacilación nos decidimos por "Charada". Barriguita llena, corazón contento, pantalla bajada, altavoces y proyector encendido... ¡horror! ¿qué doblaje es este? Algo indescriptible salía de la garganta de Cary Grant, una vocecita fañosa que hacía imposible tomar en serio al personaje, por lo que dejamos Charada y pasamos a Los Gremlins.
¿Qué decir de esta delicia de película? A pesar de haber sido rodada en 1984 conserva toda su frescura, aunque claro está los efectos especiales a veces resultan un poco burdos. Aún así la película continúa entreteniendo.
Merece especial mención el trabajo artístico en la creación de losGreemlins; la crítica alabó el trabajo del equipo encabezado porChriss Wallas-creador- en el diseño deGizmo-a quien puso vozHowie Mandel- así como del resto de las criaturas, tal y como muestra por ejemplo elpremio Saturnrecibido.
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