COSAS QUE NO PUEDES HACER CUANDO NO ERES UN PERRO

LA GRIPE A POR 10 €

CON SENTIDO

PARA HACER UN ABRIGO DE PIEL SE NECESITAN 120 CRÍAS MÁS DEL 50% DE LOS SUICIDIOS SON COMETIDOS POR ANCIANOS. NO LOS ABANDONES LA POBREZA NO DEBERÍA SER CADENA PERPETUA PRESTA ATENCIÓN A LOS COCHES CUANDO USES AURICULARES PIENSA GLOBALMENTE, MUERE LOCAMENTE

"Se han gastado 3 trillones de dólares en paquetes de estímulos económicos para recuperar la banca. El 1% de esa cifra podría alimentar a 59 millones de niños con hambre durante un año. Es hora de que algo cambie"

LOS ANIMALES NO SON PAYASOS EL TABACO MATA MÁS NO COMPRES SOUVENIRS DE ANIMALES EXÓTICOS

CHICA PERFECTA, TRATAR CON CUIDADO, NO DURARÁ MUCHO LA NATURALEZA NO ES RECICLABLE EL SILENCIO HACE DAÑO CORTANDO ÁRBOLES ACORTAS TU VIDA EL CINTURÓN DE SEGURIDAD MANTIENE UNIDA A LA GENTE NO TRATES A LOS DEMÁS COMO NO TE GUSTARÍA QUE TE TRATASEN A TI BEBÉ A BORDO. EL 80% DE LAS SILLITAS DE BEBÉ SE INSTALAN DE MANERA INCORRECTA NO NACIERON PARA SER CALZADO LAS MASCOTAS NO SON JUGUETES ELLOS TE NECESITAN LOS NIÑOS DE PADRES FUMADORES LLEGAN ANTES AL CIELO EL ALCOHOL ES MUCHO PEOR QUE UNA PISTOLA PARA UN CONDUCTOR

ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE SÓLO HAY 0,03mm DE LÁTEX

LO QUE HACEN NOS PASA

HORROR VACUI

En uno de mis primeros viajes a Londres, cuando ya había empezado a estudiar Arquitectura, y después de haber leído a conciencia una estupenda guía de la ciudad, visité el Museo Soane. El famoso arquitecto neoclásico John Soane, autor entre otras obras del Banco de Inglaterra, abandonó la arquitectura los últimos años de su vida para dedicarse al coleccionismo, sobre todo de antigüedades. El museo es, en realidad, la casa y el estudio de Soane y se considera uno de los edificios o espacio modelo de horror vacui -miedo al vacío-. Muchas veces pienso si esta visita no marcó de alguna manera mi forma de entender la decoración interior, que se ha convertido en una parte muy importante de mi trabajo, de la manera de entender el espacio, la forma, el volumen... Pasamos tanto tiempo dentro de casa que la decoración debe responder a las necesidades de quien vive y el papel que juegan las cosas que conforman la casa debe aportar belleza y confort; por lo menos así lo veo yo. Obviamente acabo cayendo en mi personal horror vacui, pero me gusta el resultado y esto es lo importante.

JOYAS DE LA NATURALEZA

Noticias como la de El País de hoy, acerca de una hembra de coyote que supuestamente está viveindo en el Central Park de Nueva York, son las que nos ayudan a reconciliarnos con la vida. Parece que es cierto que la naturaleza termina siempre abriéndose camino.

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La vida salvaje vuelve a Central Park
Una hembra de coyote fue vista el pasado febrero en Central Park, en Nueva York. Se piensa que quizá haya algún otro ejemplar intentando establecerse en el pulmón verde de la gran metrópoli.
SANDRO POZZI - Nueva York - 20/03/2010

La operación no fue sencilla, como recuerdan cuatro años después los encargados del cuidado de los tesoros que esconde Central Park, en Nueva York. Fueron 20 horas detrás de Hal, un joven coyote que andaba suelto por el pulmón de la isla de Manhattan. Hasta tuvo que evacuarse una pista de patinaje sobre hielo al sur del parque para evitar paralizar con los dardos a un humano si el animal se ponía a tiro. Hal fue capturado más al norte de la ciudad y poco después murió. Había ingerido veneno para matar ratas, la especie autóctona de la ciudad de los rascacielos. A Stanley Gehrt, profesor de biología en la Universidad de Ohio, no le sorprendió entonces que un coyote deambulara por Central Park. Gehrt aventuró que la historia se repetiría. El departamento de parques tiene localizados al menos a tres de estos caninos -también conocido como el chacal americano- en Central Park. "Es una buena señal que la vida salvaje regrese a Nueva York", comenta Vickie Karp, del departamento de parques neoyorquino, que aseguró que los están siguiendo de cerca. "No hay motivo de alarma" para los vecinos, reitera. Pero podrían ser más. El servicio de seguridad de la Universidad de Columbia, situado a pocas manzanas del parque, comunicó por e-mail a los estudiantes que tengan cautela si ven alguno de estos predadores por el campus, y que no se acerquen a ellos para fotografiarlos o darles de comer. También se han visto animales recientemente en Harlem, unas calles más al norte. Karp comenta que no les han puesto aún nombres a los nuevos visitantes, porque quieren saber si el animal visto en Central Park es el mismo que el de Columbia. Es posible incluso que se trate de una pareja, porque es la época en la que la especie se aparea. Su departamento está ya en contacto con las agencias de agricultura y salud para definir protocolos de actuación. Quizá estén sólo de paso, buscando comida. O quizá estén cansados de la vida en su ambiente natural y buscan establecerse en la gran ciudad, comentan en los corrillos en el Upper West Side de Nueva York. Lo único verificado hasta el momento del animal que literalmente posó a comienzos de febrero para la cámara de Veryl Witner en Central Park es que es una joven hembra. Witner es un aficionado a la fotografía que vive en el barrio, muy cerca de donde fue capturado hace cuatro años Hal. El animal, dice, iba caminando con tranquilidad, aunque con timidez, sobre un estanque helado, como si quisiera mantenerse distante o evitar el contacto con los humanos. Quizá por eso sea más activo durante la noche.
El coyote es una especie nativa del Estado de Nueva York. Su hábitat se expande rápido. Se cree que tanto Hal como esta hembra llegaron bajando por los bosques de Riverdale, en el Bronx, desde Westchester. De ahí cruzaron a Manhattan y siguieron hacia el sur por el parque que bordea el Hudson, donde el pasado verano fueron protagonistas una pareja de halcones con sus tres crías. En la última década se han contabilizado cuatro coyotes en Manhattan. "Aunque se trata de predadores, suelen alimentarse de pequeños animales, como ratones y pájaros", explica Karp. Pero son también "omnívoros muy oportunistas", lo que les lleva a buscar comida entre la basura en caso de necesidad. Stanley Gehrt empezó a estudiar hace 10 años el desarrollo y el comportamiento de los coyotes en áreas metropolitanas como las de Chicago (Illinois). "Están aprendiendo a explotar todas las partes de su territorio, hasta el punto de que son capaces de vivir más que los coyotes en zonas rurales", comenta. Esta habilidad para adaptarse al entorno urbano sorprende a los científicos. "Son animales muy listos", afirma. Si no, que se lo pregunte a los agentes que siguieron a Hal. Nada que ver con el coyote torpe que intenta cazar al correcaminos en la popular serie de dibujos animados de Warner Brothers. La prohibición de la caza de esta especie y la caída en el precio de las pieles desde finales de los años ochenta también explican su crecimiento. Hace dos siglos, cuando las grandes ciudades como Nueva York o Chicago eran más jóvenes y se desarrollaban, no había tolerancia para los coyotes. Es más, daba notoriedad matarlos. Por eso es fácil encontrar periódicos de la época con cazadores en su portada. Y encima tenían la recompensa de vender sus pieles. En tres décadas, el cambio de actitud hacia estos animales fue total. Ahora, como entonces, los humanos son más peligrosos para los coyotes que los coyotes para los humanos. El veneno, pero sobre todo los coches, son las principales causas de muerte de estos animales. Y como señala Gehrt, "les da mucho miedo el hombre". "Los casos de agresividad son más bien de animales adultos que tratan de defender su territorio", explica. No es sólo el desarrollo urbano lo que está detrás de este mayor contacto entre el coyote y los humanos. Otro factor determinante para que los coyotes se lancen a esta aventura es su sistema social. Los animales adultos fuerzan a los más jóvenes a salir de su entorno natal y buscar nuevos hábitats para establecerse. Sucede, sobre todo, cuando tienen entre uno y dos años de edad. "Eso les lleva a estar probando continuamente nuevas zonas donde nunca antes estuvieron o se atrevieron a visitar", explica el biólogo. Y opina que, como suelen ser animales solitarios, casos como el de Central Park son aislados. Es más, Gehrt ve casi imposible que puedan mantener una población en pleno corazón de Manhattan, "porque antes o después los echan". Dicho de otra manera, el animal que es capturado en Central Park y rehabilitado en otro entorno no volverá, porque no estuvo el tiempo suficiente para establecerse. Pero Gehrt, como ya dijo hace cuatro años, apunta que habrá una inmigración hacia la zona mientras la especie siga en el entorno. "Es su naturaleza ir más allá de sus límites y explorar nuevos territorios", concluye. Algunos neoyorquinos creen que los coyotes ayudarán a echar a vecinos no deseados como pichones y ratas. Otros ven detrás una gran historia y que quizá acudan a la ciudad por la misma razón que todos. Lo que más preocupa es que se contagien de la rabia por comer ratas y mapaches enfermos. Entonces, la última leyenda urbana de Nueva York será un problema real.

CLUB DE CINE

Día: Sábado por la noche.

Lugar: Casa de Pablo.

Motivo: Vernissage Club de cine.

Película: "Mon oncle" (Mi tío), 1958. Jacques Tati.

Inauguramos anoche el Club de Cine con la película Mi tío, de Tati. No me había preparado muy bien que digamos la presentación -porque lo correcto sería presentar la película como dios manda-, pero aún así pude decir de memoria unas palabras a modo de introducción al film: unos datos sobre la fecha, el director, la música y el tema.

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El Sr. Hulot (Jacques Tati) es un personaje amable y extravagante que vive en un barrio humilde. De vez en cuando va a visitar a su hermana que vive en una mansión ultramoderna. Su sobrino Gerald (Alain Bécourt) adora a su tío, pero su padre no ve con buenos ojos la estrecha relación que tiene con su extravagante cuñado.

Después de la excelente bienvenida que recibió la fabulosa "Las vacaciones de M. Hulot" e implícitamente su memorable antihéroe protagonista, este monstruo de la comedia que fue Jacques Tati decidió proseguir la aventura cinematográfica cinco años más tarde. En "Mi tío" la extravagante figura de Monsieur Hulot, su alter ego delante de las cámaras, regresaba a la vida y acabó por consolidarse como un personaje fijo en su filmografía, además de muy querido por el público. La cinta, escrita, dirigida e interpretada por Tati, como ya era habitual, fue merecedora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1958 y del Oscar® a la Mejor Película Extranjera en 1959, amén de un aluvión considerable de galardones internacionales en toda Europa y América. En esta ocasión conocemos a la remilgada parentela de Monsieur Hulot, los Arpel, a quienes visita con frecuencia en su ultramoderno chalet provisto de los más avanzados electrodomésticos (sólo la cocina, inmaculadamente blanca, ya es una compleja sala de máquinas donde sentirse perdido) y decorado con un estilo tan vanguardista como poco acogedor y funcional. Su oronda y avasalladora hermana –siempre pasando un trapo para eliminar la suciedad inexistente y presumiendo de su vivienda “inteligente” ante los conocidos–, su cuñado –empresario del plástico, aburrido y papanatas, que cede a los caprichos de su esposa– y su sobreprotegido sobrino, Gérard –con quien Hulot comparte una entrañable amistad teñida de complicidad, pese a que el padre del niño no lo vea con buenos ojos– forman la típica familia burguesa que cae en los más ridículos comportamientos movidos por la apariencia, ese “querer ser” de cara a la galería y la posesión material como reafirmación de su estatus. Como en "Las vacaciones de M. Hulot", este solterón larguirucho será de nuevo el elemento que desentone en un ambiente no concebido para él. Su acostumbrada torpeza, junto a sus descuidos, generarán una serie de situaciones calamitosas cuando el Sr. Arpel le ofrezca un empleo en su fábrica y la Sra. Arpel se empeñe en emparejarlo con su sofisticada y boba vecina. Al intentar remediar el entuerto, la buena voluntad de Hulot provocará otras desgracias...
Con esta nueva incursión humorística, filmada en color, Tati modera un tanto la carga hilarante que prevalecía en la disparatada "Las vacaciones de M. Hulot". El discurso de "Mi tío", aun dejando todavía espacio para la carcajada, cede más terreno a esa sonrisa sostenida que embarga al espectador cuando reconoce la aguda disección que concede la ironía y se siente considerado por el autor como un receptor inteligente y partícipe activo de la obra. El realizador francés levanta aquí una crítica mucho más ácida contra la sociedad moderna, tecnificada y deshumanizada, en base a dos ejes narrativos: la industria de mangueras de su cuñado y la vivienda familiar de su hermana, ese domicilio completamente automatizado puesto al servicio de una nueva clase media-alta regida por lo superficial y lo frívolo, y con unas pretensiones de progreso tecnológico que no encuentra equivalente a nivel cultural. Es ésta una tradición temática que ya se inició con la genial "Metrópolis" de Fritz Lang, allí contada a través de una titánica fábula sobre la lucha de clases, pero en "Mi tío" Tati recoge sobre todo el legado de Charles Chaplin y su célebre "Tiempos modernos", con un ser humano sometido a la dictadura de la máquina y despersonalizado por el trabajo en cadena. Esta prisión mecanizada afecta tanto al obrero como al ama de casa (véanse los problemas con que se encuentra Hulot cuando entra a trabajar en la empresa de tubos de plástico o intenta conseguir un vaso en la cocina de su hermana). Pero Tati también es consciente de que cada infraestructura da pie a unas relaciones sociales de distinta índole, y por eso no sólo centra su atención en la relación entre sujeto y objeto, o sujeto y medio, sino también en las conductas y relaciones que nacen en cada entorno. Posteriormente, en "Playtime", llevaría esta idea al extremo en el espacio de las terminales de los aeropuertos. No sorprende, pues, que los arquitectos alabaran su visionaria concepción. Se puede encontrar, además, en la figura del pequeño Gérard una crítica a los sistemas familiares, con esos padres trabajadores que se distancian de sus hijos, más cercanos, afectivamente, a otros parientes como sucede con Hulot y su sobrino. Para reforzar lo absurdo de las pautas de comportamiento de la clase acomodada, Tati crea un marcado contraste entre dos formas de entender la vida, dos mundos separados por el dinero pero también por la noción de hogar o de tiempo de ocio. Así, en otro punto de la ciudad nos presenta el humilde barrio de Hulot, un ambiente sencillo en el que sobrevive la cordial y vivaracha dinámica de un pueblecito, con sus gentes reunidas en el mercado y las calles llenas de actividad. Nada que ver con el frío e impersonal vacío que reina en la parte alta. Lo mismo se podría decir del edificio donde vive Hulot, antiguo y de acceso difícil, pero lleno de vida, frente al chalet de los Arpel, esnob, gélido y poco práctico. En el plano argumental, "Mi tío" dispone de una mayor complejidad que su anterior trabajo, con distintas sub-tramas que buscan resolverse, paralelismos, oposiciones, metáforas, contrapuntos y más cambios de escenario. También los diálogos, sin llegar a dominar en ningún caso el relato, adquieren una presencia más consistente, evolucionando un paso a partir del simple sonido ambiental de fondo característico de "Las vacaciones de M. Hulot". No obstante, y como ocurría con aquélla, "Mi tío" podría ser entendida perfectamente si eliminásemos el volumen. Se trata, una vez más, de un cine mudo al que se le ha incorporado el sonido, donde la auténtica protagonista es la imagen, la mímica, la reunión de personas en torno a una actividad. El uso de planos generales para captar mejor todos los detalles y el clima que se respira en cada lugar, y la atención que se les concede a todos los caracteres secundarios son otras constantes que se repiten. El film concentra algunos de los gags visuales más conocidos de Tati. Por poner sólo unos ejemplos, las mangueras que se convierten en salchichas, el surtidor de agua en forma de pez o el ya mencionado de la cocina. Mientras en "Las vacaciones de M. Hulot" el slapstick estaba ligado o propiciado por objetos o actividades, aquí se añaden una serie de gags completamente vinculados al propio decorado de la acción, tanto en la casa de Hulot (cuando le vemos ascender hasta su piso por el laberinto de escaleras, a través de las aberturas de la fachada) como en la de los Arpel (las sombras en las ventanas redondas que las hacen parecer dos ojos observando el exterior). Hulot continúa encontrando en niños y animales un alma gemela, ya sea porque, al contrario que los adultos, le aceptan tal como es e incluso le admiran (su sobrino Gérard), ya sea porque agradecen su bondad (el canario que canta cuando le proporciona la luz del sol), ya sea porque los identifica como seres libres, no atados por las convenciones sociales (los perros callejeros). Por ello, también opone el mundo acartonado de la burguesía y el de la clase trabajadora. En el caso de los niños, a quienes les destina varias secuencias, la casualidad hace que su sobrino se vea seducido por las inocentes trastadas de una banda de pillos. De igual manera, el perro salchicha de su hermana, vestido con una tela de cuadros, se mezcla con los perros vagabundos que buscan comida entre los cubos de basura.
En "Mi tío" el director galo cuenta como siempre con actores debutantes en la gran pantalla, algunos de los cuales, gracias a su participación en esta película, iniciaron su carrera cinematográfica. Seguramente habría bastante más que comentar en torno al presente film dado el detenimiento con que Tati confeccionaba cada uno de sus proyectos, sujetos a varios niveles de análisis y repletos de pormenores en diferentes planos, pero manteniendo en todo momento una apariencia llana, próxima, inocente y encantadora. Película de visionado obligado (les re-comiendo que hagan una sesión doble precedida por "Las vacaciones de M. Hulot"), que se convierte en un divertido bisturí que abre en canal los males de la sociedad moderna sin salirse nunca de los amables márgenes del Universo Tati. Personalmente echo en falta la chispa de su anterior cinta y, tal vez, con la perspectiva temporal, también haya envejecido menos dignamente, eso sí, sin perder nunca el interés, la capacidad de incisión, la lucidez o ese poso de ternura que se contagia.

http://www.labutaca.net/films/30/mitio.htm

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Jacques Tati (Jacques Tatischeff), (Pecq, Yvelines, 9 de octubre de 1907 - París, 5 de noviembre de 1982). Director y actor francés de origen franco-ruso-italo-holandés. Su padre, Georges Emmanuel Tatischeff, nacido en 1875 en Paris, era hijo natural del conde Dimitri Tatischeff, agregado militar de la embajada de Rusia en París y de una mujer francesa, Rose Anathalie Alinquant. Georges Emmanuel Tatischeff se casó con Claire van Hoff, de origen italo-holandés. De esta unión nació Jacques Tati en 1907 en Le Pecq (Francia).
Tati es, sin lugar a dudas, uno de los grandes cómicos del séptimo arte, heredero directo de los maestros del mejor cine cómico mudo norteamericano y francés. Jacques Tati vuelve a las fuentes del viejo cine cómico y a la pureza del gag visual sin renunciar a un rico arsenal humorístico que extrae del mundo de los ruidos. Procedente del music-hall, había actuado en algunos filmes y producido varios cortometrajes, pero se impone con dos películas que dirige e interpreta y que marcan una fecha en la historia de la comicidad cinematográfica: Jour de fête ("Día de fiesta", 1949), en la que vemos a un cartero en bicicleta intentando emular la velocidad de los americanos, y Les vacances de M. Hulot ("Las vacaciones del Sr. Hulot", 1953), visión satírica del veraneo pequeñoburgués en una plácida localidad costera. La crítica del hombre moderno inserto en un avasallador mundo material le conducirá luego de modo natural a la crítica de la moderna civilización urbana (urbanismo, funcionalismo, diseño, automatismo) en Mon oncle ("Mi tío", 1958) y en el laboriosísimo Playtime 1968, donde recurre a gags visuales propios del cine mudo y a otros puramente acústicos, línea que prosigue en Trafic (1970).
Filmografía:
1945 : Sylvie et la fantôme
1947 : L'École des facteurs
1949 : Jour de fête ("Día de fiesta")
1953 : Les Vacances de M. Hulot ("Las vacaciones del Sr.Hulot")
1958 : Mon oncle ("Mi tío")
1967 : Playtime
1971 : Trafic
1974 : Parade
1977 : La Sapponatrice
1978 : Forza Bastia (cortometraje)

http://www.flickr.com/photos/heldes/

JONI STERNBACH

http://www.jonisternbach.com/gallery_surfers.html

COSAS QUE ME GUSTAN

...los pañuelos de papel,

las papas arrugadas,
los calcetines de lana...

MENOS ES MÁS

He aquí dos ejemplos de cómo hacer una barandilla que funcione y con un diseño sencillo. Realizadas en acero inoxidable (están al borde del mar), para terminar con vidrio o con simples tensores de acero. Las fotos corresponden al mirador de Bluff, en Nueva Zelanda, el punto más merifdional del país (con perdón de la pequeña isla Stewart).

¡NO A LA DESCATALOGACIÓN DE ESPECIES PROTEGIDAS!

La Plataforma por la Biodiversidad Canaria llama a participar en la manifestación contra la descatalogación de especies impulsada por el Ejecutivo regional: “EL CATÁLOGO DE BERRIEL ES EL MAYOR ATROPELLO MAQUINADO CONTRA EL MEDIOAMBIENTE DE LAS ISLAS”, afirman los ecologistas. La marcha de protesta partirá el próximo sábado 20 de marzo, a las 12 horas, desde el Parque de San Telmo de la capital grancanaria.

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La Plataforma por la Biodiversidad Canaria -que agrupa a más de una treintena de colectivos profesionales, ecologistas, sindicales, etc. - ha realizado una llamamiento a la ciudadanía para que acuda a la manifestación convocada para el próximo sábado 20 de marzo en Las Palmas de G.C., bajo el lema “Por un catálogo de especies protegidas con rigor científico y participación ciudadana” “Por la biodiversidad canaria”. La Plataforma por la Biodiversidad Canaria se presentaba al público el pasado 18 de febrero, en una rueda de prensa en la que solicitaban la retirada de la Proposición de Ley del Catálogo Canario de Especies Protegidas impulsada por el Ejecutivo autonómico. “En la propuesta de catálogo - denuncian desde la Plataforma - se pretende rebajar la categoría de protección a gran número de especies, para lo cual se han inventado la categoría "De Interés para los Ecosistemas Canario", en la cual las especies sólo estarán protegidas si se encuentran de un espacio natural, y siempre y cuando no “haya un proyecto de Interés Público”. Esta disposición ha sido interpretada por una buena parte de los colectivos que se oponen al nuevo Catálogo como una cláusula establecida por el Ejecutivo regional para eludir la protección de las especies, cuando éstas puedan estorbar a proyectos como el polémico Puerto de Granadilla que, de manera arbitraria, pueden ser calificados como "de interés público". El Nuevo catálogo - añaden los portavoces de la Plataforma por la Biodiversidad Canaria - "se ha elaborado de espaldad a la comunidad científica de Canarias, no ha pasado ningún trámite de información pública y cuenta con la oposición de los Colegios Profesionales, sindicatos, la totalidad de las organizaciones sociales de carácter medioambiental, e incluso de los propios funcionarios del Servicio de Biodiversidad del Gobierno de Canarias”.

Por su parte, Ben Magec-Ecologistas en Acción ha calificado la propuesta de nuevo catálogo tramitada por CC y PP en el Parlamento autonómico como “el mayor atropello que se ha propuesto contra el medio ambiente en Canarias”. La federación ecologista ha denunciado, igualmente, que las enmiendas incluidas por el Gobierno en la proposición de Ley tras el rechazo unánime provocado por la misma y que - según el Ejecutivo - “deberían solventar su errores, incorporando los resultados de la Evaluación de Especies de 2009 realizada por los técnicos de Medio Ambiente”, suponen “una reducción aún más brutal de la protección a la especies Canarias”. “Especies emblemáticas de las islas como el gavilán, el búho chico, la aguililla, la pardela cenicienta, la abubilla o la lechuza común quedan ahora - advierten los ecologistas - en una situación de limbo en espera de que desaparezcan del catálogo estatal en el futuro”. “Esta propuesta es, si cabe -concluyen desde Ben Magec - , aún más indigna que la primera presentada en septiembre”. Por ello, los ecologistas se suman al llamamiento efectuado por la Plataforma por la Biodiversidad Canaria, e instan a participar en la manifestación que partirá el próximo sábado del capitalino Parque de San Telmo, a las 12 del mediodía.

Redacción- Canarias-semanal.com 16-3-2010

JOYAS MUSICALES

Rubén Blades y Seis del Solar

"Buscando América".

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Francis Cabrel y Mercedes Sosa

"Yo vengo a ofrecer mi corazón".

CURIOSIDADES

Observa atentamente las caras que se muestran en el dibujo. Incialmente, observarás la cara de un hombre enfadado en la parte izquierda y una mujer con el rostro serio a la derecha. Ahora, aléjate de la pantalla, lo suficiente como para que la imagen se vea distante y borrosa. Debes separarte entre 3 y 4 metros como mínimo. Si no tienes suficiente espacio frente al ordenador, prueba a imprimir la imagen y colgarla en la pared. También puedes utilizar un programa de edición de imágenes y reducir la imagen hasta observar el efecto. Al alejarte observarás que la cara de la izquierda se convierte en la mujer de rostro serio y la cara de la derecha se convierte en el hombre enfadado. Esta impresionante ilusión, fue creada por Aude Oliva y Philippe Schyns y muestra la habilidad del sistema visual para separar la información de los diferentes canales de frecuencia espacial. En la imagen de la derecha las altas frecuencias espaciales (HSF) representan a una mujer con una expresión facial neutral mezclada con la información de baja frecuencia espacial (LSF) que representa la cara del hombre enfadado.

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En esta obra de Salvador Dalí se ve un grupo de personas en un claro estilo surrealista. Pero es también un retrato en primer plano de Voltaire.

NECROTOURS

Que ya está todo inventado es una frase tópica pero cierta. ¿No se les ha ocurrido una manera diferente de conocer una ciudad y su historia? Pues aquí la tienen, apúntense a un necrotour. Y para que les sea sencillo he aquí que se ha publicado una guía que los adentrará en el interesante mundo de las necrópolis: "Guía de tumbas y cementerios de casi todo el mundo". De los cementerios que más me han impresionado de mis viajes recuerdo el de La Chacarita en Buenos Aires, realmente interesante y el de El Cairo -Qarafa, la Ciudad de los Muertos-, convertido en ciudad de muertos y vivos, pues allí viven entre ¡uno y dos millones de egipcios! Unos 50.000 viven en tumbas propiamente dichas. El resto se apretuja en infraviviendas construidas sobre antiguos sepulcros. Algunos han tirado cables del poste eléctrico más cercano o desviado conducciones de agua. Incluso han surgido pequeños talleres y tiendas que cubren las necesidades de sus habitantes. Los taxis aparcados frente a algunas de estas casas apuntan al progreso socioeconómico de sus ocupantes. La necrópolis se ha convertido en metrópolis. Y el Estado ha reconocido sus necesidades: En la calle Al Hasan al Malakia hay una mezquita y una escuela primaria. Pero sólo a medias. En algunas esquinas el olor recuerda no hay servicio de alcantarillado ni de recogida de basuras porque la ocupación de Qarafa sigue siendo ilegal. Mundo cretino éste, ciertamente.

CRASH 5,5

Mi intención era la de poder escribir la pequeña crónica CRASH 6 Y FINAL, pero no va a poder ser. El coche, que más que un Jeep se está convirtiendo en un Escorial, parece que estará mañana después de que se le rectifiquen 6mm en no-se-qué-pieza y puedan volver a alinearle la dirección. Así pues sigo dolorido -empastillado e inyeccionado- y sin vehículo de 4 ruedas. Santo Job me siguen llamando.

JUSTO DE LA HUMANIDAD

He empezado a leer "Un español frente al Holocausto", escrito por Diego Carcedo -el conocido periodista y corresponsal de televisión- en el año 2000. En él se habla del diplomático Sanz-Briz, del que hablé hace algunas semanas en el blog, y su gesta salvando a muchos judíos en Budapest durante la invasión alemana de Hungría en la II Guerra Mundial. Adjunto este peqieño artículo sobre el libro de Carcedo.

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Un español frente al Holocausto.

Así salvó Ángel Sanz Briz a 5.000 judíos

El periodista Diego Carcedo ha querido rescatar del olvido al que fuera un joven diplomático español en Hungría durante la II Guerra Mundial y que con "su coraje y valentía" salvó la vida de varios miles de judíos. Ángel Sanz Briz, testigo horrorizado del Holocausto, no se quedó como mero espectador ante la barbarie y se esforzó, alegando todos los recursos legales y diplomáticos a su alcance e incluso pagando salvoconductos de su propio bolsillo, en defender el derecho a la vida. Su gesta le ha llevado a ser reconocido 'Justo de la Humanidad' por el Parlamento de Israel en 1991 y su nombre figura en una lista de honor junto a los de otros héroes como el alemán Schindler, cuya historia llevó a la gran pantalla Steven Spielberg. Las primeras palabras que Diego Carcedo pronunció durante la presentación del libro fueron para comparar "el odio racial" que practicaron los nazis con el que la banda terrorista ETA ha demostrado una vez más con su reciente y detestable atentado. "Un sufrimiento acumulado" que aflige a la humanidad, pero que también hace relucir la calidad humana y la heroicidad de algunos sujetos. Tal fue el caso de Ángel Sanz Briz, joven diplomático de la España franquista destinado a Hungría durante la II Guerra Mundial y cuyos familiares estuvieron presentes en esta especie de homenaje que este escritor y periodista, con una larga trayectoria en RTVE, ha querido brindarle. Durante el año 1944, el que después sería embajador español en seis países diferentes arriesgó su futuro profesional y su propia vida para rescatar de la barbarie a cuantos judíos pudo. En una Budapest bombardeada constantemente, dividida por la ocupación nazi y la del Ejército Rojo, Ángel Sanz Briz utilizó todos los recursos posibles, en su calidad de representante del Estado español, para evitar que miles de personas fueran conducidas a los campos de concentración de Auschwitz y Brikenau. Incluso llegó a alegar un Real Decreto de 1924 dictado por el general Primo de Rivera, por el que todos los descendientes de los sefardíes expulsados de España por los Reyes Católicos tenían derecho a pasaporte español. Una "faceta curiosa" de su modo de actuar, como también resulta admirable que, acercándose el término de la contienda, el Gobierno le ordenara regresar a su país de origen y él permaneciera al menos tres semanas más en Hungría tratando de evitar que ningún judío más subiera a esos trenes con destino directo a la muerte. Para relatar estos hechos, Carcedo ha entrevistado a algunos de los supervivientes, los mismos que hace unos años firmaron su declaración de lo sucedido ante la comisión israelí que en 1991 le otorgó el título de 'Justo de la Humanidad'. El escritor también afirma poseer la lista completa de los ciudadanos que Sanz Briz salvó, aunque esta no ha sido incluída en el libro.

Por Arminda Rosales
Editorial: Temas de Hoy

DOLOR

El dolor no se va, persiste. Ya no es sólo en el cuello, sino que ahora me duele más, si cabe, el hombro izquierdo. En un momento estaré en el centro de salud para pedir la baja hasta que pueda recuperar mi cuerpo.

LA TIERRA HERIDA: MUERE MIGUEL DELIBES

Esta semana moría Delibes en Valladolid. Gran pérdida para las Letras y para todos. Su bibliografía es tan conocida que sólo recordaré su última publicación, escrita con su hijo. Se trata de "La Tierra herida. ¿Qué mundo heredarán nuestros hijos?", publicada en 2005 por Ediciones Destino. En ella podemos ver la preocupación de Miguel delibes y de su hijo por temas tan importantes como el agujero de la capa de ozono, el deshielo de los glaciares, el efecto invernadero, el aumento de las temperaturas, etc. Un hombre de 85 años preocupado por el medio ambiente y por el mundo que dejaremos a nuestros hijos. Un perfecto momento para leer a Delibes.

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¿Qué futuro le espera a nuestro planeta? ¿Qué mundo heredarán nuestros hijos? ¿Hasta qué punto es el ser humano el responsable de todos estos inquietantes cambios? Y sobre todo, ¿hasta qué punto estamos a tiempo de evitarlos o de paliar sus efectos?
A estas y otras muchas preguntas responden en su iluminador diálogo Miguel Delibes y Miguel Delibes de Castro, un padre escritor de enorme prestigio, que se define a sí mismo como ciudadano preocupado por estos temas pero profano en la materia, y un hijo científico que lleva años trabajando sobre el terreno los problemas ecológicos. Padre e hijo, escritor y científico comprometidos con el medio ambiente, dialogan sobre los problemas ecológicos a los que se enfrenta el planeta en el nuevo siglo: el cambio climático, la desertificación, la desaparición de especies, la escasez de recursos básicos como el agua, la contaminación del medio ambiente, el deshielo de los polos y el peligro de la subida del nivel del mar... ¿Estamos a tiempo de cambiar el curso de los acontecimientos? ¿podemos frenar la degradación del planeta? ¿hay soluciones reales y aplicables para reconducir el no muy halagüeño futuro de la Tierra? En los últimos decenios se han ido sucediendo una serie de indicios alarmantes sobre la transformación de las condiciones de vida en la Tierra: el aumento del agujero de la capa de ozono, el cambio climático, el efecto invernadero, el deshielo de los polos, el aumento de huracanes y otros fenómenos naturales extremos, la desertificación la desaparición de especies. Un diálogo comprometido con nuestro presente y nuestro futuro, que combina sabiamente el rigor con la capacidad de hacer accesible este candente tema a cualquier ciudadano preocupado por la salud de nuestro planeta.

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Miguel Delibes Setién (Valladolid, 17 de octubre de 1920 - † Valladolid, 12 de marzo de 2010)[1] fue un novelista español y miembro de la Real Academia Española desde 1975 hasta su muerte, ocupando el sillón "e".[2] Licenciado en Comercio, comenzó su carrera como columnista y posterior periodista de El Norte de Castilla, periódico que llegó a dirigir, para pasar de forma gradual a dedicarse en exclusiva a la novela. Gran conocedor de la fauna y flora de su entorno geográfico, apasionado de la caza y del mundo rural, supo plasmar en sus obras todo lo relativo a Castilla y a la caza desde la perspectiva de una persona urbana pero que no había perdido el contacto con ese mundo. Se trata por tanto de una de las grandes figuras de la literatura española posterior a la Guerra Civil, por lo cual fue reconocido con multitud de galardones, pero su influencia va aún más allá, ya que varias de sus obras han sido adaptadas al teatro o se han llevado al cine, siendo premiadas en certámenes como el Festival de Cannes. Marcado profundamente por la muerte de su mujer en 1974, en 1998 padeció un cáncer de colon, del que nunca llegó a recuperarse completamente, lo que detuvo prácticamente por completo su carrera literaria y le llevó a la apatía y prácticamente al ostracismo hasta su muerte en 2010.
Obras:
La sombra del ciprés es alargada (1947). Premio Nadal
Aún es de día (1949)
El camino (1950)
El loco (1953)
Mi idolatrado hijo Sisí (1953)
La partida (1954)
Diario de un cazador (1955). Premio Nacional de Literatura.
Siestas con viento sur (1957). Premio Fastenrath.
Diario de un emigrante (1958)
La hoja roja (1959). Premio de la Fundación Juan March.
Las ratas (1962). Premio de la Crítica. Adaptada al cine
Europa: parada y fonda (1963)
La caza de la perdiz roja (1963)
Viejas historias de Castilla la Vieja (1964)
Usa y yo (1966)
El libro de la caza menor (1966)
Cinco horas con Mario (1966)
Parábola del náufrago (1969)
Por esos mundos : Sudamérica con escala en las Canarias (1970)
Con la escopeta al hombro (1970)
La mortaja (1970)
La primavera de Praga (1970)
Castilla en mi obra (1972)
La caza de España (1972)
El príncipe destronado (1973)
Las guerras de nuestros antepasados (1975)
Vivir al día (1975)
Un año de mi vida (1975)
SOS : el sentido del progreso desde mi obra (1976)
Alegrías de la Caza (1977)
El disputado voto del señor Cayo (1978).
Aventuras, venturas y desventuras de un cazador a rabo (1978)
Un mundo que agoniza (1979)
Las perdices del domingo (1981)
Los santos inocentes (1982)
El otro fútbol (1982)
Dos viajes en automóvil: Suecia y Países Bajos (1982)
Cartas de amor de un sexagenario voluptuoso (1983)
La censura en los años cuarenta (1984)
El tesoro (1985)
Castilla habla (1986)
Tres pájaros de cuenta (1987)
Mis amigas las truchas (1987)
377A, Madera de héroe (1987)
Mi querida bicicleta (1988)
Dos días de caza (1988)
Castilla, lo castellano y los castellanos (1988)
Mi vida al aire libre (1989)
Nacho, el mago (1990)
Pegar la hebra (1991)
El conejo (1991)
Señora de rojo sobre fondo gris (1991)
La vida sobre ruedas (1992)
El último coto (1992)
Un deporte de caballeros (1993)
25 años de escopeta y pluma (1995)
Los niños (1995)
Diario de un jubilado (1996)
He dicho (1997)
El hereje (1998). Premio Nacional de Literatura.
Los estragos del tiempo (1999)
Castilla como problema (2001)
Delibes-Vergés. Correspondencia, 1948-1986 (2002)
España 1939-1950: Muerte y resurrección de la novela (2004)
La tierra herida: ¿qué mundo heredarán nuestros hijos? (2005). Escrito conjuntamente con su hijo Miguel Delibes de Castro.

PHILADELPHIA, GOD AND MONSTERS

Dos buenas películas para la tarde de domingo. En ellas destacan dos actores cómicos que han demostrado su calidad interpretativa en papeles dramáticos.

"Philadelphia", 1993.

Philadelphia, película estadounidense de 1993 dirigida por Jonathan Demme. Está protagonizada por Tom Hanks, Denzel Washington, Joanne Woodward, Jason Robards, Antonio Banderas y Mary Steenburgen.
El nombre del film Filadelfia se debe a que es la ciudad del amor y de la hermandad, donde los padres de la patria declararon la independencia. Por esto se trata el tema de los Derechos Humanos. Hanks interpreta a Andrew Beckett, un abogado joven y prometedor, que trabaja para una firma de abogados muy prestigiosa en Filadelfia:"Wyant, Wheeler, Hellerman, Tetlow & Brown". Andrew, después de años de trabajar siempre con total dedicación a sus casos, y a sus clientes, recibe la noticia, de parte de su jefe Charles Wheeler, que ha sido elegido para representar a la Firma en el que según ellos, es el caso más importante que han tenido: Una demanda para los Sistemas Sander, Andrew, con total regocijo y compromiso, les promete a sus colegas que les hará ganar. Sin embargo, la misma noche que Andrew recibe la gran noticia, uno de sus socios, Walter Kenton, nota una misteriosa cicatriz oscura en su frente, a pesar de que Andrew alega que solo fue el golpe de una bola de tennis, Kenton comienza a sospechar que hay algo malo que gira en torno a su joven colega. Algo horrible y escandaloso. Al cabo de nueve días de trabajar sin descanso con tal de completar su trabajo, Andrew deja un documento sobre la mesa de su escritorio y una copia en el disco duro de su computadora, lleno de orgullo. Pero lentamente, Andrew va sufriendo problemas de salud con más y más frecuencia. En una de sus visitas al hospital, recibe una noticia alarmante: La demanda ha desaparecido, no existe ningún vestigio de su paradero. Con desesperación, todos en Whyant Wheeler se desquician para intentar encontrarla antes que se acabe el tiempo. Afortunadamente, se encuentra una copia de la demanda, y Whyant Wheeler logra ganar el caso. Pero días más tarde, Andrew es llamado a oficina de sus jefes, donde estos le dicen que debido a su "incompetencia", será despedido. Sin embargo, el joven abogado se da cuenta de la verdadera razón. Unas semanas después, en su oficina, el abogado Joseph Miller, que acaba de ser padre, recibe en su oficina a un hombre de aspecto aterrador, su rostro marcado de cicatrices, ojeras y su cabello y barba rapados, comenzando a nacer: Andrew Beckett. Algo sorprendido, Miller le pregunta qué le sucede y Andrew responde que padece SIDA, esto aterra a Miller, pero aun así le atiende. Andrew explica que desea demandar a su antigua firma, Whyant Wheeler, por despido injusto, explica pues la historia "de ellos": Andy es un abogado mediocre, incompetente y agresivo. Pero la verdadera razón, fue producto de discriminación. Andrew le narra su historia a Miller, alegando que ha sido saboteado, que no había razón para decir que era un incompetente debido a su gran capacidad y dedicación, sino la verdadera razón era que había sido echado por su enfermedad. Pero Joe le ignora, diciendo que no ve en su historia un motivo para llevar a juicio a una Firma tan poderosa como Whyant Wheeler. Sin embargo, Joe tiene sus propias razones: Una mentalidad homofóbica, discriminatoria y miedo a esa enfermedad misteriosa. Andrew, aun así, cuenta con el apoyo de su familia y su novio Miguel Álvarez (un joven Antonio Banderas), ya sin esperanza de encontrar representación en un mundo de discriminación, decide tomar todo el caso en sus propias manos. Una noche en la biblioteca, Joe y Andrew se encuentran. Después de comprender la injusticia y la inhumanidad de los rivales de Andrew, Joe se conmueve, y aún con algo de recelo, toma el caso de Andrew. A lo largo del caso, los dos abogados encuentran grandes obstáculos, como los ataques de la astuta e inteligente abogada de Whyant Wheeler, Belinda Conine. A lo largo de un juicio infernal, que dura meses interminables, Andrew y Joe forjan una amistad inesperada en medio de un mundo de odio e intolerancia, Joe comienza a derribar poco a poco todas sus ideas discriminatorias en contra de los homosexuales y en contra del SIDA, y Andy se da cuenta que es posible encontrar personas como Joe, que no tengan miedo de hacer la diferencia. Una noche, en la que se supone que deberían ensayar el interrogatorio de Andy del día siguiente, este aleja a Joe del tema, y de una manera conmovedora le explica a su compañero cómo ha llegado a darse cuenta que no hay manera de sobrevivir al SIDA, y sin embargo estar listo para afrontar la muerte y le pone el aria de la ópera "Andrea Chenier" de Humberto Giordano, interpretada por Maria Callas, "La mamma morta". Joe se ve obligado a concluir el juicio solo, debido a que Andrew, enfermo e incapaz de seguir, se encuentra hospitalizado. Después de una larga batalla legal, la honradez y amistad de los dos abogados, hacen que Joe pueda desenmascarar la corrupción y la discriminación de Whyant Wheeler y que puedan ganar el juicio. La última vez que Andrew y Joe se encuentran es en la conmovedora escena del hospital, en la que Andy se despide de su familia, sabiendo que esa noche morirá, y diciéndole a su novio, Miguel, valiente, que está preparado. La película concluye en el funeral de Andrew, donde todos sus amigos y familiares comparten en paz imágenes de su niñez.
Premios: Cabe mencionar que la película obtuvo 2 oscares, uno al mejor actor para Tom Hanks, y otro a la mejor Canción Original Streets of Philadelphia de Bruce Springsteen, en 1994.
Reparto:
Tom Hanks - Andrew Beckett
Denzel Washington - Joe Miller
Jason Robards - Charles Wheeler
Antonio Banderas - Miguel Álvarez
Joanne Woodward - Sarah Beckett
Mary Steenburgen - Belinda Conine
Charles Napier - Judge Garnett
Edward Rendell - Mayor Edward Rendell
Odran Mayoral (Andorra) Colaboración - Dr. Gillman
Robert Ridgley - Walter Kenton
Jane Moore - Lydia Glines
Bradley Whitford - Jamey Collins
Lauren Roselli - Iris
Tracey Walter - Bibliotecario
Anne Dowd - Jill Beckett
John Bedford Lloyd - Matt Beckett
Robert Castle - Bud Beckett
Daniel von Bargen - Jury Foreman

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"God and Monsters" (Dioses y Monstruos), 1998.

Dioses y Monstruos es una película de 1998 en la que se relatan los últimos días de vida del realizador James Whale, director de la película El doctor Frankenstein en las que el tema central es su homosexualidad. Con la única compañía de su ama de llaves, Whale entablará relación con su nuevo jardinero, un joven al que confiará su historia en el Hollywood de los años treinta. a película cuenta con las actuaciones Ian McKellen como el director James Whale así como Brendan Fraser, Lynn Redgrave, Lolita Davidovich y David Dukes. La película es una adaptación de Bill Condon de la novela El Padre de Frankenstein de Christopher Bram y fue producida por el novelista británico del género de horror, Clive Barker. Argumento: En 1957, el joven Clayton Boone comienza a trabajar como jardinero en la casa de un viejo director de cine retirado en Los Ángeles. El anciano resulta ser James Whale, creador de títulos legendarios del cine de terror, al que los médicos le han vaticinado poco tiempo de vida. Poco a poco, inicia un juego de seducción con el joven Boone convirtiéndole en el confidente de sus recuerdos. Premios:
1998
Oscar al mejor actor
Ian McKellen
Nominado
1998
Oscar a la mejor actriz de reparto
Lynn Redgrave
Nominado
Reparto:
Ian McKellen ... James Whale

Brendan Fraser ... Clayton Boone
Lynn Redgrave ... Hanna
Lolita Davidovich ... Betty
David Dukes ... David Lewis

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James Whale (Dudley Staffs, 22 de julio de 1889 - Los Ángeles, 29 de mayo de 1957) Director de cine inglés. Iniciado en el teatro, en 1930 se mudó a los Estados Unidos, donde destacó en el cine de terror. Se retiró del cine en los años 1940. James Whale fue un innovador del cine de Hollywood, aunque es especialmente conocido por sus películas de terror Frankenstein, La novia de Frankenstein, o El hombre invisible. Whale es conocido principalmente por sus trabajos en el género de terror, siendo autor de momentos inolvidables e iconos del cine tales como Frankenstein, donde fue el primer director en mover la cámara durante la filmación (el cine mudo alemán y en especial F.W. Murnau, parecen haberle influenciado en el uso de la cámara), La Novia de Frankenstein y El Hombre Invisible. La Universal le debe su estelar comienzo en los 30 a estos tres títulos. Estas películas iniciaron las fulgurantes carreras de estrellas de la época como Gloria Stuart, Colin Clive, Elsa Lanchester, Boris Karloff y Claude Rains, por nombrar a algunos, a muchos de los cuales Whale conocía de Inglaterra, y había seleccionado personalmente para sus películas. Whale fue también el director de películas como Waterloo Bridge (1931),El caserón de las sombras (1932), Show Boat en 1936 (todas ellas producidas por Carl Laemmle Jr.) y El Hombre de la máscara de hierro (1939), que dirigió para el productor independiente Edward Small. Whale dirigió The Road Back en 1937, con Richard Cromwell y Noah Beery, Jr. como protagonistas. Fue la maltrecha secuela de All Quiet on the Western Front. A pesar de las protesta de Whale, la película fue montada de nuevo y varias secuencias fueron cortadas. Whale dejó la Universal y continuó su carrera con The Great Garrick para la Warner, fue su único film con la productora. Rodó después una comedia con el actor David Garrick ambientada en el siglo XVIII, pero fue otro fracaso. Así que el único título destacable de Whale para MGM es Port of Seven Seas, sobre la trilogía de Marcel Pagnol Fanny. Whale dirigió únicamente otro título exitoso El Hombre de la Máscara de Hierro (1939) con Louis Hayward y Joan Bennet como protagonistas. El resto de sus films se han ido diluyendo en la oscuridad.
Whale vivió con el productor David Lewis quien, poco antes de su propia muerte en 1987, hizo pública la nota de suicidio del director. Whale es el protagonista de la novela de Christopher Bram El Padre de Frankenstein, novela en la que se basó la película Dioses y monstruos dirigida por Bill Condon en 1998. La película, que ganó el Oscar al Mejor Guión Adaptado, está protagonizada por Ian McKellen en el papel de Whale.
En sus últimos días, Whale experimentó una importante pérdida de sus capacidades cerebrales debido a una apoplejía, causada por la inhalación de humo en un incendio en su mansión. Se sentía solo y cayó en las garras de la depresión, estaba obsesionado con la guerra que le había tocado vivir. Se suicidó ahogándose en la piscina de su mansión en mayo de 1957, cuando tenía 67 años. Su nota de suicidio se mantuvo oculta durante años, lo que ocasionó que la causa de su muerte no fuera conocida hasta muchos años después. Su nota de suicidio decía: El futuro está lleno únicamente de dolor y viejos recuerdos... Necesito estar en paz y este es el único modo de lograrlo. También escribió: Mi vida ha sido maravillosa. Sus películas también lo fueron.
James Whale fue abiertamente gay durante su época en Hollywood. El film Dioses y Monstruos trata sobre ese aspecto de su vida, así como de su salud mental en sus últimos días, su amor a la pintura y su situación emocional.
Una estatua en su memoria fue erigida en 2002 en la entrada de un cine en Dudley, su ciudad natal. La estatua es un enorme rollo de celuloide, con la cara de Frankenstein en los fotogramas, y con los nombres de las películas más célebres del director grabadas en su base.
Filmografía [editar]
Journey's End (1930)
Waterloo Bridge (1931)
Frankenstein (1931)
The Impatient Maiden (1932)
The Old Dark House (1932)
The Kiss Before the Mirror (1933)
El hombre invisible (1933)
By Candlelight (1933)
One More River (1934)
La novia de Frankenstein (1935)
Remember Last Night? (1935)
Show Boat (1936)
The Road Back (1937)
El gran Garrick (1937)
Sinners in Paradise (1938)
Wives Under Suspicion (1938)
Port of Seven Seas (1938)
El hombre de la máscara de hierro (1939)
Green Hell (1940)
They Dare Not Love (1941)
Hello Out There (1949) [nunca estrenada]