lunes, 5 de abril de 2010

TODO EN 3D

Esta mañana leo en El País un interesante artículo acerca de los estudios de cine y de su nueva obsesión de las 3D, incluso en convertir cualquier película en 3D aunque no estuviera rodada en este sistema. Esto es lo que hay.
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El timo de la estampita en 3D
Hollywood se asegura taquillas jugosas convirtiendo a la carrera sus grandes estrenos al formato de moda - En 2010 la recaudación en salas ha crecido un 10% en EE UU.
EL PAÍS. TONI GARCÍA - Barcelona - 05/04/2010

La culpa es James Cameron y su Avatar. La industria del cine no tenía demasiada confianza en que el proyecto del megalómano número uno de Hollywood fuera a cambiar el panorama tal y como lo ha hecho y ha tenido que moverse rápido. Avatar, con su recaudación mundial de 2.000 millones de euros, ha demostrado que el público estaba dispuesto a pagar más por el 3D, un producto tecnológicamente más avanzado o simplemente más espectacular.
Por eso, todos los estudios se subieron al carro tridimensional y procedieron a anunciar toda una ristra de títulos a estrenar en ese formato. El problema es que la gran mayoría de esas películas no se habían rodado en 3D. Aquí empieza un cuento nuevo que incluye palabras como "conversión informática" y que acaba -inevitablemente- generando una pregunta: ¿nos está tomando Hollywood el pelo con el 3D? El asunto se discute en foros de webs como aintitcool.com, rottentomatoes.com o hitfix.net. Y, encima, ha provocado una marejada en el interior mismo de la industria. Michael Bay ha verbalizado una resistencia feroz a que la tercera parte de Transformers acabe transformada informáticamente en 3D. "¿Tengo que enviar mi película a India y esperar sentado a que me la devuelvan? No me convence". Sam Raimi ha renunciado a dirigir la cuarta entrega de Spiderman después de que el estudio le sugiriera que debía ser tridimensional. Obviamente, el núcleo final de todo este movimiento a favor del 3D dista mucho de ser artístico: como insistía The Wall Street Journal, en marzo el precio de las entradas en Estados Unidos para las sesiones en tres dimensiones subió un 26%. En España la diferencia entre una sesión convencional y otra en 3D puede llegar al 50% (de los 8 a los 12 euros). "Como profesional de la industria me da rabia que mucha gente se aproveche del 3D, llevando a la pantalla películas en las que el efecto 3D es mínimo. Entiendo que algunos espectadores se sientan defraudados. Creo que habría que ir con cuidado", comenta Jordi Llompart, el primer director europeo que ha rodado un filme con actores de carne y hueso en 3D (su Viaje mágico a África se estrenará el 7 de mayo). Una leyenda urbana asegura que los ejecutivos de Warner vieron el primer montaje de Furia de titanes y decidieron que sólo salvarían la inversión económica convirtiéndola en 3D. Sea cierta o no la historia, sí es verdad que ayer por la tarde las previsiones apuntaban a que en EE UU iba a recaudar en su primer fin de semana casi 50 millones de euros. Todo por la pasta. El resultado de ese trucaje informático, ¿se nota cualitativamente? "El problema de la dimensionalización -que es como llaman los profesionales a pasar una película de 2D a 3D- es que se consigue aplicando un software que actúa con un patrón de uniformidad. Por tanto, el efecto es el mismo independientemente de la secuencia que estemos viendo. ¿Se puede hacer de otra manera? Por supuesto, podría aplicarse plano por plano, pero sería mucho más costoso y laborioso", asegura Llompart, auténtica enciclopedia del tema. El cineasta catalán describe los hándicaps: "En primer lugar, las gafas restan un 30% de luz a la pantalla y los proyectores no tienen aún suficiente potencia lumínica como para compensarlo. En segundo lugar, como sabe quien haya filmado en 3D, los travellings y los movimientos bruscos no encajan bien con el formato. Y en tercer lugar, cuando uno rueda directamente en 3D el coste es un 30% mayor que si se rueda en 2D; en contrapartida preparas cada plano pensando en el formato, decides si quieres que sea más o menos profundo, mientras que si se convierte -y a menos que como he dicho antes se trabaje plano por plano- es imposible planificar eso". Los dos últimos ejemplos del trabajo de conversión son Alicia en el País de las maravillas, de Tim Burton, y Furia de titanes, de Louis Leterrier, la reina de la taquilla mundial esta Semana Santa. En la primera, muchos espectadores se han quejado de la oscuridad de la versión 3D, problema que no presenta su copia plana, y hasta su productor, el veterano Richard D. Zanuck, ha tenido que salir a la palestra para pedir "silencio" a James Cameron, después de que este declarara a deadline.com: "Si quieres hacer una película en 3D, ruédala en 3D. Este es el típico ejemplo de Hollywood haciendo algo mal". Zanuck afirma que él y Burton decidieron que era "demasiado pesado trabajar con las cámaras de 3D" y que estaban "muy satisfechos" con la conversión. La segunda, Furia de titanes, ha tenido aún más problemas. Las secuencias de acción no habían sido concebidas para el formato ("los movimientos bruscos" de cámara de los que habla Llompart y que provocan bastantes mareos en los espectadores) y el filme presenta ciertos problemas dimensionales que afectan a la percepción del tamaño de los personajes en pantalla, tal y como afirmaba en estas mismas páginas el crítico Javier Ocaña. El bloguero Peter Sciretta, de la web slashfilms.com, fue uno de los primeros en ver el filme: "En ocasiones los personajes parecen sobresalir como figuras de cartón recortado mientras que en otras es como ver un gráfico generado por ordenador". Todo porque, por las prisas del estudio, el proceso de transformación de 2D a 3D se realizó en tan solo diez semanas (a cargo de Prime Focus, una de las compañías implicadas en Avatar), cuando los expertos afirman que para hacerlo correctamente se necesitarían mucho más tiempo. "Para que la calidad sea impecable nosotros calculamos que se necesitan unos ocho meses", declaraba en Barcelona el productor de Titanic y Avatar, Jon Landau. Pero eso no importa porque ante todo está el dinero. En el primer trimestre de 2010, en EE UU la taquilla ha crecido, por el precio de las entradas para 3D, un 10%, con respecto al mismo periodo en 2009. De ahí que pidan silencio al todopoderoso Cameron.

domingo, 4 de abril de 2010

INVIERNO EN NUEVA YORK

Fotografías Gloria y Pacote.

KILLERFISH

Regata de windsurf este fin de semana en Pozo Izquierdo, Gran Canaria. Resultados:
Cesar Medina-Pablo Ruiz, 3º
Omar-Willy, 2º
Marcos Pérez-Manolo, 1º

Fotografía Fernando Sánchez.

LOS DIEZ MANDAMIENTOS



En medio de la nueva polémica suscitada después de las declaraciones de un cura insigne del Vaticano comparando el antisemitismo con los ataques a la Iglesia por los pederastas y demás meteduras de pata de los capos del clero, he aquí que recupero de mi dvdteca la magnífica película "Los Diez Mandamientos", con una increíble banda sonora. Aquí el rodillijunto de Charlton Heston, siempre intentando salir sin camisa y mucho antes de su puesto facistoide de presidente de la Asociación nacional del Rifle, nos recrera la vida de Moisés y cómo liberó al puebo hebreo de la esclavitud egipcia. En la peli todos los personajes, tanto egipcios como hebreos eran increíblemente guapos... cosas del cine. Algunas escenas han pasado a formar parte de nuestra memoria histórica, como el paso por el Mar Rojo. Voy a disfrutar esta tarde de la película, en este domingo casero, frío y gris.
Por cierto, ayer vi la nueva versión de Furia de Titanes, rodada en gran parte en Tenerife. La peli es muy floja pero entretiene, las 3D están bien y es fue la primera vez que imprimí las entradas desde casa. Poco más que decir.

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Los diez mandamientos: film estadounidense de 1956, del género bíblico. Dirigida por Cecil B. DeMille, con Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter, John Derek, Edward G. Robinson, Yvonne De Carlo, Nina Foch, Cedric Hardwicke, Vincent Price y John Carradine en los papeles principales. Ganó un Oscar a los mejores efectos especiales, y obtuvo otras seis nominaciones, a la mejor película, a la mejor dirección artística, a la mejor fotografía, al mejor montaje, al mejor sonido, y al mejor vestuario. La escena de Moisés abriéndose paso por el mar Rojo es ya clásica en la historia del cine. Fue el último filme dirigido por Cecil B.DeMille. Basada en las novelas Pillar of Fire de J. H. Ingraham, On Eagle's Wing de A. E. Southon y Prince of Egypt de Dorothy Clarke Wilson, relata la historia de Moisés, un príncipe egipcio que descubre su origen judío y se transforma en el líder de su pueblo.
Argumento:
El recién nacido
Moisés es recogido del río por la hija del faraón, Bithiah. Ella lo adopta y lo cría en la corte real. Cuando Moisés ya es mayor, se gana el aprecio del faraón Seti, hermano de Bithiah, y de la princesa Nefertari, lo que disgusta al hijo heredero del faraón, Ramsés. Pero Moisés un día descubre su origen hebreo y conoce a su verdadera familia, lo cual lo lleva a dejar su vida como príncipe y se vuelve esclavo. Moisés salva de la muerte a otro esclavo, Josué, al asesinar al arquitecto Baka, y es expulsado de Egipto por el faraón Seti. Tiene que cruzar el desierto para llegar a tierras de los pastores de Madián, y se convierte en pastor y forma una familia con Séfora, la hija de Jetró, quien es uno de los jeques de Madián. Pero el deseo de Dios es que libere a los hebreos de la esclavitud, y un día llama a Moisés por medio de un matorral ardiendo y le revela su Santa Palabra. Moisés regresa a Egipto para pedir a Ramsés que libere a su pueblo, pero ante la negativa y terquedad del faraón hace caer las 10 terribles plagas preparadas por Dios, ya que Ramsés no escucha razones. Sólo la última plaga, que trae la muerte a los primogénitos de Egipto y por tanto al suyo, hace que Ramsés ceda. Cuando los judíos en Egipto escuchan la revelación de Dios, Moisés guía a su pueblo hacia el desierto luego de la angustiante noche en la que el ángel de la muerte quitó la vida de los primogénitos de Egipto. Sin embargo, Ramsés es influido nuevamente por su mujer Nefertari, y así se endurece otra vez su corazón y decide acabar con los hebreos. Pero el poder divino es muy grande y Ramsés pierde todo su ejército en el Mar Rojo, que lo cubre con las aguas. Ramsés comprende entonces que el dios de Moisés y de los hebreos es Dios. En las llanuras del Sinaí, Moisés asciende a la montaña sagrada para recibir los Diez Mandamientos que regirán la vida del pueblo de Israel recién liberado. Sin embargo, al ver que se demora 40 días y 40 noches en la montaña, los hebreos se desesperan y caen en la tentación de construir un becerro de oro al que adorar, hacen una cosa y otra y desatan así la ira de Moisés y la de Dios, que significa la condena del pueblo a vagar por el desierto durante 40 años. Así, Moisés termina su vida en las llanuras de Moab al no haber obedecido a Dios en las aguas de la refriega, liderando a los hebreos liberados hacia una tierra prometida por Dios, y luego de dejar a Josué como su sucesor en las puertas del río Jordán muere en paz proclamando la libertad a toda la Tierra y a los habitantes de ella.

Dirección: Cecil B. DeMille
Produc
ción: Cecil B. DeMille
Guión: Aeneas MacKenzie Jesse Lasky Jr.Jack Gariss Fredric M. Frank
Música: Elmer Bernstein
Fotografía: Loyal Griggs
Reparto: Charlton Heston Yul Brynner Anne Baxter Edward G. Robinson Yvonne De Carlo Debra Paget John Derek John Carradine Nina Foch Vincent Price

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Elmer Bernstein (Nueva York, 4 de abril de 1922 - Ojai, California, 18 de agosto de 2004) fue un compositor estadounidense de música de cine. Empezó a estudiar con Aaron Copland y luego ingresó en la Academia Juilliard. Empezó a tocar el piano, pero tuvo que incorporarse al ejército durante la Segunda Guerra Mundial, donde compuso música para documentales y también estuvo en la banda militar de Glenn Miller. Se inició en la música cinematográfica como discípulo de Jerome Moross, Alex North y el propio Aaron Copland. Sus composiciones cinematográficas alternan el estilo jazzístico y el sinfónico, siendo muchas de sus melodías muy recordadas, como Los siete magníficos (1960) o La gran evasión (1963), y también otras composiciones como El hombre de Alcatraz (1962) o Marie Ward (1984). Su hijo Peter Bernstein también se dedica a la composición de música para el cine y televisión. Ganó un Premio Óscar por Millie, una chica moderna (1967), de las 10 ocasiones en que fue candidato. Compuso también la música para la National Geographic.
Filmografía (no completa)

1950 - El ídolo
1952 - Sudden Fear
1954 - Pasado tenebroso
1955 - El hombre del brazo de oro. Nominado al Premio Óscar.
1955 - Mar Eterno
1955 - The view from Pompey's head
1956 - Los diez mandamientos
1957 - La colina de los diablos de acero
1957 - El precio del éxito
1957 - Cenizas de odio
1957 - Chantaje en Broadway
1957 - Cazador de forajidos
1958 - Ana Lucasta
1958 - El deseo bajo los olmos
1958 - Como un torrente
1958 - Cenizas bajo el sol
1958 - Los bucaneros
1959 - Promesa rota
1960 - Perdidos en la gran ciudad
1960 - Desde la terraza
1960 - Los siete magníficos. Nominado al Premio Óscar.
1961 - Los comancheros
1961 - Vivir es lo que importa
1961 - Verano y humo. Nominado al Premio Óscar.
1962 - El hombre de Alcatraz
1962 - La gata negra
1962 - Matar un ruiseñor. Nominado al Premio Óscar.
1962 - Una muchacha llamada Tamiko
1963 - Hud
1963 - La gran evasión
1963 - Los reyes del sol
1963 - La última tentativa
1963 - Amores con un extraño
1964 - Cuatro días en noviembre
1964 - Los insaciables
1965 - La batalla de las colinas del whisky
1965 - El precio de la cabeza
1965 - Siete mujeres
1965 - Los cuatro hijos de Katie Elder
1966 - Los silenciadores
1966 - Emboscada a Matt Helm
1966 - El regreso de los siete magníficos. Nominado al Premio Óscar a la mejor adaptación musical.
1966 - Hawái. Nominado al Premio Óscar.
1966 - La sombra de un gigante
1967 - Millie, una chica moderna. Ganador del Premio Óscar a la mejor Banda Sonora Original.
1968 - Camino de la venganza
1967 - El ladrón rebelde
1969 - La furia de los siete magníficos
1969 - Los temerarios del aire
1969 - Valor de ley
1970 - No se compra el silencio
1970 - Secretos de esposa
1971 - El gran Jack
1971 - Hospital, hora cero
1971 - Terror ciego
1972 - El desafío de los siete magníficos
1973 - La soga de la horca
1974 - McQ
1974 - Oro
1974 - ¡Quiero la verdad!
1975 - Sucedió entre las 12 y las 3
1976 - El último pistolero
1976 - Sarah
1978 - Los incorregibles albóndigas
1978 - Desmadre a la americana
1978 - Stony, sangre caliente
1979 - Amanecer zulú
1979 - El don del coraje
1980 - Aterriza como puedas
1980 - Saturno 3
1980 - Granujas a todo ritmo
1981 - Heavy metal
1981 - El pelotón chiflado
1981 - Desmadre en el autopista
1981 - Un hombre lobo americano en Londres
1982 - Los elegidos
1982 - Aterriza como puedas 2
1982 - Cinco días, un verano
1983 - Entre pillos anda el juego. Nominado al Premio Óscar a la mejor adaptación musical.
1984 - Cazador del espacio: aventuras en la zona prohibida
1984 - Los cazafantasmas
1984 - Bolero
1985 - Marie Ward
1985 - Espías como nosotros
1985 - Taron y el caldero mágico
1986 - Peligrosamente juntos
1986 - Tres amigos
1987 - Un espía superguay
1988 - Aventuras y desventuras de un yuppie en el campo
1988 - La furia del viento // Los aventureros del viento (Slipstream)
1989 - Mi pie izquierdo
1990 - Los timadores
1990 - El prado
1991 - Óscar, quita las manos
1991 - A rage in Harlem
1991 - El cabo del miedo (adaptación musical)
1992 - El precio de la ambición
1992 - El ídolo
1992 - La chica del ganster
1993 - El buen hijo
1993 - Prohibido querer
1993 - La edad de la inocencia. Nominado al Premio Óscar.
1993 - Operación Canadá
1993 - Prohibido querer
1995 - El demonio vestido de azul
1995 - Frankie Starlight
1995 - Search and Destroy
1996 - A prueba de balas
1997 - Legítima defensa
1999 - Wild Wild West
1999 - The Deep End of the Ocean (En lo profundo del océano en España, El lado profundo del mar en Argentina)
1999 - Bringing Out the Dead (Vidas al límite, Al límite)
2000 - Más que amigos
2002 - Lejos del cielo. Nominado al Premio Óscar.



EL RAYO VERDE



Fotografías de Daniel López.

El rayo verde es un fenómeno óptico real, denominado rayo verde por su color, que se produce bajo ciertas condiciones atmosféricas particulares: cuando el disco solar se esconde sobre una superficie muy llana (por ejemplo el mar), sus últimos rayos quedan muy refractados por la baja atmósfera de tal manera que sólo llegan hasta el ojo del observador los colores amarillo y verde; en este instante se aprecia como un destello amarillo-verdoso justo en el instante de ocultarse la parte superior del sol. Es más raro contemplar el rayo azul debido a la dificultad de conseguir condiciones atmosféricas apropiadas, pero existen fotografías que llegan a mostrarlo como un destello verde-azulado.

sábado, 3 de abril de 2010

JOYAS MUSICALES

Cher, *Walking in Memphis.

Ricky Martin, *Vuelve. (rodado en una casa de Frank Lloyd Wright).

Alex Gardner, *I'm not mad.

CÉSAR Y ZAÍN


Muy buen documental el que he visto esta mañana temprano en la 2, acerca de dos jóvenes que cambian sus vidas durante un mes y medio. Un español, César, viaja a Delhi a vivir con la familia de Zaín, musulmanes en el corazón de la zona vieja de la capital de India, descubriendo sus costumbres y ritos a través de ellos y sus amigos. Por su parte Zaín vivirá en Madrid, en una familia de clase media española, conociendo a los amigos de César y el modo de vida en nuestro país.

viernes, 2 de abril de 2010

PISCINA

CUATRO VIDAS

Hoy he tenido almuerzo vietnamita con amigos, en La Laguna, rodeados de cofrades semanasanteros por todas partes. La comida muy bien, mucha verdura, y un té de postre en otro lugar después de un pequeño paseo. Cojo la moto y muerto de frío llego a casa para estar con las perras esta tarde. Unos minutos antes de salir terminé de ver la película "Cuatro vidas" (The air I breathe). Estupenda y cruda película.

Basada en un proverbio asiático que clasifica la vida en cuatro emociones: felicidad, tristeza, placer y amor. La historia principal resigue el explosivo idilio entre Placer (Brendan Fraser), un gángster que es capaz de ver el futuro, y Trista (Sarah Michelle Gellar), una bella y emergente estrella del pop. Cuando la gestión del contrato de Trista queda bajo control de Fingers (Andy García), un despiadado jefe del mundo del crimen que aspira a legalizar sus asuntos por medio del negocio del espectáculo, Placer se ve en la encrucijada de tener que elegir entre seguir el dictado de su corazón o sus visiones del futuro.
A continuación, tenemos la historia de Felicidad (Forest Whitaker), un sombrío corredor de bolsa que busca desesperadamente un modo de escapar de la muerte lenta que le significa su rutina diaria. Tras tomar prestada una gran cantidad de dinero y perderlo todo en el juego clandestino que controla Fingers, Felicidad se ve en la encrucijada de o bien escapar a su destino o bien enfrentarse a sus miedos.
Por último, tenemos el cuento de Amor (Kevin Bacon), un médico apasionadamente enamorado de Gina (Julie Delpy), la esposa de su mejor amigo. Cuando ésta sufre un accidente de laboratorio, se ve ante el apuro de sólo disponer de 24 horas de vida a menos que reciba una trasfusión de sangre... accionando así el engranaje del destino que hará que las respectivas historias.

LLEGA EL BUEN TIEMPO

Con el cambio de hora llega el buen tiempo, algo más de sol, menos lluvia nocturna, menos niebla. Los días son más largos y parece que el trabajo se hace más llevadero. Al menos ya no estaré en el estudio por la tarde viendo cómo se hace de noche y van desapareciendo las ganas de dibujar al mismo tiempo que se pone el sol. Para que sea un veranito feliz deberá estar mi jardín reluciente, mi cuenta saneada, las motobombas funcionando correctamente, mis perras sanas, mis hernias dormidas, mi familia y mis amigos felices y muchos muchos planes de futuro.

MARIBEL Y FINA

FOTOS PARA EL RECUERDO

Siento que mi poca fotogenia me haga salir siempre serio en las fotografías. He ahí una de las razones por las que pocas veces acceso a que me saquen fotos.
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2008
2007

COSAS QUE ME GUSTAN

...Milú,
los Menorahs,
las Ray-Ban de toda la vida...


QUÉ ODIO

...la hipocresía,
la intolerancia,
la soberbia...

jueves, 1 de abril de 2010

HUMOR, REMEDIO INFALIBLE

AGRAVIO COMPARATIVO

Leo en el periódico que los obispos españoles muestran su apoyo al Papa al considerar que sufre una campaña difamatoria a raíz del escándalo de los abusos sexuales cometidos por sacerdotes y religiosos. Veamos quién es realmente el Papa: obispo de Roma, cabeza de la Iglesia católica, jefe de Estado y soberano del Estado de la Ciudad del Vaticano. Aparte de soberano y jefe de Estado, tenemos en el mundo Presidentes, Primeros Ministros, Reyes, Príncipes, Grandes Duques, etc.
Veamos ahora una lista de políticos insignes que han destacado o destacan de una u otra manera: Silvio Berlusconi, Bill Clinton, J. F. Kennedy, John Profumo, Moshe Katsav, Larry Craig, Fernando Lugo, etc. Y si tomamos como ejemplo a Clinton recordaremos todo lo que se escribió sobre su escándalo sexual con Monica Lewinsky, que los teníamos, sobre todo -la teníamos-, hasta en la sopa. Resumiendo, se puede hablar con toda tranquilidad de los escándalos sexueles de los políticos que hay por el mundo y son estos los que tienen que demostrar su inocencia, pedir perdón públicamente, ser juzgados, dimitir... en cambio del Papa no se puede hablar porque se tratará entonces de una campaña difamatoria o de obra diabólica como diría nuestro insigne obispo de Tenerife. ¿Abaso no está la Iglesia atacando constantemente a todo aquel que se desvía de su doctrina? No hay palabras. ¿Quién habrá inventado la impunidad?

JOYAS DE LA ARQUITECTURA

VILLA SABOYE, Le Corbusier. Poissy, 1929.



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La Villa Savoye es un edificio situado en Poissy, a las afueras de París, que fue construido en 1929 y proyectado por Le Corbusier, uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. La Villa Savoye es considerada como el paradigma de la Arquitectura Internacional y de la nueva manera de construir edificios de viviendas del siglo XX (junto con la Casa Farnsworth de Ludwig Mies van der Rohe y la Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright), así como de los Cinco Puntos para una nueva Arquitectura desarrollados por el propio Le Corbusier, que consisten en:
Edificio que descansa sobre pilotis (columnas) en planta baja, dejando la superficie en su mayoría libre para permitir que el paisaje quede autónomo del edificio.
Cubierta plana, sobre la que se sitúa un jardín.
Espacio interior libre, debido a la estructura basada en pilares y tabiques.
Fachada libre de elementos estructurales, de forma que puede diseñarse sin condicionamientos.
Grandes ventanas alargadas en las fachadas para conseguir una profusa iluminación natural en el interior (fenêtre en longeur).
La Villa Savoye se encuentra hoy restaurada como casa-museo, y está protegida como monumento nacional francés. Se encuentra situada en el nº 82 de rue de Villiers (78300), de Poissy. Fue proyectada por Le Corbusier como paradigma de la vivienda como machine à habiter, de forma que las funciones de la vida diaria en ella se vuelven fundamentales para su diseño. El movimiento de los coches para entrar al interior de la vivienda (un motivo que apasionaba a Le Corbusier desde hacía años) es el detonante para la concepción del edificio. También en este término se engloba el hecho de que la vivienda se conciba pretendidamente como objeto que se posa sobre el paisaje, siendo totalmente autónomo del mismo y pudiendo ser colocado en cualquier lugar del globo. La arquitectura sigue de este modo a aeroplanos, automóviles y paquebotes, y con el objetivo final declarado de lograr producir las viviendas en serie. La planta baja sobre pilotis también avanza en este sentido, ya que independiza la Villa de su jardín, y fue recogido como uno de los puntos fundamentales de la primera generación de la Arquitectura Internacional.
La vivienda fue habitada por sus dueños durante un corto espacio de tiempo. El edificio se terminó en 1929, pero tras la invasión alemana de Francia de 1940, fue abandonada y posteriormente bombardeada e incendiada durante la Segunda Guerra Mundial. En 1963 la Villa Savoye fue declarada patrimonio arquitectónico por parte del gobierno francés, y se procedió posteriormente a restaurarla, ya que se encontraba en un estado de ruina tras la dejadez y los ataques sufridos en la guerra.
Actualmente es una "casa-museo", dedicada a la vida y obra de Le Corbusier y mantenida por la sociedad pública Monuments de France, y recibe miles de visitas al año, principalmente de arquitectos y estudiantes.]
Poissy se encuentra a algo menos de una hora de viaje desde París, y es uno de los típicos suburbios de la capital francesa, con largas calles de unifamiliares con jardín. La Villa Savoye ocupa uno de estos solares, situándose más próxima a la naturaleza que a la calle y liberando un gran espacio verde a su alrededor (aunque la construcción de equipamientos para la ciudad tras la guerra mermó de forma importante el espacio privado de la vivienda). La parte principal de la vivienda (salón, comedor, cocina, dormitorios y baños) se encuentra ubicada en la planta primera, mientras que la planta baja está ocupada por el hall y dependencias para el servicio, y cuenta con un garaje capaz de soportar 3 automóviles de la época, algo que fue un hito para la historia de la arquitectura y un gran adelanto para su tiempo. La cubierta es plana y en ella se encuentra un pequeño jardín.
La planta baja está determinada en gran medida por el movimiento de un automóvil que entre al edificio. Este movimiento también determina la estructura, basada en una malla octogonal de pilares de hormigón distantes entre sí 4,75 metros unos de otros. Esta malla conforma una planta cuadrada de 23,5 m de lado, sobre la que se asienta la Villa.
Distribución. La planta baja tiene una forma curva que subraya el movimiento y la influencia de los automóviles en la misma. En un costado, ocupando aproximadamente la cuarta parte de la planta, se encuentra el garaje, con capacidad para tres automóviles de 1930 (considerablemente más grandes que los actuales), y sustituyendo el espacio que antiguamente ocupaban las cuadras y caballos. En la parte frontal y próxima a la entrada rodada se encuentra la entrada de a pie, frente a la cual se abre un hall que cuenta con dos elementos principales: una rampa que recorre de abajo a arriba todo el edificio y que constituye su espina dorsal, proplongando este movimiento desde fuera hacia dentro, y una escalera de caracol. Todo el interior del hall se encuentra pintado de blanco, lo que representa el interés de Le Corbusier por la arquitectura sanitaria y la higiene en una época en el que las ciudades sufrían las consecuencias de la sobrepoblación en forma de epidemias, y plasmando el importante descubrimiento de la vida microbiana en todas partes, incluyendo el interior de las viviendas. Este punto también se ve plasmado en la profusión de aseos y retretes en el interior de la Villa, aparentemente muy superior a las necesidades y aprovechando el agua corriente con la que se contaba. Más alejados de la entrada aparecen tres habitaciones para invitados y servicio.

COSAS QUE ME GUSTAN

...el surf,
regar,comprar en GAP...

PASEOS PERRUNOS POR SAN FRANCISCO

Celebré mi cumpleaños del 2005 en casa de Willy, en San Francisco. Recuerdo que fue un viaje con mucha actividad social: una barbacoa nocturna en la playa, cena japonesa, italiana, fiesta en la discoteca UNIVERSE... Aquí lo recuerdo con una selección de fotos de mis paseos perrunos, o sea mientras me sentaba en las plazas y parques a ver perros. Y una curiosidad, una foto tomada en la fachada de una estación de bomberos en mi barrio donde te recuerdan el lugar para abandonar a tu hijo. I wanna go to SF right now!