sábado, 24 de octubre de 2015

SIN VERGÜENZA, SINVERGÜENZAS

Evidentemente, cuando no estamos se ríen de nosotros, está muy claro. ¿Cómo se pueda salir en fotos como esta, tan pletóricos, tan pagados de si mismos, sabiendo cómo sigue el país? ¿de verdad se creerán eso del estado del bienestar o que la crisis ya ha pasado? Escuchar a un ministro del gobierno contarnos lo bien que va España, lo bien que lo han hecho, el terror que nos acecha si no siguen ellos y todas esas majaderías, simplemente me pone enfermo.


Más de 720.000 hogares, sin ingresos en el tercer trimestre
En España hay 1,57 millones hogares donde todos los miembros de la familia están en paro.
Manuel V. Gómez, Madrid 22.10.15
http://economia.elpais.com/economia/2015/10/22/actualidad/1445544912_385064.html

miércoles, 21 de octubre de 2015

HUMOR, REMEDIO INFALIBLE

AVISO PARA NAVEGANTES


Las guerras son siempre nefastas, incluso las guerras inventadas, las que no existen. Me explicaré.
En todas las Administraciones hay funcionarios, los menos, y laborales, los más. La relación entre estos dos grupos es cordial, la normal entre compañeros de trabajo, o al menos esa es mi visión. Cada cual realiza su trabajo que es el que es, sea uno funcionario o laboral. ¿Cómo empezar una guerra inexistente? Muy fácil, con avisos para navegantes; que si un día se oye por los pasillos que van a sacar las plazas a fulanito o a menganito, que si los laborales penden de un hilo, que si se va a reducir el personal, que si esto que si lo otro. ¿Qué se consigue? pues crear mal ambiente, enfrentar a unos y a otros, poner nervioso al personal, desmotivación generalizada entre los laborales, etc. 
He aquí el famoso divide y vencerás, he aquí, tristemente, la opción sibilina de los mediocres con poder.

martes, 20 de octubre de 2015

MARAVILLOSA CALLAS

Berlioz, "La Damnation de Faust"
María Callas, *D'amour L'ardente Flamme
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La Damnation de Faust (La condenación de Fausto) es una obra para orquesta, voces, y coro, compuesta porHector Berlioz, quien la llamaba "légende dramatique". Es una obra entre la ópera y la sinfonía coral. Berlioz escribió el libreto con ayuda de Almire Gandoniére, a partir de la obra de Goethe Fausto. Se estrenó en París el 6 de diciembre de 1846, en versión de concierto.
La condenación de Fausto se representa regularmente en salas de conciertos y ocasionalmente en escena como una ópera. Tres secciones de esta obra, la Marche Hongroise (Marcha húngara), Ballet des sylphes, y Menuet des folles se interpretan separadamente como piezas independientes bajo el título "Tres piezas orquestales de La Damnation de Faust."
En 1828, a los 24 años, Hector Berlioz leyó la traducción de Gérard de Nerval del Fausto, primera parte, de Goethe, y quedó fascinado con la historia e identificado con Fausto, un ser con profundas ansias de trascendencia y torturado por el amor. Comenzó a componer música para ciertas partes del poema, como "La Balada del Rey de Tule" de Margarita, "La Canción de la Rata" de Brander, y el "Himno Pascual", entre otros. Fueron en total ocho escenas que no contaban la historia completa sino que buscaban conjurar la atmósfera del poema de Goethe. Esta obra fue publicada en 1829 como "Huit Scènes de Faust" (Ocho Escenas de Fausto), su Opus 1. Sin embargo no quedando conforme con la misma por considerarla primitiva quemó todas las copias publicadas.
Durante la gira europea que emprendió en los años 1845 y 1846, retomó la idea de dar vida a la obra de Goethe. Compuso en Viena, París, Rouen, Praga, Breslau. “Yo no recogía las ideas; dejaba que ellas llegaran hasta mí, y se presentaban en el orden más imprevisto...”, recuerda el compositor en sus memorias.
Inicialmente pensó en componer una gran ópera incorporando sus Ocho Escenas, y le pidió al libretista Almire Gandonnière que escribiera el texto, pero terminó escribiendo él mismo casi todo el libreto. Mientras componía la música, sintió la necesidad de transmitir una visión más amplia de la obra que no quede limitada por el espacio operístico, y decidió caracterizar su obra como una leyenda dramática para presentarla en concierto. Tal como ya había sucedido anteriormente con Romeo y Julieta (1839), Berlioz crea nuevas formas musicales combinando elementos dramáticos propios de la ópera como monólogos, dúos y coros en un formato de concierto propio de la sinfonía.
Berlioz condensó la trama de la primera parte del Fausto de Goethe, eliminando varios de sus personajes (Siebel, hermano de Margarita, Marta la vecina), para concentrarse en el romance entre Fausto y Margarita.
Además hizo cambios significativos respecto de la obra de Goethe. No existe un pacto con el demonio, punto de partida de esta última, sino que el amor es una trampa extorsiva tendida por Mefistófeles. Recién al final de la obra Fausto decide entregar su alma al diablo para que Margarita pueda alcanzar el paraíso, convirtiéndose así en su salvador.
Sin embargo, más allá de las diferencias, ambas obras tienen en común el escepticismo respecto del poder de la razón para alcanzar el conocimiento y la felicidad. En este sentido, Fausto encarna la desilusión del intelectual ilustrado.
El estreno de esta obra fue recibido con indiferencia por el público parisino, con escasa concurrencia en las primeras representaciones lo que llevó a Berlioz a un importante revés financiero. Tal como él mismo lo describe en sus memorias:”Nada en toda mi carrera artística me ha hecho sufrir más que esta inesperada indiferencia”.
Desde que en 1877 fuera representada en París con éxito, esta obra se incorporó al repertorio tradicional, revalorizando los indiscutibles cualidades de esta obra y su autor.
Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Ópera Base aparece la n.º 104 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 13.ª en Francia y la primera de Berlioz, con 33 representaciones en el período.
La “Marche Hongroise” fue escrita por Berlioz para satisfacer a la audiencia durante su gira por Hungría, que si bien era parte del Imperio Austriaco ansiaba alcanzar su independencia. Uno de los símbolos de la lucha por la independencia fue el noble húngaro Francisco Rákóczi II, Príncipe de Transilvania, que a principios del siglo XVIII había liderado una rebelión contra los austriacos. Durante una fiesta en Viena, un músico le dijo a Berlioz que para conquistar al pueblo húngaro debía tocar música húngara, y le entregó una partitura de la “Marcha de Rákóczi”, canción folklórica en honor al héroe húngaro. Berlioz hizo un arreglo para orquesta que bautizó “Marche Hongroise” y ejecutó en la ciudad de Pest con un enorme éxito. Por eso decidió incorporarla a La Damnation de Faust, y ubicó la primera parte de la obra en Hungría.

READY?


Soporte para Libros de Zombies
Los amantes de la literatura fantástica encontrarán muy de su agrado este soporte para libros en el que unos zombies serán los encargados de sostener sus mejores títulos.
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Vaciabolsillos Calavera
Como si de ideas se tratasen, organiza tus objetos personales en el cuenco que convierte esta réplica de un cráneo humano en un vaciabolsillos.
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RECUERDA

LA TAUROMAQUIA ES TORTURA, NO CULTURA

¿QUÉ SON LOS ARMÓNICOS?

Armónico es un término que podemos encontrar tanto en el ámbito música (de donde procede el término, de hecho), como en el de la física y las matemáticas. Se encuentra, en último término, tras las bases de la armonía occidental y de nuestra percepción del tono. Por eso, merece la pena prestarle un poco más de atención. Pero para ello debemos explicar cómo se produce un sonido.
Un sonido se produce cuando un objeto vibra y empuja el aire que lo rodea. Este empujón se traduce en una variación de la presión, una onda que viaja por el aire hasta que llega a tu oído y ¡tachán! escuchas un sonido. Las características de este sonido dependerán en gran medida del objeto que lo produce: de su masa, su forma, su tamaño, el material del que está hecho etcétera. El tono del sonido, cómo de agudo o grave resulta, está relacionado con la frecuencia de la vibración (cómo de rápido “tiembla” el objeto). El volumen nos indica la amplitud de la misma. Lo que llamamos timbre, por su parte, engloba una gran cantidad de variables distintas (desde cómo es el arranque inicial de un sonido a su descomposición en armónicos) y, de manera breve, podríamos decir que es todo que no es volumen ni tono.
Existen muchos sonidos diferentes, producidos por objetos diferentes. Pero a nosotros nos interesan unos muy determinados: aquellos  producidos por objetos unidimensionales y homogéneos. Esta es precisamente la forma que tiene la mayoría de los instrumentos melódicos de una orquesta: los violines, violas, arpas etcétera tienen cuerdas. Los instrumentos de viento, por su parte (flautas, clarinetes, oboes…) son esencialmente columnas de aire. Columnas y cuerdas: objetos aproximadamente unidimensionales.
No es casualidad. Son precisamente estos objetos los capaces de producir tonos bien definidos o, equivalentemente, sonidos cuyo espectro en frecuencia está compuesto por la serie armónica. Cuando pulsamos una cuerda tensada, como la de un piano, la nota que reconocemos corresponde a su frecuencia natural o fundamental: la frecuencia de la cuerda vibrando en toda su longitud. Pero la cuerda no es una comba; se mueve de manera más compleja. Este movimiento más complejo se puede explicar como la superposición de muchos otros, de frecuencia única, conocimos como modos normales. Los modos normales, en el caso de un objeto unidimensional sujeto por sus extremos; léase cuerda, son modos en los que la cuerda vibra por mitades, por tercios, por cuartos… Su frecuencia, inversamente proporcional a la longitud de cuerda que vibra, será doble, triple, cuádruple… de la frecuencia fundamental (la frecuecia de la nota que reconocemos). Los armónicos son, por tanto, una serie de sonidos con una relación muy partiular: sus frecuencias son múltiplo de una misma frecuencia fundamental. Por otra parte, supongo que también habréis adivinado por qué, en matemáticas, la serie armónica (1, 1/2, 1/3, 1/4…) recibe este nombre: son las longitudes de una cuerda que producen sus armónicos.
Nuestra capacidad de reconocer el tono de un sonido está muy relacionado, precisamente, con los armóncos. Pero además, esta serie tiene grandes implicaciones en el lenguaje musical: desde la formación de escalas, a lo que en música occidental se conoce como “consonancia” y que da sentido a un concepto de armonía omnipresente a través de los estilos. Desde el rock, al jazz, a Johann Sebastian Bach: la explicación de la música que escuchamos cada día se encuentra, en último término, en la física.

En el último capítulo de Longitud de Onda hablamos de la física de los armónicos, de su importancia en piezas como Deo Gratias de Johannes Ockeghem o el Concierto para violín de Sibelius, ¡hacemos incluso una demostración en directo con el piano de cola del estudio 206! Espero que lo disfrutéis.
http://www.rtve.es/alacarta/audios/longitud-de-onda/151016-longitud-onda-ok-2015-10-16t14-01-21657/3325895/

lunes, 19 de octubre de 2015

HUMOR, REMEDIO INFALIBLE

SIN COMENTARIOS

EL PAÍS, 19.10.15

UN PUNTO DE CATARSIS O RECORDANDO NZ

¿Has tenido un día malo? Te propongo algunos métodos fáciles que actúen como catarsis para que te encuentres como nuevo después; por lo menos a mi me funcionan, créeme.
  1. Cortarte el pelo un poco o afeitarte la cabeza. Después una ducha y como nuevo.
  2. ¿Te apetece rodar muebles y cambiarlos de sitio? a mi no, esta opción está sobrevalorada.
  3. Viajar por Internet: lugares que has visitado o que aún están en tu lista; imágenes en Google, a través de Google Earth... no cuesta nada.
  4. Escuchar buena música, la que te guste. Ópera o Michael Nyman, por ejemplo.
  5. Leer un libro hasta que se te cierren los ojos.
  6. Dejar que tu perro se acueste contigo y apoyar tu mano sobre él para sentir su respiración.
  7. Hacer planes para el viernes, ¿una merienda con amigos tal vez? 


Queenstown.
Milford Sound.
Glaciar Franz Josef.
Kaikoura.
Taupo.
Karekare.
Piha.
♫
Michael Nyman, *The promise.
"El Piano", Jane Campion.

EMPIEZA LA DIETA

BIG LOVE

Fleetwood Mac, *Big Love.

ALWAYS POE

Fotograma de 'La caída de la casa Usher', uno de los cinco relatos de Poe
que componen 'Extraordinary tales'. / EL PAÍS

Edgar Allan Poe animado
El Festival de Sitges se vuelve literario. ‘Extraordinary tales’, de Raúl García, ilustra cinco cuentos del escritor estadounidense con las voces de Christopher Lee, Guillermo del Toro o Bela Lugosi.

La noche es, en el festival de Sitges, para los zombies, para todos aquellos —y fueron muchos— que ayer al atardecer y tras horas de maquillaje pasearon convertidos en muertos vivientes por la calle del pueblo catalán costero que alberga uno de los certámenes de cine fantástico y de terror más famosos del mundo. El año pasado tuvo 180.000 espectadores y, visto el público del primer fin de semana, no andará muy lejos la cifra final de la presente edición. Pero no solo hay sangre, vísceras, sustos, monstruos y asesinatos en pantalla. Hay también ejemplos de cine audaz, exquisito, creativo… que contienen sangre, vísceras, sustos o monstruos. Si no, y a pesar de que se ha abierto mucho la mano en el criterio de selección, no tendría razón de ser en este certamen.
Una de esas joyas, dentro del apartado Anima’t, homenajea el vocabulario, los silencios y las atmósferas de Edgar Allan Poe. Extraordinary tales ilustra cinco de los más conocidos cuentos del escritor estadounidense. La apuesta se multiplica porque cada relato está animado con un estilo distinto, y cada narrador es un personaje de peso y voz inconfundible: Christopher Lee, Roger Corman, Guillermo del Toro, Julian Sands, Cornelia Funke y, desde el más allá, y gracias a una grabación de hace seis décadas, Bela Lugosi. El adaptador de las historias y director es Raúl García, el primero de los animadores españoles en hacer carrera en Hollywood, que tras lustros en Disney trabaja por su cuenta, y ganador del Goya a la mejor película de animación en 2008 con El lince perdido. “La idea de hacer un largo así surge tras el éxito del primer cortometraje, El corazón delator, con voz de Bela Lugosi y animación al estilo Alberto Breccia, en varios festivales en 2006. El productor luxemburgués me dio carta blanca para seguir explorando por el universo Poe, algo que yo deseaba desde niño”. Poco a poco, cuento a cuento, a empujones según iba llegando el dinero, García fue completando la obra.
Cada historia tiene un estilo distinto. “Estéticamente la animación por ordenador actual es igual, provenga del estudio que provenga. Y yo quería experimentar”. Incluso La caída de la casa Usher está creada con dos estilos. “En inglés, House of Usher no solo se refiere al edificio, sino también a la estirpe. Quería ilustrar esa decadencia, y pasé a dibujos más desgarrados”. Para el cineasta, que lleva casi tres décadas en Los Ángeles, era fundamental ser fiel a Poe, a su lenguaje, conservar su estilo, “haciéndolo algo accesible al público actual, con muchas filigranas lingüísticas”.

El rastro de Lugosi
Cada narrador ha sido elegido por ser “gente conocida, que aportase cosas”, y a las que el animador admira. “Dada mi posición en Hollywood tengo acceso a ellos y ha sido un lujo”. Obviamente Bela Lugosi entra en otra categoría. En 2005, García encontró en eBay una grabación de El corazón delator narrado por el actor que grabó la imagen de Drácula. “Sin embargo, se me olvidó pujar, y cuando quise hacerlo fue tarde”. Logró convencer al comprador para que le pasara una copia. Estaba libre de derechos, pero contactó con su hijo… Y Bela G. Lugosi resultó ser un abogado experto en derechos intelectuales y fiel guardián de la herencia paterna. “Fue complicado, aunque al final mereció la pena”.
Durante muchos momentos, y a pesar de la libertad que tenía, García sabía que a lo mejor solo estaba trabajando para él. “Finalmente se estrena en 20 ciudades en EE UU, en video bajo demanda, y vamos de festival en festival”. En España, donde solo el 0,2% de los espectadores acuden a salas en versión original subtitulada, tiene poca salida. “Doblada o no doblada iba a verla el mismo tipo de gente, que entienda que Poe, muerto hace 266 años, sigue vigente. De su obra beben Sherlock Holmes, Lovecraft… Una recopilación con sus cuentos fue el primer libro para adultos que leí, con 12 años”. Aún hoy, cuatro décadas más tarde, sigue la pasión. 

DEPRESIÓN, ANSIEDAD O VICEVERSA


La ansiedad y la depresión son trastornos mentales que mucha gente no entendemos, no sabemos identificar e ignoramos qué les motiva. 
Nick Seluk creo este cómic junto a Sarah Flanagan, una lectora que le envió su historia para explicar cómo enfrentarse a estas enfermedades es una lucha diaria.

Todos hemos experimentado ansiedad y depresión en algún momento, pero hay personas que las tienen de forma crónica. Los que no lo sufrimos tenemos dificultades en entender a los que sí, y con frecuencia decimos cosas desafortunadas al respecto, “¿Por qué no lo superas?” o “¿Qué te ha pasado? No tienes motivos para sentirte deprimido.”
















http://www.culturainquieta.com/es/inspiring/item/8109-un-comic-explica-por-que-es-tan-dificil-luchar-contra-la-depresion-y-la-ansiedad.html?utm_source=Facebook-20minutos&utm_medium=Social&utm_campaign=Postlink

PERIODISMO TRANSPARENTE

Decir públicamente que uno simpatiza con Israel, en estos tiempos y en Europa, es lo menos políticamente correcto que puede haber. Uno tiene que ser propalestino siempre, pase lo que pase, porque ser de izquierdas y projudío es sionismo, algo imperdonable. ¿Qué puedo decir a estas alturas que no sepa quien lee mis modestas reflexiones? Poca cosa.
Esta mañana leía un periódico online supuesto adalid de la transparencia periodística -buscamos la verdad para hacerte más libres, es su lema- y me encontré con un pequeño artículo sobre estos atentados en Israel de palestinos que apuñalan a judíos, soldados que disparan y acaban con ellos y de oca a oca, terrible desgraciadamente. Pues bien, el titular decía algo así: SOLDADOS ISRAELÍES MATAN A UN PALESTINO DESPUÉS DE APUÑALAR PRESUNTAMENTE A UN CIUDADANO JUDÍO. ¿Se puede ser menos objetivo? No sé yo cómo es posible apuñalar presuntamente a alguien, pero en fin, las imágenes serán todas falsas. 2+2.

KERRY Y EL ESPÍRITU AMERICANO

Por cosas como estas me gustan los norteamericanos, sin duda. ¿Se imaginan a un político europeo al que le han regalado una guitarra española sentado en el brazo del sillón tocándola? Pues no, imposible. Pues John Kerry sí, y tan feliz. ¡Un 10!
Creo haber contado en alguna ocasión mi experiencia posterior al 11 de septiembre en Nueva York. En aquella época yo viajaba cada año una o dos semanas a Manhattan y en 2001 tuve que posponer el viaje hasta octubre por los terribles atentados de Bin Laden. Lo que me encontré al llegar, aparte de la tristeza generalizada por todo lo ocurrido, fueron banderas americanas por todos lados, solapas, corbatas, pins, gorras, fachadas, coches, everywhere. Siempre habrá que diga que su chovinismo no tiene parangón, pero yo lo veo de otra forma, simplemente quieren a su país y les gusta como son. Otra anécdota que recuerdo es una mañana durante el desfile de Thanksgiving de Macy's, también en Nueva York, donde muchos actores desfilan sobre carrozas, entre grandes globos de aire caliente con figuras alegóricas. Pues bien, frente a mi estaba una familia típicamente norteamericana, él vestido de leñador, que al pasar una carroza grita a quién la presidía WHO ARE TOU? Ella, que no era otra que la actriz Connie Sellecca, famosa gracias a la serie de TV "Hotel", responde con su nombre, con una enorme sonrisa. La familia la saluda feliz y ella devuelve el saludo como si de unos amigos se tratara, sin malos rollos. Ese es el espíritu americano que me gusta.

domingo, 18 de octubre de 2015

TRES BODAS Y NINGÚN FUNERAL

Se estrena en el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife "Las Bodas de Fígaro", la maravillosa ópera de Mozart. Con esta será la tercera vez que disfrute de ella. La primera vez hace años en el Teatro Goldoni de Venecia, invitado por mi amigo Alejandro; después, por obra del destino, me vuelve a invitar a verla Alejandro, esta vez en el Teatro Real de Madrid. Ahora en Tenerife, ya les contaré.

Teatro Goldoni, Venecia. 
Teatro Real, Madrid. 
Auditorio de Tenerife.

18.12.15

2 PELÍCULAS



Fin de semana cinéfilo y pasado por agua. El viernes cine en casa: NÚMERO 9, y ayer THE MARTIAN, con la sala tan repleta que tuvimos que ir, finalmente, a la sesión en 3D de las 23:00h.
La primera, de animación, un descubrimiento, claro que, producida por Tim Burton, ya apuntaba maneras. Muy entretenida y con clara vocación ecologista. Muy recomendable. 
THE MARTIAN, qué decir de esta película rodada con todo el presupuesto del mundo, me imagino. Es muy buena, amena, entretenidísima, nada aburrida pero... el 3D es un verdadero coñazo. La película se ve oscura y las gafas son una pesadez, por lo menos para los que tenemos ya gafas. No lo duden, vayan a verla, pero nunca a la sesión en 3D. 


QUE LA FUERZA TE ACOMPAÑE