
lunes, 22 de febrero de 2010
CECILIA BARTOLI

domingo, 21 de febrero de 2010
CRÓNICAS NEOYORQUINAS II: EL PROCESO
Visitamos hace dos días el MOMA de Nueva York y pudimos disfrutar de la maravillosa colección permanente del museo, donde uno puede sumergirse en gran parte de la historia de la pintura moderna. ¿Qué diferencia una pintura de otra? ¿qué aporta un pintor que lo convierte en maestro y por qué otros no lo consiguen? Desde luego responder a esta pregunta sería como dar con la piedra filosofal, pero podemos hacernos una pequeña idea, o al menos aproximarnos. Tomemos como ejemplo a Picasso. De él nos viene a la cabeza cuadros famosos como El Guernica (pintado en 1937 con 56 años) o Las Señoritas de Avignon (1907, 26 años), por ejemplo, pero si buscamos en sus comienzos nos quedaremos fascinados por la capacidad artística ilimitada de este genio: Ciencia y caridad (1897, pintado con 16 años); o en sus últimos años, con 90 años, pintando Hombre sentado (1971). Picasso, simple y llanamente, era un genio de la pintura, sin duda. 

sábado, 20 de febrero de 2010
CRÓNICAS NEOYORQUINAS I
En invierno el rey es el abrigo, el anorak, los cuellos peludos, el plumas, las bufandas, los guantes y las botas de todo tipo, material y tamaño; la ropa de abrigo con la que acabamos todos enfundados un momento antes de atravesar las puertas giratorias de acceso al hotel y que logran mantener una más que agradable temperatura en el interior, resguardándonos de los tres o cuatro grados bajo cero de la calle.
Incluso en estas fechas de frío polar es fácil encontrarse a un grupo de adolescentes americanas, pintadas como puertas, vestidas con minifaldas y sandalias brillantes, que enfundadas en sus abrigos negros salen a la calle con cara de conejitas de Play Boy para fotografiarse en las escalinatas de tkts de Times Square, posiblemente unos minutos antes de morir congeladas; a una pareja que sale de un restaurante, ella con muletas, una rodilla vendada y tacones de 15cms; o a ufanos hombres y mujeres matabichos con abrigos de pieles hasta los tobillos (pobres animalitos, ahora desnudos y bajo tierra).
Predicadores proselitistas pululan por los andenes del metro, que no estando satisfechos con su perorata, la repiten también vagón por vagón gritando para que nadie quede sin la gracia de la palabra de dios.
Encontramos también en el metro a un pequeño grupo de peruanos pertrechados con acordeón y guitarras que pasan el sombrero a lo sumo minuto después de haber empezado a tocar y a destrozar la canción de turno. El metro, qué gran mundo subterráneo y enriquecedor...
Mientras espero la luz verde del semáforo, se gira una anciana y, mirándome los pies, me dice: great shoes, wonderful colors!, y después de alabarme mis tenis sonríe y cruza perdiéndose entre la gente.
Recorriendo la larga rampa del Guggenheim, después de un largo y frío paseo por la 5ª Avenida hasta llegar al museo, me cruzo con dos chicas altas, muy altas, con pinta de rusas, que hablan sobre las bondades y maravillas de sus respectivas casas sin prestar ninguna atención a la exposición. Después de intercambiar la información sobre sus moradas se dedicaron otro buen rato a hablar con sus móviles Vertu, en un idioma incompresible, posiblemente con sus maridos viejos y ricos desde que gastaban una ínfima parte de sus fortunas mientras ellas mataban el rato jugando a ser intelectuales.

viernes, 12 de febrero de 2010
JOYAS MUSICALES
miércoles, 10 de febrero de 2010
JOYAS MUSICALES
Carly Simon, *You're so vain.
***
Carly Simon es recordada como una de las cantantes/compositoras más populares de principios de los '70. Hija menor de una familia de clase alta de Nueva York (su padre, Richard Simon, cofundó la casa editorial Simon and Schuster), empezó su carrera en la música formando dúo con su hermana Lucy autora, más tarde, de la música de The Secret Garden, un show de Broadway. Las hermanas lograron instalarse en las listas de ventas con el single Winkin' Blinkin'and Nod. Corría el año de 1964. Simon debutó como solista en 1971 con un álbum que tituló con su nombre y que incluyó su primer éxito, That's The Way I've Always Heard It Should Be, una canción militante contra el matrimonio. Su segundo disco, Anticipation (1971), incluyó un tema, con el mismo título del álbum, con el que la cantante gana el Grammy al Mejor Artista Nuevo, de ese mismo año. Su tercer álbum, que llegó al puesto número uno, fue No Secrets (1972), que incluía la canción You're so Vain, que despertó especulaciones en torno a la persona que describía Carly en la misma y cuya imagen quedaba, la verdad, francamente mal parada. Entre los nombres que se barajaron estaban Mick Jagger, el incombustible cantante de los Rolling Stones, (quien cantó los coros en la grabación del tema); Warren Beatty, el progresista actor guaperas; Cat Stevens, quintaesencia del hippismo sentimental y, en fin, su propio marido James Taylor, cantante también de abultada fama con el cual se casó en noviembre de 1972, lo cual hace que dudemos razonablemente sobre la posibilidad de que fuera él. Las especulaciones sobre el pretencioso personaje que inspiró la canción de la Simon no pasaron entonces de meros chismorreos, que engordaron la prensa rosa musical de la época. Sin embargo, después de treinta y un años, cosas de la historia, aquellos chismes se han convertido en noticia y en un jugoso ingreso para una sociedad benéfica de Massachussets. Carly puso en subasta, recientemente, su secreto, en un gesto que traspasa con mucho el mundo de la música y que debería ser motivo de un sesudo análisis sociológico, cuando menos. En la subasta, un tal Ebersol, ejecutivo de la cadena de televisión NBC, puso encima de la mesa 50.000 $ por saber él solito el secreto de la cantante, en un gesto que demuestra hasta qué punto los mitos del pasado tienen un gran valor en el futuro. El directivo dijo después: "Es por una buena causa y yo quise asegurarme de que Carly no tuviese que confesar el secreto a un extraño", lo cual demuestra que una subasta forja grandes amistades...
A pesar de la confianza, Carly ha obligado al directivo a firmar un contrato draconiano por el cual Ebersol se compromete a no revelar jamás el nombre que la cantautora le susurrará al oído, suponemos, una noche cualquiera. ¿Es Carly una tránsfuga de la globalización? ¿Es Ebersol un cotilla enfermo por conocer secretos importantes? ¿Qué pinta en esta historia un secreto que, al parecer, ya importaba poco...?Es posible que estas preguntas (y otras que no se nos han ocurrido...) tengan respuesta en el cambio social y cultural de los últimos años, en la llamada globalización, que -visto lo visto- no es otra cosa que un negocio a lo bestia. Un secreto celosamente guardado durante tres décadas se destapa ahora a cambio de una gran cantidad de dinero... pero sólo lo conocerá una persona que, presuponemos, podrá dejarlo en testamento a alguien que a su vez lo transmitirá a otro, y éste a su vez a otro..., en una cadena que subyuga tan sólo con pensar en ella. Y que dará pingües beneficios, sin duda. Carly, el origen de todo, ha quedado como dios en todo este asunto: se gana la fama nuevamente, un bien intemporal, y el dinero lo regala a una entidad benéfica. Lo que pase después es cosa de las lagunas jurídicas del contrato que ha firmado Ebersol...
martes, 9 de febrero de 2010
ÁNGELES Y DEMONIOS

Internet, que posibilita el acceso a una ingente cantidad de información sobre el tema, nos da la opción de ir más allá de lo que nos cuentan los periódicos, mayoritariamente defensores de la causa palestina, de la defensa de las declaraciones de las Naciones Unidas, de los llamamientos internacionales.
Antes de la partición de la región llamada Palestina, o lo que es lo mismo de la famosa votación de la ONU en 1947, en dos estados, uno israelí y otro palestino, el término “palestino” no se aplicaba tal y como hoy se hace; la aplicación a uno determinado es un término moderno, no histórico: todos los pueblos que habitaban esa zona, árabes, judíos, beduinos y algunos cristianos, eran palestinos, pero fue a raíz de la creación de Israel cuando se denomina a los árabes como palestinos, olvidando a los judíos o a los cristianos, que ya tenían un nombre propio para su pueblo. Se habla de Israel como un estado “artificial”, fruto de una resolución de la ONU, votada por los países integrantes, olvidando cómo han surgido países como Siria, Irak, Jordania Arabia Saudita, etc. Sólo hace falta ver un mapa para darse cuenta de las fronteras, trazadas con una regla por los imperios de la época. Como anécdotas que pueden ilustrar lo comentado podemos saber que hasta el año 1950, el nombre del periódico "Jerusalem Post" era "Palestine Post"; el diario de la "Organización Sionista Americana" se llamaba "Nueva Palestina", el Nombre de la "Compañía Eléctrica de Israel" era "Compañía Eléctrica Palestina". En la cultura destacaba la "Fundación Filantrópica Palestina" o la "Filarmónica Palestina". Todas éstas eran organizaciones judías. Así pues, antes de la fundación del Estado de Israel, el término Palestina no significaba nada relacionado con los palestinos de hoy día. Nunca ha existido, como tal, un pueblo llamado Pueblo Palestino, un idioma que hablen los palestinos. Ha existido, eso sí, un territorio poblado por judíos y árabes.
Antes de la creación del estado de Israel los países de Palestina, encabezados por Transjordania (Jordania a partir de 1950) soñaban con anexionar todos los territorios a sus reinos, de manera que estaban en contra, obviamente, de la creación del estado judío. Cuando empezó la guerra árabe-israelí del 48 (llamada así, nunca guerra palestino-is raelí, que es un término más actual) la posición de Transjordania, con el rey Abdalá (abuelo del actual rey) la cabeza, fue todo menos transparente; supuestamente los ingleses habían prometido al rey que la zona en cuestión pasaría a formar parte del territorio hachemita. Así pues, una vez declarada la independencia del Estado de Israel en 1948, los árabes se unen para invadir Israel. Comienza de esta manera la “Guerra árabe-israelí” del 48, llamada por los judíos “Guerra de la Independencia”, que enfrentó al incipiente estado contra tropas libanesas, sirias, iraquíes, egipcias y transjordanas, apoyadas por voluntarios libios, saudíes y yemeníes. Los árabe que habitaba en la zona (posteriormente conocidos como pueblo palestino) no aceptó nunca al estado de Israel y esta situación es la que ha llegado a nuestros días. A partir de este momento la historia es más conocida, habiendo ganado Israel todas las guerras que fueron aconteciendo. Los conflictos bélicos los podemos resumir así:
2. Guerra del Sinaí, 1956
3. Guerra de Seis Días, 1957
4. Guerra del Desgaste, 1968-1970
5. Guerra de Yom Kipur, 1973
6. Operación Paz para la Galilea, 1982
meses -o ‘Tahadiya’- acordada con Israel por mediación de Egipto.
Sería éste un buen momento para volver a ver películas como "Éxodo" o las más actuales "Munich" y "¡Oh,Jerusalén!".
lunes, 8 de febrero de 2010
LOS QUE SON SON
El mejor retrato de 'El Día'
JUAN GARCÍA LUJÁN
No hace falta decir que la murga no se llevó ningún premio y que en el jurado pusieron a una representante del grupo El Día. Porque conviene recordar que este periódico es el preferido de los dos partidos que gobiernan Canarias y las principales instituciones tinerfeñas. El periódico que dirige “el mencey canario, ayer fue gran facha y hoy paso libertario” escriben de forma habitual los principales cargos de CC y PP: Ricardo Melchior, Miguel Zerolo, Cristina Tavío, Ángel Llanos, Antonio Alarcó…
Después de acumular centenares de editoriales con insultos a Gran Canaria, con artículos xenófobos, con textos insultantes a profesores de la Universidad de La Laguna que se atrevieron a cuestionar megaproyectos como el Puerto de Granadilla, después de todo eso, el propio Gobierno canario de Paulino y Soria eligió al periódico El Día para formar el grupo de diarios que debía ganar el concurso de informativos de la Televisión Canaria. Canarias 7 y Diario de Avisos aceptaron ser compañeros de viaje de don Pepito. Fue José Rodríguez quien al final se bajó del barco de los elegidos por el gobierno. Resulta curioso que los mismos partidos políticos y editores de periódicos que han estado dispuestos a compartir negocios con El Día, sean los que promueven el boicot a los periodistas de Canarias Ahora en las dos televisiones públicas de Canarias.
En agosto de 2008, después del accidente de Spanair en Barajas, cuando todavía no estaban enterrados los 154 muertos, El Día escribió que en Gran Canaria se estaba usando el accidente para promocionar el nombre de esta isla. El profesor de historia de La Laguna, Domingo Garí Hayeck, escribió un artículo demoledor titulado “El Día, un periódico miserable”. Garí señalaba :" Cuando el pueblo estaba llorando a sus muertos, en el diarreico editorial del domingo insinuó sibilinamente que los grancanarios se aprovecharon de la catástrofe para salir en la televisión aireando el nombre de su isla. ¿Cómo puede un miserable y desgraciado individuo como el editor-director de El Día decir esas cosas y que en esta isla tinerfeña no pase nada? ¿Está la gente de esta isla afectada por toda la bilis que ese libelo día tras día suelta, hasta el punto de asentir o transigir con tal aquelarre de odio? ¿No hay ningún grupo político de poder en Tenerife ni miembro destacado de la sociedad civil que se rebele contra esta infamia a la que nos somete este analfabeto de tres peras al cuarto?".
El artículo le dio a don Pepito donde más le dolía, por eso Domingo Garí fue denunciado en los juzgados por el director de El Día. Conviene recordar que el profesor Garí está vinculado a movimientos sociales y políticos que defienden la autodeterminación de Canarias. Lo digo porque se suele utilizar a don Pepito y su peculiar soberanismo (que plantea la amputación de la patria que dice defender) para atacar a todos los que defienden la soberanía nacional de Canarias. Pero el nacionalismo canario decente, que no usa las siete estrellas para tapar pelotazos urbanísticos, el nacionalismo no oficial está a años luz del periódico de don Pepito.
También le duelen a José Rodríguez las críticas de Santiago Pérez, por eso ayer domingo el diario volvía a arremeter contra el portavoz socialista y en un paso más en su carrera de insultos nombraba incluso al padre de Santiago Pérez. Recomiendo que se sienten a descansar a quienes esperen una reacción de solidaridad con Santiago Pérez por parte de sus colegas parlamentarios del PP y CC.
Por su defensa de los políticos corruptos, por sus ataques a los colectivos sociales que defienden el ecosistema canario frente a los pelotazos urbanísticos, por sus insultos a los que denuncian la corrupción, por sus ataques a Gran Canaria, por sus delirios fascistas, por sus campañas contra profesores universitarios comprometidos con Canarias, por sus proclamas xenófobas... Don Pepito nos da todos los días razones para salir a la calle y sacarle los colores, o acudir a los juzgados a denunciarlo, hay miles de razones para pedirle al gobierno y a las instituciones públicas que dejen de patrocinarlo, para pedirle a PP Manolo Soria que no humille a sus votantes grancanarios y que no vaya a rendir pleitesía a don Pepito... Pero como no hacemos nada de eso, al menos podemos aplaudir y gritar "¡bravo, bravo, bravo!" a la murga 'Los que son son' por haber hecho el mejor retrato del periódico El Día y su facha director.
MORIR POR LA ÓPERA
"La Boheme", Puccini. Renata Scotto. *Quando m'en vo.
***
Semiramide, ópera en dos actos de Gioachino Rossini. El libreto fue escrito por Gaetano Rossi basado en la tragedia Sémiramis, de Voltaire, sobre el lengendario personaje Semiramis de Babilonia. Fue estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia, el 2 de febrero de 1823. En España se estrenó el 17 de mayo de 1826, en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona.
Semiramide es la última ópera seria compuesta por Rossini. Algunos críticos dicen que la línea vocal es extremadamente florida y no se utiliza como un modo de expresión sino como un despliegue espectacular de las capacidades vocales de los cantantes. Como en otras óperas del bel canto, como Lucia di Lammermoor o I Puritani, el libreto incluye una escena de locura, y aunque en esos otros casos estaba dedicada al personaje femenino principal, en este caso está encargada a Assur, un bajo.
Existen varias grabaciones de la ópera, siendo una de las más aplaudidas por la crítica la de Joan Sutherland y Marilyn Horne en los papeles principales. La trama de la ópera es en forma resumida, la siguiente: sabemos que Semiramide, junto a Assur, ha asesinado a su marido, el Rey Nino para acceder al trono. Sin embargo, su hijo se ha salvado de la muerte y ahora, bajo el nombre de Arsace y sin que su identidad sea conocida por él o su madre, es un exitoso comandante del ejército asirio. La ópera se inicia cuando Arsace regresa a Babilonia para pedir la mano de Azema y apoyar las aspiraciones de Assur de convertirse en el nuevo esposo de Semiramide. Assur no está dispuesto a aceptarlo, porque él también ama a Azema. Sin embargo, Semiramide se enamora de Arsace y declara que él será el sucesor del trono; a la vez que entrega la mano de Azema, no a Assur, sino a Idreno. El fantasma del rey Nino aparece ante la sorpresa y pavor de todos, para advertir que algunos crímenes deben ser expiados. Oroe, el sacerdote supremo, le cuenta a Arsace cuál es su origen y quiénes son los culpables de la muerte de su padre; Arsace a pesar del dolor que siente, jura vengar esa muerte. Arsace se encuentra con los asesinos en un lugar oscuro y confuso, y cuando intenta matar a Assur, mata a Semiramide. Finalmente, él es delcarado Rey.
***
La Bohème, ópera con la que Giacomo Puccini se consagró definitivamente como un gran compositor lírico. Refleja sus propias vivencias durante los años de estudiante en el conservatorio de Milán, donde compartió habitación con Pietro Mascagni.
El libreto se basa en la novela por entregas, Escenas de la vida bohemia de Henry Murger, publicada en el periódico El Corsario a lo largo de cinco años (1845 - 1849). Los encargados de simplificar y aunar los diferentes episodios de la novela para así confeccionar el libreto fueron Luigi Illica y Giuseppe Giacosa.
El estreno de La Bohème tuvo lugar en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1896. El papel de Mimí fue cantado por la soprano Cesira Ferrani, y el tenor Evan Gorga dio vida a Rodolfo. La orquesta tocó bajo la dirección de Arturo Toscanini. La obra tuvo una acogida fría, tanto por parte del público como de la crítica.
Acto I
En la buhardilla de los bohemios. Marcello pinta mientras Rodolfo mira por la ventana. Como no tienen combustible y hace frío, utilizan los manuscritos del drama que está escribiendo Rodolfo para hacer fuego. Colline, el filósofo, entra en la pieza congelado y molesto por no haber podido echarle la mano a unos libros. Schaunard, el músico, llega con comida, madera, vino y dinero; explica a sus compañeros la fuente de su súbita riquezas, atender el loro de un caballero inglés. Nadie le presta atención porque caen sobre la comida, que es retirada rápidamente por Schaunard, que les deja tan solo el vino. Mientras beben, llega Benoit, el casero, en busca del pago de la renta. Los bohemios le engatusan ofreciéndole vino, y, en medio del efecto del alcohol, les narra sus aventuras amorosas, añadiendo que está también casado, ante lo cual todos reaccionan con una indignación pacata, fingida, y le echan de la habitación sin pagarle la renta. Deciden que lo mejor es utilizar ese dinero para disfrutar del barrio. Rodolfo no les acompaña porque quiere trabajar. En ese momento alguien llama a la puerta, es Mimi que ha venido a pedir que le ayuden a encender nuevamente su vela. Sale, pero regresa en seguida porque ha olvidado su llave. En ese momento, ambas luces se apagan y en la oscuridad deben buscar la llave. Rodolfo la encuentra y la guarda para que la búsqueda continúe en la oscuridad. Cuando sus manos tropiezan, ambos aprovechan la ocasión para contar la historia de sus vidas: él interpreta 'Che gelida manina' - ('que manita más fría') y ella, 'Sì, mi chiamano Mimi' ('sí, me llaman Mimi'). Son interrumpidos por las voces de los amigos que han venido a buscar a Rodolfo, y él antes de que entren, les advierte que no está solo y que pronto se reunirá con ellos, aunque prefiere quedarse en casa, pero deciden marchar, juntos, cantando su amor (en el delicioso dúo, "O soave fanciulla" - "oh! suave niña").
Acto II
En el Quartier Latin(Barrio Latino). En las calles hay una multitud que se divierte mientras los vendedores vociferan sus productos. Los amigos llegan al Café Momus, y mientras beben y comen aparece Musetta, ex de Marcello, acompañada de un admirador un poco parco, Alcindoro. Ella intenta de varias maneras llamar la atención de Marcello, y lo logra cantando una sensual aria dedicada fingidamente a su nuevo amante ("Quando men vo' - Cuando me voy"). Fingiendo un dolor en un pie, por culpa del zapato que le aprieta demasiado, hace que Alcindoro vaya a buscarle un nuevo par, ocasión que Musetta aprovecha para reunirse con su amado Marcello. Cuando los bohemios deciden pagar la cuenta para marchar, encuentran que Schaunards no tiene suficiente dinero, y siguiendo una sugerencia de Musetta, deciden cargar la cuenta a Alcindoro. Soldados desfilan en la calle, y aprovechando la confusión, Marcello y Colline llevan a Mussetta en brazos y huyen, bajo la risa cómplice de los espectadores. Cuando se han ido todos, Alcindoro llega con el par de zapatos y es sorprendido por el mesonero que le ordena pagar la cuenta.
Acto III
La aduana de Enfer. Aduaneros llegan a la ciudad. Mimi, notablemente enferma, desea hablar con Marcello. Ella le cuenta lo difícil que se ha vuelto la vida con Rodolfo, que ha abandonado la casa la noche anterior (aria: "O buon Marcello, aiuto! - ¡Oh! ¡Marcello, ayuda!"). Marcello le cuenta que Rodolfo está durmiendo en una taberna donde él también vive. Rodolfo, que acaba de despertar y busca a Marcello, entra en escena, y Mimi rápidamente se oculta. Rodolfo cuenta por qué ha dejado a Mimi, primero aduce que Mimi es demasiado coqueta con otros hombres, pero luego confiesa que él teme que enferme y muera en las pobres condiciones en las que están viviendo, que todo será mejor para ella si vive con alguien que le puede ofrecer una forma de vida más confortable. Marcello, preocupado por Mimi intenta hacerle callar, pero ella ya lo ha escuchado todo y se descubre a sí misma cuando tose violentamente. Marcello les deja para volver con Musetta, y Rodolfo y Mimi, a punto de separarse, declaran nuevamente su amor y deciden permanecer juntos hasta que llegue la estación de las flores, la primavera. En la distancia se escucha la discusión entre Musetta y Marcello (cuarteto: "Addio dolce svegliare alla mattina!").
Acto IV
Nuevamente en la buhardilla. Marcello y Rodolfo trabajan, mientras lamentan la pérdida de sus respectivas amadas (dúo: "O Mimì, tu più non torni" -- ¡Oh Mimi! ¿regresarás?). Schaunard y Colline entran con la cena, y los cuatro parodian un delicioso banquete, cantando y bailando. Musetta entra alarmada, le acompaña una Mimi muy enferma que sufre mucho; todos ayudan a la chica moribunda. Preocupados, Musetta y Marcello salen de la habitación para vender las joyas de ella y así comprar algunas medicinas. Colline y Schaunard salen para vender el abrigo de Colline. Solos, Rodolfo y Mimi, recuerdan sus tiempos felices (dúo: "Sono andati? - ¿se han ido?"). Regresan todos y se postran a los pies de la cama, Musetta reza una plegaria, y Mimi, inadvertidamente, muere. Poco a poco sus compañeros notan lo sucedido, hasta que finalmente, Rodolfo cae en la cuenta y grita desesperado "¡Mimí...! ¡Mimí...!".
MI BUENOS AIRES QUERIDO
Recuerdo también con placer una noche especial que pasamos en el Teatro Colón, Allí habíamos reservado un palco para todos nosotros, un grupo de amigos que queríamos ver a Eleonora Cassano bailando Carmen. El tearo estaba a tope y el espectáculo fue una maravilla. Tuve suerte ál coincidir con esta representación de la Cassano; no recuerdo bien pero creo que me contaron que no era fácil verla bailar, ¡y nosotros pudimos alquilar un palco entero!domingo, 7 de febrero de 2010
WHAT'S UP, DOC?
Una buena manera de pasar un domingo por la mañana es ver una buena película antigua en casa, y más si se dispone de una pantalla grande y un proyector. Esta mañana le tocó el turno a la comedia What's up doc? (en España ¿Qué me pasa doctor?), estupenda película de persecuciones, enredos, maletas y todo desarrollado en la ciudad de San Francisco de los años 70.Título original
What’s Up Doc?
Nacionalidad
Año
Género
Formato
Color
Duración
94
Director
Guión
Fotografía
Música
Producción
Reparto
NUESTRAS CARRETERAS
El desasosiego te invade desde el primer minuto de la película. Todo es negro o gris, excepto los flashbacks; personajes sin nombres, sonidos lejanos casi irreconocibles, suciedad, terror. El ser humano en estado puro, esta vez vagando por la carretera y mostrándonos a lo que puede llegar el hombre, pero sin juzgarlo. La dura novela "The Road" (La Carretera) de Cormac McCarthy, premio Pulitzer 07, se plasma en la pantalla de una manera no menos dura, apabullante. No hay descanso desde que empieza hasta los títulos de credito. Piensas, piensas, piensas...Sigo, una semana después, tocado por la lectura de La carretera, última novela de Cormac McCarthy y única del autor que he leído. Es un texto apabullante, tremendo, tan terrorífico como tierno. McCarthy coge una trama típica de la serie B cinematográfica y la convierte en un inmenso cuadro de la naturaleza humana, requebrando todas y cada una de las trampas narrativas y estilísticas en que podía caer y utilizando la elipsis con una maestría absoluta. Breves textos se suceden unos a otros como sucede el tiempo de la narración, y el lirismo recorre hasta los pasajes más crudos y ayuda a que el espanto sea hermoso. La sensación es de que nada sobra, de que la mínima acción es la justa y suficiente para que avance la trama y para que no sucumba el lector bajo la angustia. La atmósfera, la soledad definitiva, se crea en las primeras palabras y uno ya no puede despegarse una tensión constante y pesada que perdura más allá del libro.
[Advierto: considero La carretera una noela especialmente recomendada para leer sin saber nada de ella y lo que sigue puede desvelar aspectos importantes del texto] Es curioso: la trama es perfectamente realista, pero en ningún momento utiliza el autor los recursos característicos del estilo, y podría decirse que esa sensación desasosegante de realismo se consigue con métodos totalmente ajenos, tomados algunos de la narrativa fantástica y la poesía. Los diálogos entre padre e hijo son siempre breves, monosilábicos muchas veces, pero desbordan una ternura contenida sin la cual sería insoportable la narración. McCarthy situa a sus protagonistas en el entorno más extremo posible para indagar desde ahí en la esencia de lo humano, y las respuestas son pavorosamente creíbles: hay una maldad casi pura que, sin embargo, se comprende: no tanto el canibalismo como el nihilismo, o el propio padre que sólo controla sus impulsos por la mirada todavía inocente de su hijo; y hay un impulso por la supervivencia que sólo surge ante el abismo: supervivencia propia y, sobre todo, por el vástago: seguir y seguir y aguantarlo todo sólo por una mínima esperanza oculta de que haya algo o algún sitio ajeno al holocausto. Y pasar la última página no ayuda demasiado a la esperanza, pues el narrador nos deja casi como al principio, en el camino.
sábado, 6 de febrero de 2010
VIVAMOS LO NUESTRO
Pues eso, que la mañana del sábado da para mucho y hoy ha sido un día a lo "vivamos lo nuestro". A las 10 estábamos ya sobre la moto para comenzar nuestro periplo sabadero que nos llevó primero hasta Caserones, en Telde, de allí a la salida de Las Palmas por Bañaderos, bajo la terrible escultura "El Atlante", después una parada en el Cenobio de Valerón para terminar en la Cueva Pintada de Gáldar. Me sorprendió gratamente el espacio que han protegido bajo una gran malla espacial que cubre todo el yacimiento aborigen guanche, incluida la susodicha cuena. Una pequeña película en 3D sobre la conquista de Gran Canaria fue lo siguiente, antes de partir de nuevo hacia Las Palmas para almorzar. Ya en casa y sin planes para esta noche, aunque puede que caiga un cine.EL BICHO, FRAN PEREA Y EL CUYÁS
Actuó El Bicho esta noche en el CICCA y allí estuvimos, disfrutando de su música y flipando, como en cada concierto, con parte del público que alucina con los cantantes. Les gritan, les piden cosas -hoy hasta que se desnudase-, se saben las letras de todas las canciones. El teatro interactivo para mi es un sufrimiento, y quien dice teatro dice conciertos o cualquier espectáculo donde el público participe de alguna manera. A mi me gusta llegar, sentarme en una butaca y disfrutar con el espectáculo, pero cada uno en su sitio, ellos sobre el escenario, nosotros en platea y nada más. He sufrido viendo a "La Cubana", "La Fura" y algún monólogo donde acaban preguntando algo al público, o sentándose sobre las rodillas de algún caballero micrófono en mano y cosas por el estilo. viernes, 5 de febrero de 2010
NO CON MI DINERO

ME APETECE REGALARME UN LIBRO


ARTURO PÉREZ REVERTE
Leer a A.P.R. es siempre un placer. Da gusto ver cómo un escritor escribe de esta manera, sin cortarse un pelo y con esa mente preclara que le dio dios. Pueden no gustarte sus ideas, estar de acuerdo o no, creer que es un malhablado, un chulo, lo que sea. A mi me gusta y creo que estas personas son siempre necesarias. Siempre ha de haber alguien inteligente que ponga nerviosillo a los poderosos. Disfruten del artículo de hoy. (Publicado en XL Semanal, dentro de la sección "Patente de corso").jueves, 4 de febrero de 2010
BEGIN THE BEGUINE 3

Una vez terminada la alerta en las islas, con el cielo despejado y un sol que quemaba la frente, recorrimos ayer la costa de El Rosario visitando los edificios afectados por la tormenta; agua, barro, humedad, caras tristes y preocupadas.
Fue como revivir mi propia experiencia del 2002, cuando mi casa quedó bajo las aguas y al poder entrar me encontré que había desaparecido prácticamente todo lo que estaba a menos de 1m de altura. La misma sensación, el mismo aspecto de los muebles, la misma sensación. Desolación en muchas áreas de Santa Cruz, Tabaiba, Radazul, Boca Cangrejo; personas que han visto cómo han desaparecido sus enseres, como sus casan han quedado inservibles, pobres animales ahogados. Las imágenes que podemos encontrar en Internet hablan por sí solas, tenemos la tormenta completa minuto a minuto, imágenes del agua corriendo por las calles como si de un río se tratara, cascadas, coches sumergidos, personas arrastradas por la corriente...
En la foto puede verse un torrente de agua saliendo por la terraza de una de las viviendas del Edif. Playa del Moro. El agua que bajaba por la calle entró al edificio por arriba y buscó su camino de salida, que encontró. Sabia y cruel es la naturaleza.
Esta vez hemos tenido suerte y no ha habido desgracias personales, pero ¿no estaremos tentando al destino ocupando de esta manera los márgenes de los barrancos con tanta edificación?
martes, 2 de febrero de 2010
lunes, 1 de febrero de 2010
BEGIN THE BEGUINE
SOÑAR ES GRATIS

Es obvio que nuestra civilización ha conseguido un bienestar social en el último siglo que no puede compararse con épocas anteriores. Paralelamente el Tercer Mundo sigue igual, empobrecido y sin luz al final del túnel. Nos venden los políticos, estos filántropos que están entre nosotros únicamente para hacernos felices -¿alguien lo duda?-, que nadamos en el estado del bienestar y que sólo podemos mejorar...
¿Y nos vienen ahora con el retraso de la edad de jubilación?
¿Cuándo se supone que empezaremos a disfrutar de la vida contemplativa, de nuestra familia, de nuestras aficiones sin preocuparnos por un trabajo que nos absorbe la vida?
Nadie nos regala nuestras pensiones, no lo olvidemos; nos la descuentan mes a mes de nuestros sueldos, o sea que vamos ahorrándola cada uno mientras trabajamos toda la vida. Que si la población envejece, que si no habrá cama pa'tanta gente, que si esto que si lo otro... El caso es negarnos una vez más el momento de poder cerrar el quiosco y hacernos trabajar más años y quién sabe cuándo más horas. Que le digan a un obrero, a un minero, a un pescador que tiene que seguir dale que te pego unos años más porque a los ejecutivos de cabezas pensantes, sentados en cómodas sillas ergonómicas, no les salen las cuentas. Si el ministro nos dice que si le rebajan el sueldo a los controladores van a bajar los precios de los billetes de avión ¿por qué no reducimos gastos en cosas como éstas, con gastos asignados al contribuyente?:
- Comidas de políticos.
- Viajes institucionales secundarios.
- Visas corporativas.
- Sueldos vitalicios (que cobre el que curre).
- Reuniones mundialmente inoperativas.
- Regalos y prebendas.
- Fiestas (de guardar o no).
- Dádivas a la Iglesia católica.
- Premios y condecoraciones.
- Cochazos oficiales.
- Etc., etc., etc.
Seguro que si empezamos a ahorrar en todos estos gastos superfluos, y que lo son lo son, las cuentas, al menos, mejorarían sin tener que cargar a la clase media trabajadora con la inoperancia de nuestros gestores. ¡Yo quiero vivir la vida y que la edad de jubilación se adelante! (soñar es gratis, ¿no?).














