Imagine Dragons, *Tiptoe
Imagine Dragons, *Bleeding out.
sábado, 30 de noviembre de 2013
DIEZ
Diez reglas para todo hombre (según Morrissey)
El cantante ha
publicado 'Autobiography', un libro lleno de máximas sobre su personalidad y la
masculinidad en general.
El periodismo musical no
existiría si no fuera por Morrissey. Por él y por otros artistas de su
subespecie como Bob Dylan, Johnny Rotten o Kanye West, siempre dispuestos a
soltar carnaza ante la prensa para luego pelearse con ella. Así las cosas, la Autobiography que
elletraherido Morrissey
acaba de publicar era algo que tenía que pasar, y cuando lo ha hecho ha sido
colocada directamente y por imperativo del cantante en la prestigiosa colección
Classics de la editorial Penguin, al lado de Nabokov, Joyce u Orwell.
Quienes edificaron su
educación sentimental a partir de la letras y la estética de los Smiths han
(hemos) acudido presurosos a estas muy publicitadas memorias en busca de una
dosis extra –457 páginas en la edición inglesa– de la florida prosa y las radicales
opiniones de this charming man. Si el legado musical de Mozz ha consolado a casi dos generaciones
de hombres confusos –aunque no los haya ayudado mucho a salir de su confusión–,
el afilado verbo que el de Manchester ha ido usando en su relación de amor-odio
con la prensa y las poéticas evocaciones de suAutobiography dan
para un decálogo sobre cómo ser un hombre maduro, interesante, sensible y con
un buen tupé en tiempos de aflicción.
1. No comas carne.
O, más que eso,
ni siquiera te quedes mirando al depravado espectáculo de ver a otro ser humano
devorar un animal indefenso. El vegetarianismo es sin duda la postura pública
más conocida y beligerante de Mozz. Los rumores dicen incluso que
ha llegado a despedir a algún músico porque ha descubierto que durante la gira
se había zampado una hamburguesa. En el libro, en cualquier caso, describe la
escena en la que, tal como si se tratara de una cruel carambola del destino, se
encuentra por primera vez con Jake Walters, el que fuera su única pareja
conocida, en un restaurante mientras a éste le sirven “lo que parece ser un
plato de comida para perro”.
“De repente, llega un momento en el que ya no puedes
convivir con ello, y la única forma de protesta que te queda en honor al animal
es abandonar la escena. [...] Nadie puede estar tan hambriento como para sentir
la necesidad de arrebatar una vida para sentirse satisfecho [...] Es un hábito;
pereza y nada más.” (Página 274)
En su inflamada retórica, comer carne es un crimen atroz “al mismo
nivel moral que el abuso de menores. Es lo mismo. Los animales son como niños,
acuden a nosotros en busca de protección. Nuestro deber es protegerlos", Mozz dixit en
el documental The Importance of being Morrissey, de 2002.
2. Desprecia la
política y a los políticos.
En cronológica
coherencia, la autobiografía de Morrissey comienza en las humildes calles del
Manchester de su infancia. Por sus orígenes, no extraña la animosidad que el
autor de Margaret on the guillotine expresa hacia Thatcher:
"Ni dama, ni de hierro, Thatcher es una leñera filosófica
incapaz de reconocer sus errores. Ávida de poder, se deleita destruyendo a los
mineros [...] Su demoníaca influencia cubre de sombras el alma extraviada de
Inglaterra." (Páginas 143 y 144 de Autobiography)
Tampoco
siente simpatías por la familia real británica, entre otros motivos porque
“disfrutan con la caza del zorro. Son gente despreciable”, en particular la reina,
que “es una dictadora” que lo único que
hace es “arrebatarle
el dinero al pueblo inglés”. Y
a pesar de que en ocasiones sus declaraciones y la letra de algunas canciones
han sido interpretadas en clave xenófoba, Morrissey se desmarca en sus memorias
de cualquier filiación ideológica organizada. Es un tipo demasiado estiloso
para bajar a la arena política. En el mencionado documental, le preguntan a
Morrissey si le gusta el fútbol: “Si en vez de echarse encima de una pelota, lo
hicieran de un político, me interesaría. Si pateasen a Tony Blair en lugar de
un objeto esférico, estaría cautivado por el fútbol.”
3. Nunca lleves
trenca.
Llega un momento en la
vida de todo hombre adulto en que mostrar demasiado entusiasmo por la ropa hace
feo. Morrissey hace ya mucho que alcanzó el estadio de elegancia perpetua, pero
hubo una época en que trataba de lograr ellook definitivo –“un cruce entre Oscar
Wilde y James Dean”–, al tiempo que expresaba
opiniones bastante intolerantes sobre
estilismo:
“Encuentro que mucha gente tiene un dilema con los
zapatos. Calzar los zapatos equivocados te puede arruinar la vida. Por supuesto
que todo el mundo debe ser juzgado por su ropa [...] Todos sabemos que no está
bien hacerlo, pero eso no importa. Me resulta absolutamente imposible hablar
con alguien si lleva puesta una trenca, tanto da quién sea y cuáles sus
intenciones... o si llevan un corte de pelo repugnante, soy incapaz de soportar
una conversación con alguien así.”
4. Córtate el pelo.
La cuestión del peinado no admite debate en el universo de
Morrissey, puesto que “si tienes mal el pelo, toda tu vida irá mal. Un nuevo
peinado puede cambiar por completo tu visión de la vida y tus ideas
políticas... El pelo
gobierna el cuerpo... ¡Es un hecho irrebatible!”. De modo que puedes
está bien ser afeminado, pero quedas advertido de que “el pelo largo es una ofensa
imperdonable que debería penarse con la muerte”.
5. Huye de las
discotecas.
Burn down the disco.
Hang the blessed DJ es uno de los
estribillos más coreados de los Smiths. Tanto que muchos DJs lo han pinchado
con ironía. Pero el desprecio de Morrissey hacia la música electrónica y el
público al que atrae no tiene nada de retórico. En Autobiography recuerda que lo invitaron a la
inauguración del mítico Hacienda de Manchester, un club que, según él, estaba
destinado...
"... inicialmente para la agonía secreta de un público
secreto, pero pronto llegaron autobuses repletos desde Blackburn y Bolton y
comenzaron a descargar bailarines de música disco desfigurados y gnomos
gordinflones devoradores de pastel de carne con sus rizos color zanahoria y
apestando a cerdo en conserva que reclamaban el Hacienda como si fuera su
retrete público” (página 142).
Expresándose
de una forma algo más concisa, Morrissey resumió el
asunto en 1992 con una
sola frase: “Las discotecas son refugios para deficientes mentales. Hechos por
gente imbécil para gente imbécil”.
6. Deja de hacerte el
macho.
Más que una cuestión
de orientación sexual, los hombres demasiado masculinos le resultan poco
interesantes a Morrissey. Se trata, según él, de una “verdad no reconocida: los
hombres afeminados son muy ingeniosos, mientras que los machotes son más
aburridos que la muerte” (página 48). Enuna entrevista de 2007 ya
afirmó:
"Todos tenemos un lado femenino en nuestra personalidad
[...] Ese lado está asociado al arte, y muchos se sienten amenazados por él
porque está relacionado con el intelecto y la superioridad."
7. Pero muestra
cierta indiferencia hacia las mujeres.
No se trata tanto de misoginia como de
una incomprensión genética hacia los atractivos del sexo opuesto.
“Misteriosamente, las chichas se sentían atraídas hacia mí... y yo no entendía
por qué, puesto que a pesar de que mis torpes incursiones daban en la diana, no
sentía ninguna excitación” (página 75). De hecho, no será hasta que el glam
rock entró en su vida
que Morrissey se enamoró de algo que se parece a una hembra: “La primera mujer
de la que me enamoro es el Jerry Nolan de la portada del primer álbum de los
New York Dolls” (página 73).
8. Deja de ponerte
cachondo.
En realidad eso, para
Morrissey, es más fácil que para la mayoría. Su naturaleza idealista y
melancólica le hace sentir un rechazo hacia el sexo como acto gimnástico. Desde
siempre, Morrissey ha cultivado una calculada ambigüedad acerca de su
sexualidad, aunque como mencionábamos en el primer punto, finalmente reconoció
una relación más o menos estable con un hombre, pero solo cuando “por primera
vez el eterno ‘yo’ se convierte en ‘nosotros’ y por fin puedo estar con
alguien” (página 274). Por entonces, Morrissey tenía alrededor de 35 años. En
este sentido, Morrissey había coqueteado desde muy joven con el celibato, y en
la entrevista para un picture disc de 1983 afirmaba que estaba “apenas a
unos centímetros de meterme en un monasterio”. Se trata, como él mismo se lo
reconoció a David Bowie, de una actitud muy poco rocanrolesca:
David me dice, ‘Ha habido tanto sexo y tantas drogas en mi
vida que no puedo creer que aún esté vivo’, a lo que yo le replico levantando
la voz, ‘Pues, ¿sabes qué? Ha habido TAN POCO sexo y tan pocas drogas en la mía
que no puedo creer que aún esté vivo” (página 245).
9. Comprométete con
tu arte.
Es el destino,
claramente, quien te escogerá a ti, pero una vez sientes la llamada tu
compromiso deberá ser a vida o muerte. A Morrissey la providencia se le
presenta con las primeras emisiones del programa Top
of the pops, cuando apenas tiene seis años de edad:
Toda actividad humana se antoja inútil comparada con los
chicos y chicas que cantan en televisión, pues ellos han encontrado la respuesta
mientras el resto buscábamos la pregunta. Yo también cantaré. Si no, debo morir
(página 43).
10. Da de qué hablar.
“La mayoría de gente que hace música no tiene nada que
decir como entrevistados”, dijo Morrissey al L.A.
Weekly. Evidentemente, “yo soy la excepción a la regla. Por eso me
mantengo alejado de todo el mundo, porque no quiero que me etiqueten, no quiero
pertenecer al rebaño. Encuentro más interesantes a los que se dedican a cavar
zanjas que a los músicos y cantantes”.
Y como
consecuencia directa de esa actitud, Morrissey se sabe juzgado y a menudo
malinterpretado. O tal vez no tan malinterpretado. Leemos en la página 201:
“Cuando escucho a alguien decir que soy ‘un poco excesivo’ (lo que es una
manera amable de decir que eres ‘insoportable’), entiendo por qué lo piensan.
Yo me digo a mí mismo que, es cierto, soy un poco excesivo – si no lo fuera, no
me iluminarían los focos”.
♫
*First of the Gang to die.
DISCURSO DE AMOS OZ
Árboles en la
nieve
En opinión de Amos Oz, Franz Kafka fue el mayor
profeta del siglo XX, capaz de prever la deshumanización y las tiranías, la
crueldad del poder y la impotencia del ser humano.
Existe un relato breve de Kafka que se titula Los árboles. En él, el autor dice que
somos semejantes a unos árboles en la nieve, que parecen flotar, como si no
tuvieran raíces. Es pura apariencia, escribe Kafka, porque todo el mundo sabe
que los árboles tienen raíces bien enterradas. Y dice a continuación: pero eso
también es pura apariencia.
Hace 60 años, una noche de invierno, en el kibutz Hulda, un chico de 15 años leyó
este fragmento de Kafka, y se sintió transformado: los árboles, las colinas,
los aullidos de los chacales en la noche invernal, todo había dejado de ser
sencillo. Hay una realidad, y hay una realidad interior, y más. Los hechos
pueden convertirse en el peor enemigo de la verdad. Este relato, Los árboles, no solo fue mi primer
contacto con Kafka, sino que leerlo, como leer sus demás obras, contribuyó
enormemente a mi formación. Además, Kafka tiene cierta manera de poner al
descubierto una pesadilla en un lenguaje de lo más burocrático. Sus demonios
llevan traje y corbata. Su infierno es un despacho vulgar y destartalado.
Hace tiempo leí que hacia el final de su vida, cuando
estaba ya muy enfermo, Kafka coqueteó con la idea de seguir los pasos de varios
judíos que habían ido a la escuela con él en Praga y emigrar a Israel.
Incluso vi un cuaderno de ejercicios con el que intentó aprender hebreo por su
cuenta. Llegué incluso a imaginar una situación en la que Kafka vivía en un kibutz de habla alemana en Israel,
llevaba las cuentas de la comunidad y escribía en sus ratos libres, en una
cabaña situada al borde del kibutz,
que le habían concedido para que le sirviera de estudio.
Habría tenido nostalgia de Europa,
como sus condiscípulos y como tantos otros que dejaron Europa y se fueron a
Israel antes de Hitler. Todos aquellos —entre los que
estaban mis padres y mis abuelos— que se fueron de Europa oriental o, mejor
dicho, a las que expulsaron por la fuerza de Europa oriental, en los años
treinta. Amaban Europa, pero Europa nunca les quiso a ellos. Hoy, todo el mundo
es europeo, y el que no lo es está haciendo cola para serlo. Hace 80 o 90 años,
los únicos que eran auténticos europeos en Europa eran los judíos como mis
padres. Todos los demás eran patriotas búlgaros, patriotas irlandeses,
patriotas noruegos… Los judíos eran europeos devotos. Eran políglotas, les
encantaba que hubiera historias distintas, y los legados literarios, y los
tesoros artísticos y, sobre todo, amaban la música. Y amaban los paisajes, los
prados y los bosques, los torrentes y los bosques nevados, los estrechos
callejones de las ciudades antiguas, las universidades y los cafés. Pero Europa
nunca les quiso a ellos. Por ser genuinos europeos les tacharon de
“cosmopolitas”, “parásitos”, “intelectuales sin raíces”. Cuando el
antisemitismo se volvió violento en Polonia, en los años treinta, mis padres y
mis abuelos, llenos de tristeza, decidieron irse de Europa y emigrar a
Jerusalén. Escogieron Jerusalén, no porque quisieran desplazar a los árabes,
sino porque no tenían ningún otro sitio donde ir. En los años treinta, todos
los países del mundo cerraban sus puertas a los judíos. Canadá dijo que no iba
a acoger a ninguno. Suiza mostró aún más dureza. Las calles europeas tenían
pintadas en las que se leía: “Los judíos a Palestina” (sesenta años después, esas
mismas paredes en Europa tenían pintadas contrarias: “Fuera los judíos de
Palestina”…).
En cualquier caso, mi familia se estableció en Jerusalén
en 1934 y gracias a ello sobrevivió al genocidio nazi alemán. Pero siempre
echaron de menos Europa. Estaban furiosos con Europa, pero al mismo tiempo
añorantes, unos sentimientos que se pueden describir como de amor decepcionado,
amor no correspondido. Cuando era pequeño, mis padres me decían siempre: “Un
día, no en nuestra vida pero quizá sí en la tuya, Jerusalén crecerá y se convertirá
en una ciudad de verdad”. No entendía qué querían decir: para mí, Jerusalén era
la única ciudad del mundo. Pero ahora sé que, cuando mis padres decían que
Jerusalén se convertiría en una ciudad de verdad, se referían a una ciudad con
un río en medio, con puentes sobre ese río, con bosques frondosos alrededor. Es
decir: una ciudad europea.
Soy hijo de unos refugiados judíos a los que expulsaron de
Europa con violencia. Por suerte para ellos: si no les hubieran echado de
Europa en los años treinta, habrían muerto asesinados en la Europa de los años
cuarenta.
Todavía llevo dentro de mí la ambivalencia de mis padres
respecto a Europa: añoranza y rabia, fascinación y frustración.
En toda mi obra literaria se encontrarán con esos europeos
desarraigados que luchan para crear un minúsculo enclave europeo, con librerías
y salas de conciertos, en el calor y el polvo del desierto, en Jerusalén o el kibutz. Personajes que quieren reformar
el mundo y no saben ni atarse los zapatos. Idealistas que debaten y discuten
sin fin entre sí. Refugiados y supervivientes que se esfuerzan para construirse
una patria pese a todas las adversidades.
Israel es un campo de refugiados. Palestina es un campo de
refugiados. El conflicto entre israelíes y palestinos es un choque trágico
entre dos derechos, entre dos antiguas víctimas de Europa. Los árabes fueron
víctimas del imperialismo europeo, del colonialismo, la opresión y la
humillación. Los judíos fueron víctimas de la persecución europea, de la
discriminación, los pogromos y, al final, una matanza de dimensiones nunca
vistas. Es una tragedia que esas dos antiguas víctimas de Europa tiendan a ver,
cada una en la otra, la imagen de su pasada opresión.
El conflicto palestino-israelí es un choque trágico entre
dos derechos. Los judíos israelíes no tienen ningún otro lugar donde ir, y los
árabes palestinos tampoco tienen ningún otro lugar donde ir. No pueden unirse
en una gran familia feliz porque no lo son, ni son felices ni son una familia:
son dos familias desgraciadas. Creo firmemente en un compromiso histórico entre
Israel y Palestina, una solución de dos Estados. No una luna de miel, sino un
divorcio justo, que coloque a Israel al lado de Palestina, con Jerusalén oeste
como capital de Israel y Jerusalén este como capital de Palestina. Algo similar
al pacífico divorcio entre checos y eslovacos.
Muchos de mis relatos y novelas están situados en Israel,
pero tratan de cosas grandes y sencillas: amor, pérdida, soledad, añoranza,
muerte, deseo, desolación. Soy un testigo escéptico de mi época y un observador
irónico y caritativo de la comedia humana. En mi opinión, Kafka fue el mayor
profeta del siglo XX, capaz de prever la deshumanización y las tiranías, la
crueldad del poder y la impotencia del ser humano. Él me enseñó que los
árboles, y todas las demás cosas, no son nunca lo que parecen.
Discurso de
Amos Oz pronunciado al recoger el Premio Kafka, el 24 de octubre de 2013 en
Praga.
Traducción del
inglés de Mª Luisa Rodríguez Tapia.
MAKE UP
Moscow-based photographer Alexander Khokhlov
and makeup artist Valeriya Kutsan have teamed up to create an
amazing series of portraits, using the natural lines of models’ faces to create
illusionary forms.
The series is cleverly called “2D or Not 2D”
and is designed to make the faces look like 2D images when viewed in real
life.“Valeriya used different techniques of face painting so you
can see a lot of variations – from sketch and graphic arts to water-color and
oil-paintings,” Khokhlov said. “This is a combination of interesting
make-ups, studio photography experiments and careful retouching.”
http://deadstate.org/look-using-only-makeup-russian-artists-turn-models-faces-into-incredible-optical-illusions/
LA LOCA
Mi querida amiga loca me envía mensajes de voz a todas horas, me canta y me pone al día en unos segundos. Cualquier día, desde que se invente esta nueva aplicación, me la encuentro saliendo del móvil.
Fórmula V, *Cuéntame cómo te ha ido.
viernes, 29 de noviembre de 2013
40 AÑOS DE ESCULTURAS EN LA CALLE
'Guerrero de
Goslar', de Henry Moore, expuesta en las calles de Santa Cruz de Tenerife a
finales de los setenta. / EFRAÍN
PINTOS
(Creo que el segundo niño -por la izda- soy yo)
Duelo de gigantes al aire libre
Una exposición itinerante de
Henry Moore por cinco ciudades españolas celebra el 40º aniversario de la
histórica muestra en Tenerife de escultura en la calle.
IKER SEISDEDOS
Santa Cruz de Tenerife 28 NOV 2013 - 21:25 CET
La vida siempre ha fluido entre gigantes en
la elegante Santa Cruz de Tenerife. Está La estatua,así
llamada a secas en conmemoración de los logros de nadie recuerda muy bien
quién; esa espiral de Martín Chirino que un mal día amaneció vandalizada por la
autoridad (in)competente; y hasta el monumento a Franco, que permanece erguido
en bronce contra la lógica de la historia. Pero más que nada, está la
majestuosa sucesión de esculturas abstractas de la Rambla y el parque García
Sanabria, que un grupo de entusiastas arquitectos, intelectuales y amantes del
arte se trajeron de un país extranjero llamado modernidad aquel heroico 1973.
De modo que no sorprende que la ciudad haya convivido el último mes sin grandes
sobresaltos con la exposición, comisariada por Anita Feldman, de siete enormes
piezas de broncíneo azabache de Henry Moore (1898-1986), revolucionario de la
escultura del siglo XX y poeta del espacio público.
Si la fundación que vela por el
legado del artista británico y la Obra Social La Caixa escogieron Santa Cruz
como primera parada de latournée española
de Moore, que continuará en diciembre en las Palmas de Gran Canaria para
después recalar en Sevilla, Bilbao y Valencia, lo hicieron como un tributo a
aquella iniciativa, de la que ahora se cumplen 40 años, y que dejó en Santa
Cruz obras importantes de escultores como Paolozzi, José Abad, Remigio Mendiburu
o Guinovart. Entre los 43 artistas que aceptaron participar, la mayor parte sin
cobrar por ello, hubo algunos, también Moore, que lo hicieron con la condición
del regreso del préstamo. Entre las piezas que se pudieron contemplar allí
entonces, y solo entonces, había un gargallo, un julio gonzález, unmarino marini y hasta un calder.
Que Santa Cruz recobrase el
privilegio de lucir permanentemente un bronce de Moore se debe al empeño del
arquitecto y fotógrafo Carlos Schwartz, que trabó a mediados de los setenta en
Inglaterra cierta amistad con el genio y logró convencerlo de que la ciudad
había quedado “desconsolada y triste”, ante la pérdida de Figura recostada(1963), aportación del
escultor a la muestra del año 1973. Para ocupar su vacío llegaría para quedarse
en 1977 Guerrero de Goslar, obra cumbre de Moore, a cambio del
coste de la fundición. Desde entonces, el mercenario tumbado ha servido, entre
otros usos cívicos, para que los niños de varias generaciones trepasen por él.
Los arquitectos Carlos Schwartz y Vicente Saavedra rememoraron recientemente aquellas circunstancias bajo los
flamboyanes y laureles de indias de la Rambla en un paseo en dirección
contraria al tiempo y la memoria y con rumbo al Colegio de Arquitectos, el
lugar donde arranca esta historia. Como parte de ese proyecto modernizador de
refinadas geometrías se construyó a finales de 1972 una plaza de acceso en la
que fue colocada la pieza de Martín Chirino Lady Tenerife contra la naturaleza escarpada de la
isla. Aquella fantasía curva de intenso color rojo supuso, como recuerda
Saavedra, coautor del edificio junto a Javier Díaz-Llanos, el bautismo de la
ciudad en la “escultura abstracta y no conmemorativa”.
La Comisión de Cultura del
Colegio, que hoy asiste a la demolición sorda que le tenía guardada el tsunami
de la crisis, estaba formada entonces por un heterogéneo grupo, mezcla de
jóvenes entusiastas y personalidades de la cultura española, como el arquitecto
Josep Lluís Sert y el pintor Eduardo Westerdahl, mítico editor entre 1932 y
1936 de los 38 números de la Gaceta
del Arte, caldo de cultivo indispensable de
la Exposición Surrealista del Ateneo, que contó en 1935 con la presencia de
André Breton. En la estela de la refinada ambición isleña de Westerdahl y con
la colaboración del crítico Roland Penrose, que escribió una elogiosa reseña en The Times, surgió el proyecto de la I Exposición Internacional de
Escultura en la Calle. Entre los que respondieron a la llamada del remoto
archipiélago al final de la noche del aún más remoto franquismo, hubo quienes
se limitaron a mandar las piezas. Pero otros, muchos, viajaron a Santa Cruz
para supervisar la colocación de sus obras. Durante meses, la ciudad se
convirtió con la complicidad y la sorpresa de sus habitantes en un “enorme
taller de artistas”, como recuerdan a dúo Schwartz y Saavedra. La ocasión lo
merecía: entonces, la idea de la escultura pública era solo una quimera
ensayada con timidez en el museo madrileño a la intemperie de la Castellana;
aún no se había celebrado el concurso de escultura al aire libre de la
Autopista del Mediterráneo y las efigies de Botero o Valdés todavía no eran
moneda común en el paisaje urbano de nuestras ciudades.
Mucho han cambiado las cosas en el género del arte
público. Casi cuatro décadas de democracia han dejado tras de sí cadáveres en
rotondas y plazas de media España en nombre de la especulación urbanística y la
ansiedad de las autoridades por cortar la cinta inaugural a tiempo de salir en
la foto oficial. Los retos de conservación, con todo, siguen intactos. En el
mismo ideario utópico de la escultura al aire libre (alterar con modales de
museo la cotidianidad de un público poco inclinado a visitar los templos del
arte) se encierra su propia condena: el vandalismo y el incivismo aún se
antojan, tantos milenios de civilización después, irradicables. La oportunidad
de la efeméride ha permitido al menos a los impulsores de aquel sueño arrancar
de las autoridades tinerfeñas un mayor compromiso con la restauración de las
piezas. Y eso incluye la puesta al día de la que Plensa, acaso el escultor
español más internacional y último premio Velázquez, instaló donde la rambla se
precipita hacia el océano para conmemorar en 1994 el 20º aniversario de aquella
hazaña. Entretanto, y como testimonio de lo que pudo ser y
en cierto modo fue, ahí sigue el guerrero de Moore, que parece contento de
haber estado acompañado este mes en una exposición única por siete de sus
hermanos de bronce.
LOS VIERNES REUNIÓN A PUERTA CERRADA
Hoy es viernes, su día libre. Llegó a la oficina a recoger algo que había olvidado el día anterior. Puerta cerrada, duda si tocar, decide que no, al fin y al cabo es su oficina, abre la puerta y entra.
Panorama: el jefecillo sentado en su silla, oficina al completo reunida.
> Ah, oh, mmmm... no sabía que estabas en el Ayuntamiento.
> Si llego a saber que había reunión habría llegado antes...
EOIN HARTWRIGH (16)
.jpg)
Eoin Hartwright bids for youngest Atlantic Ocean rower title
A teenager from
Oxfordshire is bidding to become the youngest rower to cross the Atlantic
Ocean.
Eoin Hartwright, 16, from
Appleford, will be part of a four-person team rowing 3,000 miles from the
Canary Islands to Antigua in the Caribbean. If successful, he will
break the record held by Rachel Flanders - who was 17 when she started her
Atlantic row in 2008. Eoin will be raising
£200,000 for Children In Need.The GCSE student will set out on 2 December - a
month before his 17th birthday - in a challenge dubbed "the world's
toughest ocean rowing race" by organisers Atlantic Campaigns. Eoin, who started rowing
aged 11, said he anticipated the challenge would be "gruelling and
horrible," with "blood, sweat, pain and tears". He said he was inspired to
do the challenge when, as a 12-year-old, he heard a talk by Mick Dawson, who
was part of the first team to row across the Pacific Ocean. "Ever since I heard him speak I could never
get the challenge out of my head," he said. Eoin is training two hours
a day on a rowing machine, but after completing his GCSEs he said training
would "become a lot more serious". He is also meeting up with
Mr Dawson for tips and advice.
During the race Eoin will
be living off water and rehydrated food and rowing two hours on and two hours
off in a boat 26ft (8m) long. He said resting in the
boat's small cabin would be "a tight squeeze" as he is 6ft 2in
(1.89m) tall and one of his team mates Karl Steans stands at 6ft 8in (2.08m). Race organisers said, on
average, the challenge would take teams 60 days - though Eoin said his team
wanted to complete it in 40 days. The Ocean Rowing Society,
the official adjudicator of ocean rowing records for Guinness World Records,
confirmed Eoin would be the youngest Atlantic rower and added the rower's age
on departure - not arrival - is what is recorded.
LA COSTA
Acudimos ayer a unas jornadas en la sede de la FECAM, en Santa Cruz de Tenerife, sobre la modificación de la Ley de Costas. Muy interesante. Al salir nos cayó un palo de agua, sin importarle al cielo que yo iba montado en moto.
IZQUIERDA HUNDIDA REFLOTA
De
'Izquierda Hundida' a la conquista de las encuestas: los cinco años de
transformación de IU
Publicado: 28/11/2013
21:45 CET
Hace cinco años Izquierda Unida
estaba sumergida en una
guerra interna entre familias por
elegir al sucesor de Gaspar Llamazares y seguía en estado de shock tras eldescomunal
descalabro electoral sufrido
en las elecciones del 9 de marzo. En noviembre de 2008, todos se vieron las
caras en una asamblea marcada por la decepción y que supuso la vuelta
del Partido Comunista al
control de la federación.
Era su particular travesía por el
desierto tras ser arrollada por el ‘tsunami
bipartidista’, como lo definió el propio Llamazares, y haber sufrido
una sangría de votos en favor del entonces atractivo PSOE al que ponía cara José Luis Rodríguez Zapatero. Entonces, apareció la
figura de Cayo
Lara.
Lara se hizo cargo de una
Izquierda Unida que había logrado tan solo dos diputados (junto a ICV) en 2008,
su peor resultado. Comenzaba una nueva historia que tuvo su primer gran examen
electoral posterior en las generales de noviembre de 2011, cuando lograron ascender
hasta 11.
Cumplida la penitencia, IU ha
pasado de ser denominada como ‘Izquierda Hundida’ a tener un grupo con
voz propia en el
Parlamento, subir cada día más en las encuestas electorales y gobernar junto al
PSOE en la Junta de Andalucía.
¿Qué ha llevado al partido a esta
posición? ¿Ha tocado techo? Algunos de los principales dirigentes de esta
federación responden a El Huffington Post y dan su visión sobre este
fenómeno político que nació en 1986 en torno a los movimientos contra la
adhesión de España a la OTAN.
UNA IZQUIERDA MÁS UNIDA
Una de las grandes conclusiones
que sacaron de aquel annus horribilis fue
que la paz interna (por lo menos en público) debía volver a la formación. Los
últimos años de Llamazares al frente de la dirección de IU se convirtieron en
un auténtico ‘pim, pam, pum’ entre las distintas fuerzas que la conforman.
Los meses previos a las elecciones
de 2008 se había escenificado la dureza del enfrentamiento en las
primarias entre el
entonces coordinador y la candidata auspiciada por el sector comunista, Marga
Sanz.
“En
contraste con la época que yo tuve la responsabilidad, han sido años más
tranquilos”, explica Llamazares, quien lo achaca a que “por una parte, el PCE
tiene una situación más mayoritaria,” y “porque los que habíamos podido tener
algún tipo de responsabilidad nos hemos integrado en la dirección y hemos
expresado nuestras diferencias con menos acritud y de manera menos crítica que
en el pasado”. Esto ha llevado, agrega el diputado, a una situación “más
amable” porque no ha habido “oposición a la mayoría”.
El que fuera líder de IU reconoce
que todo esto “ha dado una imagen pública a Izquierda Unida de un mayor
cohesión interna” debido “a un esfuerzo compartido”. Después de aquellas
elecciones de 2008, prosigue Llamazares, “se trataba de haceruna
transferencia de la dirección tranquila”.
“Era claro
que la derrota electoral significaba también una derrota desde el punto de
vista interno de nuestra estrategia y había que dar paso a nuevas mayorías y
nuevos responsables”, sostiene. Para Llamazares, se produjo una “transición
ordenada y tranquila”.
“Han sido cinco años de trabajo y
de resultados positivos”, resume el portavoz de IU en el Congreso y líder del
PCE, José Luis Centella, una de las caras más
representativas de la era de Cayo Lara. Cuando llegó al escalón más alto,
rememora Centella, tenía un apoyo de un 3% electoralmente “y una situación de
conflicto interno”, en tanto que “hoy estamos por encima del 10%, tenemos un
grupo parlamentario sólido y hay una situación de tranquilidad y trabajo
colectivo”.
El
diputado pone énfasis en que “todo el mundo ha entendido que hay que poner en
valor lo que nos une”.
Para Montserrat Muñoz -una
de las figuras con más fuerza del ‘gasparismo’ y que se ocupa en la actual
dirección del área de Política Institucional- en noviembre de 2008 “se rompió
una dinámica que durante el mandato de Llamazares fue letal, que era el
cuestionamiento constante de las decisiones que se tomaban”.
En el
nuevo capítulo que escribe desde entonces IU, las personas “en minoría” han
actuado “con más responsabilidad", en su opinión, y se ha trasladado una
imagen “de mayor cohesión”, algo que ha “fortalecido” a la federación.
LA POSICIÓN ANTE LA CRISIS,
CLAVE
En el partido (aunque no les gusta
que se les defina así) reflexionan que su
ascenso en las encuestas se
debe principalmente a que ha calado su discurso y sus propuestas en este
momento de crisis económica. “Han sido años, desde el punto de vista de los
españoles, muy complicados por la crisis económica”, relata Llamazares.
Según
Centella, “todo el mundo ha entendido que frente a una crisis muy agresiva
había que contraponer trabajo”. “Fuimos capaces de situar la crisis como el
centro de nuestro análisis cuando había gente incluso que todavía criticaba la
existencia de la misma”, explica el portavoz parlamentario, que también resalta
que ha habido durante estos años un “trabajo importante de conexión con los
movimiento sociales y con la gente que se moviliza en la calle”.
En el posicionamiento ante la
crisis Centella destaca como uno de los “elementos fundamentales” que IU fue la
primera fuerza, incluso antes que los sindicatos, que reclamó en 2008 la
convocatoria de una huelga general “frente
a una agresión tan fuerte del capital”. Otra de las posturas claves de IU,
añade este dirigente, fue el rechazo a la
modificación de la Constitución pactada por el PSOE y el PP en verano de 2011 para incluir la
estabilidad financiera. En el PSOE muchos siguen quejándose internamente de
aquella decisión, que supuso, según un destacado dirigente socialista, la
pérdida de un millón y medio de votos.
“La
alternativa fundamental de Cayo era situarnos más en la movilización y en la
lucha social. Era lo que habíamos planteado como diferenciación con el periodo
de Gaspar”, apostilla Centella.
Sobre esta
cuestión también opina Montserrat Muñoz, que afirma que “la propia coyuntura
política y la crisis han puesto en valor lo que ha sido el discurso de IU de
hace muchos años”. “Sin embargo, ahora es un discurso que se entiende mucho
mejor, que se comparte mejor por la gente”, recalca.
¿SE ROMPE EL BIPARTIDISMO?
Izquierda
Unida cree que está dando sus frutos la estrategia que diseñó en 2008, según
fuentes del máximo nivel de la dirección, y que se está produciendo un mayor
acercamiento al electorado. “Pero no se puede bajar la guardia”, advierten
desde el entorno de Cayo Lara, que valora los datos que disparan las encuestas,
pero que lanza a los cuadros del partido el mensaje de que “para nada” se
pueden “dormir en los laureles” porque todavía falta tiempo para las siguientes
citas electorales.
Izquierda Unida ha hecho pública
una encuesta -a la que llama un CIS
“sin cocinar”-que la sitúa como tercera fuerza política con 35
diputados y un 12% de respaldo electoral si hubiera hoy comicios. El Centro de
Investigaciones Sociológicas, en su
última encuesta con
intención de voto, la situaba en la cifra récord del 11,3%.
“Hemos
conseguido romper un poco la dialéctica bipartidista”, sostiene Centella. De
manera similar se expresa Llamazares, que hace hincapié en que “hay una crisis
política muy importante, con una crisis del modelo bipartidista, que se
subordina a los mercados y a la política neoliberal”.
Ello,
continúa el excoordinador, no quiere decir que sea el final del modelo
bipartidista. “Yo no daría esa pieza por cazada”, sentencia.
Montserrat
Muñoz entiende que IU está viviendo un “momento clave” como lo fue su propia
fundación por el “momento político actual y el cuestionamiento de muchos de los
mantras que ha habido durante años”. Y, además, tiene un gran “reto”: sumar a
toda la “izquierda alternativa para ser alternativa de gobierno” y que las
expectativas electorales “no sean flor de un día”.
Pero Muñoz
mira adelante: “Todavía queda mucho camino por recorrer”.
SIN MIEDO
El escritor Arturo Pérez Reverte: “Este Gobierno de Rajoy trata a la cultura con gran vileza”
EcoDiario.es. 28/11/13
http://ecodiario.eleconomista.es/interstitial/volver/aciertonov/cultura/noticias/5351160/11/13/El-escritor-Arturo-Perez-Reverte-Este-Gobierno-de-Rajoy-trata-a-la-cultura-con-gran-vileza.html
Arturo Pérez Reverte anda estos días sumergido en la presentación de su último libro. Una inmersión en el mundo del grafiti con El francotirador paciente. Con motivo de sus 'bolos' literarios, el escritor, periodista y académico ha confesado que "el Gobierno de Rajoy trata a la cultura de forma vil". Arturo Pérez-Reverte advierte que muchos escritores españoles se callan "por miedo".
Arturo Pérez-Reverte lleva más de 20 años diciendo lo que piensa con total libertad en sus artículos semanales y en sus intervenciones públicas, algo que en su opinión no hacen muchos escritores españoles, que guardan silencio por miedo a crearse enemigos y por no estar en el ojo de la polémica. "Muchos han estado callados, aprobando con su silencio cosas que tenían que haber condenado o denunciado", asegura Pérez-Reverte en una entrevista. Este novelista, uno de los escritores en lengua española de mayor éxito, tiene una cierta fama de provocador y de polemista, y eso que, afirma, "todos los días se muerde la lengua varias veces por la responsabilidad que entraña el ser una persona muy conocida".
"Hay cosas que cuando tu nombre es conocido no te puedes permitir, pero no por miedo a las represalias, sino porque hay gente que te sigue con devoción, con interés, con respeto, y a ellos sí puedes influirles mucho, llevarlos a lugares donde ni siquiera tú pretendías llevarlos", señala el escritor y académico de la Lengua. Esa "prudencia autoimpuesta" es necesaria pero, a su juicio, lo que "es infame es tener los medios para expresarte y no utilizarlos por miedo". "Un reproche que yo hago a muchos de mis compañeros de profesión en España es el silencio que han guardado en los últimos 10 o 20 años", dice Pérez-Reverte. Algunos escritores "levantan la voz ahora, a toro pasado, pero cuando ya tienen claro dónde está el ganador y el perdedor, mientras que escritores como Javier Marías o Vargas Llosa, entre otros, o como yo mismo en la pequeña parte que me toca llevamos mucho tiempo pagando el precio de haber opinado con libertad", añade el autor de La reina del sur o de El tango de la guardia vieja.
Pérez-Reverte incluye al gran escritor peruano entre los que se pronuncian con frecuencia sobre temas políticos y sociales porque los artículos de Vargas Llosa aparecen periódicamente en El País y sus intervenciones públicas en España son muy frecuentes.
"Llevamos mucho tiempo pagando el precio de haber opinado con libertad", dice Pérez-Reverte, que prefiere no dar más nombres de escritores que utilizan sus colaboraciones en prensa para decir lo que piensan.
Muy crítico con la situación de crisis que atraviesa España y con los sucesivos gobiernos que han llevado las riendas, el escritor dice medio en broma que si lo echaran del país podría irse a Francia o a cualquier otra parte. "Pero quiero quedarme aquí para ver en qué termina España, qué generación sale de todo esto. Y me gustaría ver si toda esta crisis, todo este desastre nos hace mejores o peores. Esa es mi verdadera curiosidad", concluye Pérez-Reverte. Además, ha señalado que "el desmantelamiento de la cultura que está haciendo el Gobierno no tiene perdón de Dios", lo que a su juicio supone una verdadera canallada.
El escritor ha indicado que se ha visto que Mariano Rajoy ha tenido tiempo en estos dos años para ir a ver un partido de fútbol, pero no para ir a la RAE, a donde ha sido invitado, algo que sí hizo su antecesor, José Luis Rodríguez Zapatero. "Eso demuestra cuál es talante cultura de este Gobierno y eso me hace temer lo peor en cuanto a la cultura", ha aseverado. "No hay el menor contacto" con el mundo de la cultura, ha añadido. A su juicio, el presidente hace eso porque cree que "la cultura no de votos y el casco de Fernando Alonso sí da votos".
jueves, 28 de noviembre de 2013
SKATE & ÓPERA
Estamos tan acostumbrado a las bandas sonoras de heavy metal acompañando a los vídeos de skate
que cualquier otra variante parecería arriesgada y fuera de lugar... sin
embargo, el original skater madrileño Kilian
Martin ya nos ha demostrado -en otras ocasiones- lo bien que este
deporte puede enganchar también con la música clásica de Bach y ahora vuelve a
sorprendernos fusionando el skateboard con la ópera, dos conceptos muy distantes, pero que
magistralmente unidos con su talento se convierten en arte. El motivo de este vídeo
es la publicidad de Ballantines, algo
también sorprendente que una bebida alcohólica patrocine el deporte, pero en
fin... ¡bienvenido sea el arte!
http://www.cutradical.com/es/total-radical-experience/skate-y-opera#
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