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martes, 14 de noviembre de 2023

NUEVA YORK FOR GOOD


La capacidad de adaptación del ser humano es ilimitada, no cabe duda. Llevo sólo dos meses viviendo en Santa Cruz, uno de ellos de viaje allende los mares, y ya vuelvo a disfrutar de la vida cultural de la ciudad.  Celebramos el 50 aniversario de la I Exposición de Esculturas en la Calle, el mejor motivo para mirar hacia Nueva York y enseñarles nuestra modesta iniciativa que, de alguna manera, ha servido para abrir el camino a experiencias culturales que siempre suman. 

Al terminar la carrera de arquitectura pasé muchos años con mis abuelos, en un apartamento "heredado" ubicado en el jardín y que acabó bajo las aguas, "Villa Titanic". Antes de reformarlo íntegramente conviví los fines de semana con un poster en la pared, impreso en papel marrón, que ilustraba la mencionada exposición de esculturas en la calle y que mostraba la magnífica escultura "El Guerreo" de Henry Moore, escultura que es quizá la joya de la corona de la rambla de Santa Cruz.

Asistí anoche a la magnífica conferencia "Arte y derecho a la ciudad" impartida por Sergio Pardo López, director del Programa de arte Público de la Concejalía de Cultura de la Ciudad de Nueva York en el Palacio de Carta, a la par joya del barroco canario.
Antes había pasado un rato a disfrutar nuevamente de la exposición de fotografías de El Hierro de mi tío Carlos Schwartz, esta vez para escoger una de las fotografías como regalo. 
¿Qué puedo decir de la conferencia? Me emocionó.
Nuestro último viaje a Nueva York fue navideño, pasamos allí Fin de Año y sólo recordamos gente y más gente en el centro, imposible de transitar, ingente tráfico de personas dirigido por la policía. Así y todo, Nueva York es siempre Nueva York y, para quien ama la ciudad, nada hay que enturbie la visita, ni siquiera lo caro que llega a estar todo.
A la conferencia de ayer -tuve la suerte de conocer personalmente a Sergio Pardo- asistí con doble expectación, como enamorado de la ciudad y del arte y como arquitecto municipal. Qué gusto saber de primera mano todo lo que se hace en Nueva York acerca de las iniciativas y políticas culturales de arte público con el fin de aunar el compromiso social y el desarrollo económico en diferentes barrios, ya sea al aire libre o dentro de las instituciones, colegios, comisarías de policía incluso albergue para mascotas abandonadas. La interesantísima conferencia versó sobre ideas en ciernes y proyectos, permanentes y temporales -no olvidemos que Sergi Pardo es la cabeza del grupo multidisciplinar de todo ello-, que defienden la cultura como principal motor del país.


Si nosotros, cuando queremos imaginar el más allá, pensamos en Nueva York, ¿en qué lugar piensan ustedes? Preguntó un asistente al final de la conferencia.
Se nos fueron mostrando algunas de las iniciativas, esculturas, edificios, que han supuesto un antes y un después en el entendimiento de muchas zonas y barrios neoyorquinos, piezas y elementos absorbidos por sus habitantes y que ya forman parte de la propia idiosincrasia del barrio. algo, a priori, tan simple como una escultura compuesta por diferentes buzones de ideas en el hall de un instituto donde los alumnos interactúan con el arte para finalmente publicar en su periódico las ideas de todos los compañeros; un mandala a modo de patchwork que ha servido para revitalizar un barrio degradado y donde sus habitantes pueden sentir el orgullo de sus lugares de referencia y que, además, integra a mujeres desfavorecidas que han tenido hijos en la cárcel; dos esculturas que ponen de relieve la importancia histórica de dos mujeres transexuales y su lucha por la comunidad LTGBI; una biblioteca en Queens con ventanas al skyline de Manhattan (Hunters Point Library, en Long Island); un espectacular brazo afroamericano en una de las entradas a Brooklyn, obra del escultor Hank Willis Thomas; el precioso tiovivo "The Tottaly Kid Carousel", con animales reproducidos según dibujos de niños que recibieron un carné para montar en ellos toda la vida y que disfrutan sus hijos (Riverbank State Park, Manhattan); la iniciativa antirracista durante el COVID tras los ataques a la comunidad asiática que acabó incluso colgada en las paredes del MET desbancando los carteles operísticos; esculturas con frases de Shakespeare siempre cambiantes que, como el río de Machado, es siempre diferente; o la emocionantísima pared con cientos de pequeños elementos enciclopédicos en un colegio donde los niños, a medida que van creciendo, descubren algo nuevo que los enriquece. 



Reconozco que, en algunos momentos lloré de emoción, discretamente -los hombres no lloran-, imaginando el poder del arte y maravillándome con él. Siempre apunto que, cínico como me ha vuelto este mundo loco, la cultura me devuelve la fe en las personas, y más cuando veo con mis propios ojos lo que se logra con un poco de interés por todas las partes. Soñar es gratis y está bien como punto de partida.
Sergio Pardo, con su elocuencia y mesura, nos mostró ayer los maravillosos logros artísticos y sociales en su ciudad, semillas de integración y esperanza de futuro que no hacen otra cosa que animarnos a revisitar la ciudad una y otra vez.
¿Es cara Nueva York? me preguntan recurrentemente. Pasear por la ciudad es gratis y sólo con eso vale la pena visitarla, contesto.
Ya cuento los días.
Billie Holiday, *Autumn in New York.

jueves, 8 de junio de 2023

TEMPORADA 2023-2024


Entretenidísima conferencia la de ayer en la calatravada de Santa Cruz de Tenerife. Ramón Gener presentó la nueva temporada de ópera del auditorio donde, a partir del 4 de octubre de este año, nos ofrecen 5 óperas, una más en familia y un concierto lírico con obras de Verdi para finalizarla en junio de 2024.

Samson et Dalila, Camille Saint-Saëns.
*Mon coeur s'ouvre a ta voix.

domingo, 17 de octubre de 2021

LIBER, LIBRI


Poesía eres tú, dice el poeta, ¿y quién osaría llevarle la contraria a Gustavo Adolfo? Por otro lado, Nana Kwame dedica su libro de cuentos Friday Black a su madre con estas preciosas palabras: "¿Cómo puedes estar aburrido? ¿Cuántos libros has escrito?" (su madre dixit). Difícil decir tanto en tan poco.
He tenido la suerte de crecer en una familia interesada por la cultura, la poesía, la literatura, el cine, la música. Todo fue calando en mi hasta llegar a sentir, como lo haría el ciego en Granada, la pena de no poder vivir más años para leerlo todo, escucharlo todo, verlo todo; vaya una desfachatez, sí, desafiar así a las leyes de la naturaleza. Con la guerra perdida de antemano vamos saboreando poco a poco lo que se nos ofrece, una biblioteca y un jardín, el todo para Cicerón, a lo que yo añadiría familia, amigos, música y un perro. Con esto se cierra el círculo, no necesitamos más. Tiembla isla desierta, ¡allá voy!
Disfruté ayer, disfrutamos todos, de un estupendo, ameno y participativo comienzo del curso sobre lectura y escritura creativa (vaya una genialidad). Salí felizmente orgulloso de poder haber pertenecido al selecto grupo de alumnos de Nabokov, coincidiendo con éste en lo que debe tener un buen lector. Frivolidades históricas aparte, la experiencia me resultó muy enriquecedora, una iniciativa digna de alabar que ha tenido "CulturaliaS", asesoría lingüística y escuela de formación en Escritura y Humanidades, impartida en la Casa de la Cultura de La Esperanza.

miércoles, 14 de abril de 2021

GALDÓS Y POCO (MUCHO) MÁS

Ana Belén, *Peces de ciudad.

Escucho entretenido, mientras dibujo, una conferencia de Almudena Grandes sobre Galdós. Ella, que se autodefine galdosiana, nos transmite su pasión por el escritor grancanario, orgullo de las islas nunca suficientemente elogiado. Siento una envidia gigantesca por todos los escritores que tienen tiempo para escribir y que, además, lo hacen bien. Sería mi sueño poderme dedicar a esto si tuviera talento, tiempo, años (menos), capacidad y tantos adjetivos que no añadiré. Uno ve a escritores como ella, tan campantes hablando de genios de la literatura como si de colegas se tratase (de hecho lo son), y es ahí donde la realidad te da una bofetada, así que vuelta a despertarme con el gallo del vecino y, más que escuchar el crujido de la seda por el pasillo, que diría Don Benito, es mi edredón el que hace ruido mientras suspiro al poner los pies sobre la alfombra de mi cuarto al levantarme. Para mi imaginación queda escribir, dirigir orquestas o tocar en ellas, cantar ópera, emular al Dr. Dolittle y tantas otras cosas que me guardo. No nos queda otra que intentar encontrar el tiempo perdido en el futuro.
Biblioteca de Tres Cantos, Madrid.
Conferencia de Almudena Grandes sobre Galdós.

miércoles, 4 de noviembre de 2015

EL PAISAJE


‘El Paisaje’ (Piano Melodies For Adrián. Volume One), el trabajo emotivo e intimista del pianista y multi-instrumentista Alexis Alonso ha tenido al compositor canario “girando” por todo el país recibiendo el cariño de público y crítica. Ahora llega al Ateneo de La Laguna en un momento de transición que acabará dando paso a su continuación, The Birth of Time que verá la luz en 2016 y que está ahora en su periodo de grabación y edición. Éste disco contará además con algunas colaboraciones de lujo en varios temas aunque la soledad del piano seguirá siendo su emocionante hilo conductor. 

El Paisaje
El Paisaje es una obra póstuma que Alexis dedica a la memoria de su hijo Adrián, con temas compuestos en los últimos dos años, un período difícil en la vida de este músico. Tras ese punto de arranque de la gira ha pasado por otras ciudades del Archipiélago como Las Palmas de Gran Canaria y ha sido acogida con gran interés en Barcelona, Madrid y Valencia.
Hasta principios del año 2012, Alexis Alonso había basado su amplia trayectoria musical en el ámbito de la composición de bandas sonoras para cine, en películas de Jaime Falero, José Alberto Delgado, David De La Rosa o Rudy Rodríguez; en documentales y publicidad, entre otros, así como en participaciones como multi instrumentista en bandas de jazz y de rock (Siglo XXI, Nine Seconds Quartet, May Day…). Además, su trabajo como productor y arreglista en los Estudios Ignis parecía marcar un camino tranquilo y acomodado dentro del panorama musical de las islas.
Todo cambió en los primeros días de 2012, con el inesperado y trágico fallecimiento de su hijo pequeño Adrián. Esto obligó a Alexis Alonso, según sus palabras, “a utilizar la música como la mejor de las terapias, para dar sentido al tiempo, para no pensar, solo amar”. Un nuevo proyecto vital y musical había comenzado. 
La aventura que suponía el inicio de una carrera en solitario vinculada al jazz y al sonido del piano dio comienzo en abril de 2014 haciendo coincidir el concierto presentación en el magnífico Paraninfo de la ULL con la distribución digital del disco (en las plataformas musicales iTunes, Amazon y Spotify), además de una distribución física a través de la distribuidora Zaranda records. 
Este trabajo es la primera parte de una selección de composiciones propias nacidas en este período (2012-14) tan complicado y difícil para el músico tinerfeño. El sonido del piano constituye el hilo conductor de este viaje emocional que pretende ser una íntima reflexión sobre la ausencia, el vacío, la “no-rendición” y, sobre todo, el amor como fuente inspiradora y de vida.

Alexis Alonso, *El Paisaje.

EL PAISAJE 

BYE REQUIEM BYE

ADVENTURES

REPORTAJE 

DISCO en SPOTIFY: 


Más información en www.alexisalonso.com

viernes, 8 de mayo de 2015

DE CONGRESO URBANÍSTICO

 
Asistí ayer y esta mañana al VII CONGRESO CANARIO DE DERECHO URBANÍSTICO y, en general, muy bien, aunque siempre uno se encuentra de todo, hasta un showman. También sirven estos actos, y se agradece, para encontrarse, o mejor reencontrarse, con viejos amigos. Terminó hoy al mediodía con un cocktail al que no fuí, demasiado tiempo, demasiados políticos.