lunes, 2 de diciembre de 2013
JOYA MUSICALES: MIKE OLDFIELD
Mike Oldfield, *Crime of passion.
♫
- On A Bright Day She Passed Away
In The Morning It's A Cruel Way
To Take Her Away With No Warning
He Took Her Hand Through Every Midnight Hour
And Then He Saw Her Fading Away Like A Spring Shower
- I Can See A Complete Life's Time
Pictures And Posters Of Times And Fashion
Nineteen Years With No Reason Or Rhyme
Taken Away In A Crime Of Passion
But I Was No Good He Understood She Was Leaving
He Looked Outside The Frosty Window Pane
And Then He Saw Her Moving Away Elizabeth Jane
- Chorus
But She Would Not Give Up The Fight For A Long Time
And I See A Light Come Shining Into Night
Baby It's All Right We Couldn't Have Changed It Was
Second Sight
- Chorus
I See Freedom But She Wouldn't Give Up The Fight
I See Her Light Come Shining Into Night
Baby It's All Right We Couldn't Have Changed It Was
Second Sight
- I See A Light Come Shining Into Night
Baby It's All Right We Couldn't Have Changed It Was
Second Sight
NAUKAS: CRÍTICA A LAS FALACIAS ECONÓMICAS IMPERANTES
|
José Luis Ferreira
Posted:
02 Dec 2013 12:30 AM PST. http://naukas.com/
José Luis Ferreira es economista y profesor en la Universidad Carlos III de
Madrid. Desde hace cinco años escribe un blog que se titula “Todo lo que sea
verdad”. En él escribe sobre todo tipo de cosas, ciencia, moral,
economía, política, y otras. Y en todo lo que escribe se reconoce su estilo:
preciso, riguroso y conciso.
José Luis acaba de publicar un libro. He dicho libro y debiera quizás decir
librito, por su pequeña extensión; se titula “Economía
y pseudociencia”. El título puede sonar extraño, pero es que José
Luis tiene la “extraña” pretensión de que la economía es una ciencia y como tal
ha de tratarse. Por esa razón no resulta raro que en el título del libro figure
la palabra “pseudociencia”. De hecho, el título expresa una oposición, la que
existe entre el consenso académico en el campo de la Economía, por un lado, y
los lugares comunes erróneos, tesis sin ninguna justificación empírica,
propuestas sólo basadas en prejuicios, políticas públicas dictadas por intereses
electorales cortoplacistas y, en general, afirmaciones que no soportan el más
mínimo contraste. Y todo ello se refiere a asuntos que están de actualidad; unos
por culpa de la crisis, y otros porque lo están casi siempre.
En numerosas ocasiones surge la discusión acerca de si la economía es o no es
una ciencia. Sostengo que la pregunta no tiene mucho sentido. Creo que lo lógico
es aceptar que, al igual que ocurre con otras disciplinas, en el campo de la
economía hay problemas que, para ser dilucidados, se puede y se debe actuar de
forma similar a como se actúa en esas otras disciplinas, éstas sí consideradas
plenamente científicas; y de hecho, así se hace. A los efectos de esta reseña (y
en realidad a cualesquiera otros efectos), atribuyo la condición de científicos
a los conocimientos que se obtienen a partir de modelos –elaborados,
normalmente, sobre bases lógicas o empíricas previas- que son susceptibles de
contraste con datos procedentes de la realidad, para ser refutados o,
provisionalmente, verificados. No sé hasta qué punto estaría José Luís de
acuerdo con esta definición, pero cuando él alude a pseudociencia se refiere,
precisamente, a las nociones de economía que circulan en la política, ciertos
(minoritarios) ámbitos académicos, medios de comunicación y conversaciones de
café, que no cumplen el requisito de haber sido debidamente contrastados. Por lo
tanto, las nociones que, efectivamente, sí cumplen ese criterio serían nociones
con plena condición científica.
Pues bien, José Luis se ocupa de las nociones pseudocientíficas, y a eso se
refiere el subtítulo del librito: “Crítica a las falacias económicas
imperantes”. Aunque breve, incluye un buen número de cuestiones, y todas de
indudable interés. Empieza refiriéndose a un mal muy extendido en la sociedad
española: el anumerismo o analfabetismo numérico; es evidente que si no se
manejan las magnitudes y las operaciones matemáticas básicas con un mínimo de
corrección y de soltura, es muy difícil acertar si se habla de economía. También
aborda errores de concepto, porque hay nociones básicas acerca de las cuales la
gente carece del conocimiento o la comprensión debidas, y muchos de esos errores
obedecen a sesgos muy arraigados. Algunos errores tienen, incluso, paternidad
bien identificada; el autor no la obvia, si es el caso. También se ocupa de
narraciones macroeconómicas, -considerando como tales a discursos económicos que
solo se sustentan en apriorismos ideológicos y en una serie de deducciones a
partir de aquellos-, y de las escuelas, singularmente de la marxista y la
austriaca, escuelas que han elaborado sus propias narraciones. La crisis y sus
causas no quedan al margen de la lista de temas, como tampoco quedan las
cuestiones relativas a las regulaciones (buenas, malas y ausentes), ni unas
cuantas cosas más de gran interés.
Como he dicho al principio, José Luis es preciso y riguroso. Se me olvidaba
decir que es miembro de la Sociedad para el avance del pensamiento
crítico, y que esa condición crítica y escéptica es bastante
evidente en sus escritos, y también que es colaborador habitual de Mapping Ignorance, lo que
dice mucho de la mirada con la que aborda los temas económicos.
Terminaré diciendo que si nunca has leído un libro sobre economía, este es el
primero que debes leer, sobre todo si andas mal de tiempo. Y digo más, si no
eres economista y te interesan los asuntos relacionados con la forma en que se
rige la economía de nuestras sociedades, el opúsculo de José Luis es de lectura
muy recomendable. Que sea breve es, en ese sentido, una virtud; se lee muy
rápidamente. Espero, no obstante, que esta no sea su única producción
bibliográfica y que se anime a ampliar esta obrita, desarrollando de manera más
extensa los temas aquí tratados e incorporando nuevos temas.
Ficha
Autor: José Luis Ferreira
Título: Economía y pseudociencia: Crítica a las falacias económicas
imperantes
Editorial: Díaz & Pons
Colección: Modelos para armar
2013, 177 pp.
|
MARÍA CALLAS CUMPLIRÍA HOY 90 AÑOS
Ana María Cecilia Sofía Kalogeropoúlou (en griego Άννα Μαρία Καικιλία Σοφία Καλογεροπούλου) (Nueva York, 2 de diciembre de 1923 – París, 16 de septiembre de 1977), conocida como María Callas, fue una soprano griega nacida en Estados Unidos, considerada la cantante de ópera más eminente del siglo XX. Capaz de revivir el bel canto en su corta pero importante carrera, fue llamada (como antes la célebre Claudia Muzio) «la Divina». Su nombre está asociado en la memoria colectiva aAristóteles Onassis, el gran amor de su vida.
Era hija de Evangelia Dimitriadis y George Kalogeropoulos, una pareja de emigrantes griegos que llegaron a Estados Unidos en agosto de 1923, asentando su domicilio en la ciudad de Nueva York.
En 1929 George Kalogeropoulos, farmacéutico de profesión, abrió un negocio familiar en un barrio griego de Manhattan y, por la complejidad del apellido, lo cambió por Callas.
Tras la separación de sus padres, Maria viajó a Grecia en 1937 con su madre y hermana, volviendo a adoptar su apellido original,Kalogeropoulos. Comenzó su formación en el Conservatorio Nacional de Atenas, y para inscribirse tuvo que falsear la edad, ya que no tenía los 16 años mínimos. Estudió con la soprano Maria Trivella, y después bel canto con Elvira de Hidalgo, que la formó en la tradición del belcanto romántico italiano. En 1938 hará su debut no profesional como Santuzza en Cavalleria rusticana, en Atenas.
La relación entre Maria y su madre era difícil. La madre presionaba a Maria con sus clases, solicitando a sus profesores que le informasen de todos sus avances; y por otro lado comparaba a Maria con su otra hija, calificándola de «gorda», poco agraciada y únicamente atractiva por su voz. Años después, Maria confesaría a la prensa que su madre la apoyó solamente para tener algún sustento económico y que, si bien admiraba su fortaleza y agradecía ese apoyo, nunca se había sentido querida por ella.
El debut de Maria fue en febrero de 1942, en el Teatro Lírico Nacional de Atenas, con la opereta Boccaccio. El primer éxito lo tendría en agosto de 1942 con Tosca, en la Ópera de Atenas. Pronto cantó Fidelio, Tiefland y Cavalleria rusticana, también en Atenas. En 1944, durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial, las fuerzas ocupantes pierden el control de Grecia y la flota británica llega al puerto de El Pireo. Maria Kalogeropoulos decide volver a los Estados Unidos para encontrarse con su padre.
Sus éxitos no fueron muchos hasta que la quiso escuchar Edward Johnson, el director general del Metropolitan Opera House, quien le ofreció inmediatamente los principales papeles en dos producciones en las temporadas de 1946–1947: Fidelio, de Ludwig van Beethoven, y Madama Butterfly, de Giacomo Puccini. Para sorpresa de Johnson, Maria rechazó los papeles: no quería cantar Fidelio en inglés, y consideraba que el rol de Butterfly no era el mejor para su debut en América.
Encontró trabajo en 1946, pero continuó practicando con vigor para perfeccionar su técnica. Tomó como agente a Eddie Bagarozy y aceptó cantar la ópera Turandot en Chicago, en enero de 1947, con un reparto de cantantes europeos célebres, en una compañía que fue fundada por Bagarozy y Ottavio Scotto, un empresario italiano.
Maria Callas mostró tener un carácter muy fuerte y determinante en sus decisiones, que se evidenciaría en el trato con su madre y más tarde con Aristóteles Onassis. Su voz en los pianos era bellísima, pero acusaba un timbre metálico que no sabía anular con técnica. En sus tiempos fue llamada una soprano assoluta o soprano sfogato. La rápida pérdida de peso en la mitad de su carrera, el cambio constante de repertorio tan variado y a la vez sus problemas personales, son citados como posibles causas del deterioro de su voz.
Maria conoció en Nueva York al tenor italiano Giovanni Zenatello, director de la Arena de Verona, quien la contrató para cantar La Gioconda, de Ponchielli, en ese anfiteatro. Viajó entonces a Italia en compañía de la esposa de Bagarozy, Louise (hermana de Adriana Caselotti) y allí conoció a quien sería su primer esposo: un acaudalado industrial de la construcción llamado Giovanni Battista Meneghini (Verona, 1896 – Desenzano del Garda, 1981), treinta años mayor que ella y decisivo en la gestión de la incipiente carrera de la soprano.
Su debut italiano en la Arena de Verona fue en 1947, bajo la batuta de Tullio Serafin. Su trabajo en la ópera de Ponchielli fue un éxito pero no se reflejó inmediatamente en nuevos contratos. Así, Callas se encontró nuevamente sin empleo, pero gracias al apoyo brindado por Meneghini logró continuar con sus estudios privados de canto, haciendo luego una audición para Serafin en el difícil papel protagonista de Tristan e Isolda, de Richard Wagner, que se iba a presentar en el teatro La Fenice de Venecia en la siguiente temporada. Logró el papel y debutó en el teatro veneciano, obteniendo un clamoroso éxito que le permitió cantar Turandot, de Puccini, y el personaje de Brünnhilde en Die Walküre (La valquiria), en las temporadas de 1948–1949.
En 1949 se casa con Meneghini y cambia su nombre a Maria Meneghini Callas.
Ese año, durante el receso estival europeo, el 20 de mayo de 1949 hace su debut americano en el Teatro Colón de Buenos Aires como Turandot, Aída (sólo una función reemplazando a Delia Rigal) y Norma, dirigidas por Tullio Serafin, secundada por Mario del Mónaco, Fedora Barbieri y Nicola Rossi-Lemeni.
En Venecia se iba a representar la ópera I puritani, de Vincenzo Bellini (el llamado «Chopin de la ópera»), con Margherita Carosio en el papel de Elvira. Una tarde Maria se había cansado de interpretar el papel de Brünnhilde y comenzó a leer la música del personaje de Elvira. Cuando la esposa de Serafin la escuchó, se lo dijo a éste y pidió a Maria que lo cantase. Además la Carosio estaba enferma y era necesario sustituirla. La mañana siguiente Maria cantó para el director musical del teatro, quien decidió que ella sería la mejor elección como Elvira. Se le dio una semana para aprender la ópera entera, una semana que además incluía tres representaciones de Die Walküre. Después de la primera representación de I puritani el 19 de enero de 1949, Maria Callas se convirtió en «la voz de Italia».
Después de su Elvira en Venecia, Maria se convirtió en una celebridad en Italia, pero todavía no se le había ofrecido un papel en el teatro más importante del país, La Scala deMilán. Finalmente se le ofreció un papel en la Aida, de Giuseppe Verdi, que Renata Tebaldi no podía realizar. Maria y Meneghini esperaban un gran éxito, pero cuando comenzaron las representaciones de Aida el 12 de abril de 1950, la acogida del público italiano fue fría. Para su segunda presentación el 7 de diciembre de 1951, La Scala se rindió a Maria Callas, un éxito que dio origen a su seudónimo «La Divina». La temporada de 1951–1952 inició con I vespri siciliani, de Giuseppe Verdi, siendo una de las actuaciones más aclamadas y recordadas de la soprano.
El 23 de mayo de 1950 debuta en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, cantando Norma, y es en ese mismo escenario donde intercala un célebre Mi bemol al final del segundo acto de Aida conocido como «el agudo de México»1 y en donde cantaría las dos únicas funciones de Rigoletto a lo largo de su vida. En Bellas Artes cantaría con Giuseppe Di Stefano "Rigoletto", "Traviata", "Bohemia" y "Lucia de Lamermoor" formando desde entonces una de las parejas más famosas en la Historia de la Opera. Juntos grabaron 9 Operas completas: "Rigoletto", "El Trovador", "Manon Lescaut","Baile de Mascaras", "La Bohemia", "Los Puritanos", "Cavalleria", "Payasos" y "La Traviata".
En julio de 1952 Callas firmó un contrato de grabación exclusiva con Walter Legge, productor musical de EMI. Pocos días después Legge y su mujer, la famosa soprano alemanaElisabeth Schwarzkopf, fueron a verla en La traviata en la Arena de Verona. Tras la representación, la Schwarzkopf ofreció uno de los tributos más conmovedores: viéndose superada por Maria, no cantaría nunca más La traviata. Cuando se le pidió una explicación, la Schwarzkopf respondió: «¿Cuál sería el sentido de hacerlo si otra artista lo puede hacer perfecto?». En noviembre de ese mismo año María Callas compartiría escenario con otro gran mito del bel canto, Joan Sutherland en la representación de Norma de Bellinien el Covent Garden de Londres.
Mujer alta y muy corpulenta, en esa época decidió bajar de peso para «hacer justicia a Medea», papel que interpretaría en La Scala dirigida por Leonard Bernstein en producción de Margarita Wallmann.
Entre 1953–1954 bajó más de 36 kilos (80 libras). Cuando reapareció como la tísica Violetta junto a su gran amigo y frecuente compañero de escena - el Tenor Siciliano Giuseppe Di Stefano en la puesta en escena de Luchino Visconti de La traviata, en un primer momento ni el director orquestal Carlo Maria Giulini la reconoció. Era «otra mujer», y Visconti había hallado la cantante-actriz ideal para sus escenificaciones cinematográficas. Visconti la convertirá en ideal Violetta y luego Ifigenia, Elisabetta, Anna Bolena y Amina en La sonnambula, de Bellini.
En 1954 hace su debut en Estados Unidos, en la Lyric Opera of Chicago, como Lucia di Lammermoor.
En 1955, probablemente su mejor año escalígero, canta una Norma que adquirirá estatus legendario, junto a Giulietta Simionato y Mario del Mónaco, dirigida por Antonino Votto, y en Berlín junto a Herbert von Karajan canta una Lucia di Lammermoor histórica para la reapertura de la Deutsche Oper Berlin. El delirio del público hace que se deba repetir el sexteto del segundo acto.
El 17 de noviembre de 1955, al término de la presentación de Madame Butterfly en el Lyric Opera de Chicago, Maria Callas celebraba su triunfo. La audiencia continuaba aplaudiendo cuando se acercó el oficial de justicia Stanley Pringle, que le presentó un requerimiento judicial por haber sido demandada por su anterior representante, Eddie Bagarozy, quien esgrimía un contrato de 1947 que le designaba como único representante. Aunque no habían tenido contacto durante muchos años, Bagarozy reclamó que él tenía un porcentaje de los honorarios de Callas y que con los gastos pagados por él sumaban 300.000 dólares. El caso fue dirimido en el juzgado el 7 de noviembre de 1957 según unos términos que no se hicieron públicos.
Finalmente Maria hizo su debut en el Metropolitan Opera House el 28 de octubre de 1956, como Norma, de Vincenzo Bellini.
En 1957 tienen lugar la histórica exhumación de Anna Bolena, de Donizetti, en La Scala, dirigida por Luchino Visconti, junto a Giulietta Simionato, y las igualmente históricas deLa sonnambula, de Bellini, que el realizador trata como un cuento pastoral donde Maria equipara física y vocalmente a la soprano del siglo XIX Fanny Persiani.
Durante la gira de la compañía, primero a Colonia y luego al Festival de Edimburgo, ante el éxito de las representaciones de La sonnambula, se agrega una quinta función a las cuatro programadas. Maria, aduce no estar contratada y deja Edimburgo por Venecia, donde la espera una fiesta de su amiga Elsa Maxwell donde —según Maxwell— la columnista le presentó al magnate Aristóteles Onassis. Se sucede otro escándalo y la entonces desconocida Renata Scotto, de 23 años, en dos días aprende la parte para consagrarse internacionalmente.
♫
Lucia di Lammermoor, *Regnana nel silenzo...
domingo, 1 de diciembre de 2013
SI LAS ELECCIONES FUERAN HOY (SACA TUS CONCLUSIONES)
Estimación de resultado electoral en España
Intención de voto y escaños en unas elecciones generales que tuviesen lugar ahora.
El País Madrid 30 NOV 2013 - 21:23 CEThttp://elpais.com/elpais/2013/11/29/media/1385753650_172567.html
Intención de voto y escaños en unas elecciones generales que tuviesen lugar ahora.
El País Madrid 30 NOV 2013 - 21:23 CEThttp://elpais.com/elpais/2013/11/29/media/1385753650_172567.html
PAUL WALKER, R.I.P.
Muere Paul Walker en un accidente de coche
Paul Walker, de 40 años, viajaba como pasajero en su Porsche, que le había dejado conducir a un amigo, según la versión publicada en su cuenta de Facebook.
Rocío Ayuso, LA 1.12.13
Paul Walker, el protagonista de la taquillera franquicia Fast & Furious,falleció en California en un accidente de coche. Según confirmaron diversas fuentes, entre ellas las diferentesdirecciones oficiales del actor en las redes sociales, el actor californiano falleció la tarde del sábado en Valencia (California) mientras tomaba parte de un acto benéfico. “Con gran pesar en nuestro corazón tenemos que confirmar que Paul Walker murió hoy en un trágico accidente de automóvil mientras tomaba parte de un acto benéfico para su organización Reach Our Worldwide”, señaló una nota divulgada en Facebook por el equipo PW.
Aunque la policía no ha proporcionado la versión oficial de los hechos su página oficial en Facebook añadió que el actor de 40 años viajaba como pasajero en su Porsche, que le había dejado conducir a un amigo, cuando se produjo el accidente. La publicación digital The Wrap asegura que Walker, piloto profesional de carreras, y su escudería Always Evolving celebraban hoy un acto benéfico aprovechando el fin de semana festivo que se vive en Estados Unidos con motivo de la celebración del día de Acción de Gracias para ayudar así a las víctimas del tifón que azotó este mes las islas filipinas. Durante este acto, Walker invitó a diferentes amigos a conducir con él en su Porsche GT y supuestament fue en uno de estos viajes cuando el vehículo perdió el control y se salió de la calzada chocando contra un árbol y causando una explosión en la que murieron los dos ocupantes. Supuestamente el momento fue recogido en una imagen que ya circula en las redes sociales donde la incredulidad se mezcla con el pesar ante la muerte de esta popular estrella de Hollywood.
Walker participó en todas menos una de las películas de la franquiciaFast & Furious que centra sus tramas en el mundo de la velocidad automovilística en las calles de diferentes ciudades, ya sea Los Angeles, Tokyo o Rio de Janeiro. La saga ha recaudado hasta la fecha más de 1.750 millones de euros en la taquilla internacional gracias a las seis entregas estrenadas por ahora. El actor estaba rodando una séptima entrega que todavía no había concluido. Walker también participó en otras producciones cinematográficas como Varsity Blues, Flags of Our Fathers o Takers pero nunca consiguió el mismo éxito que con esta saga automovilística que le hizo brillar en el mapa de Hollywood desde 2001. En su cuenta oficial de Twitter Walker se describe como un “yonkide la adrenalina, adicto al océano y a los deportes al aire libre que, además, actúa”. Entre sus próximos estrenos, el actor nacido en Glendale (California) acababa de protagonizar la película Hours. El filme independiente con estreno previsto para el 13 de diciembre en Estados Unidos se centra en la historia de un padre que intenta mantener con vida a su hijo recién nacido en medio del huracán Katrina que azotó la zona de Nueva Orleans (EEUU).
▬
WORLD AIDS DAY
About
World AIDS Day, 1 December 2013
What is World AIDS Day? Why is World AIDS Day important? What should I do on World AIDS
Day? If you understand how HIV is transmitted, how it can be prevented, and the
reality of living with HIV today – you can use this knowledge to take care of
your own health and the health of others, and ensure you treat everyone living
with HIV fairly, and with respect and understanding.http://www.worldaidscampaign.org/world-aids-day/
World
AIDS Day is held on 1 December each year and is an opportunity for people
worldwide to unite in the fight against HIV, show their support for people
living with HIV and to commemorate people who have died. World AIDS Day was the
first ever global health day and the first one was held in 1988.
Around
100,000 are currently living with HIV in the UK and globally an estimated 34
million people have HIV. More than 25 million people between 1981 and 2007 have
died from the virus, making it one of the most destructive pandemics in
history.
Today,
many scientific advances have been made in HIV treatment, there are laws to
protect people living with HIV and we understand so much more about the
condition. But despite this, people do not know the facts about how to protect
themselves and others from HIV, and stigma and discrimination remain a reality
for many people living with HIV. World AIDS Day is important as it reminds the
public and Government that HIV has not gone away – there is still a vital need
to raise money, increase awareness, fight prejudice and improve education.
World
AIDS Day is an opportunity for you to learn
the facts about HIV and put your knowledge
into action. Find out how much you know by taking our online
quiz: Are you HIV aware? Test your knowledge and awareness by taking
the quiz and act aware by passing the quiz on and sharing it with your friends
on Twitter and Facebook.
You can
also show your support for people living with HIV on World AIDS Day by wearing
a red ribbon, the international symbol of HIV
awareness and support.
World
AIDS Day is also a great opportunity to raise money for NAT (National AIDS Trust)
and show your support for people living with HIV. If you feel inspired to hold
an event, bake sale or simply sell red ribbons, click
here to get started. If you’d like to see what other events are
taking place — click here and find out more.
Although
World AIDS Day is a great opportunity to get the public talking about HIV and
fundraise, we need to remember the importance of raising awareness of HIV all
year round. That’s why NAT
has launched HIVaware
— a fun, interactive website which provides all the information everyone should
know about HIV. Why not use what you have learnt on World AIDS Day to Act
Aware throughout the year and remember, you can fundraise at any
time of year too — NAT
is always here to give you suggestions and ideas.
Y DESPUÉS A MISA A DARSE GOLPES DE PECHO
Un ‘cachorro’ del PP pide
electrificar las vallas de Ceuta y Melilla
Luis Santigosa, miembro de Nuevas
Generaciones, reclama en Twitter que "nadie" se cuele
El
País Madrid 30
NOV 2013 - 18:34 CET
Un militante de Nuevas Generaciones del PP ha pedido en su
perfil de Twitter que se electrifique las vallas de Ceuta y Melilla para evitar
que las salten los "inmigrantes ilegales". Luis Santiagosa
de la Riva, estudiante de Derecho de la Universidad Complutense de
Madrid, ha escrito este viernes "La valla de Ceuta y Melilla debería de
estar electrificada y sino con todos los medios posibles para que NADIE la
atraviese". Posteriormente ha escrito otros tres tuits en los
que se lamenta de la cantidad de personas que acceden a España, "ya
estamos hartos", dice. "Las fronteras están para algo y los españoles
alucinan que se ría toda Europa de nosotros, el Gobierno tiene que garantizar
su seguridad".
El estudiante, que se define como "liberal y
reformista" en el perfil de Twitter y que ha añadido su condición de
militante de Nuevas Generaciones desde 2005 en su perfil de LinkedIn, publica
básicamente contenido político en la red social, retuitea a Esperanza Aguirre
con regularidad y es muy crítico con los socialistas y casos como el de UGT,
cuyo líder andaluz ha dimitido esta semana. Luis Santiagosa afirma en la
descripción de su perfil de la red de microblogging: "Ante todo, la
política con sentido común". Extremo del que se mofan quienes han
criticado sus afirmaciones en Twitter.
En varios mensajes Santiagosa deplora ataques a
representantes públicos en las universidades públicas como el sufrido por
Rubalcaba esta semana, lamenta el pacto de PP y PSOE para acordar la
renovación del CGPJ y comenta sobre la condena a cuatro años de prisión a
Carlos Fabra, ex presidente de la Diputación de Castellón de su propio partido:
"Me parece muy poco para todo el daño
causado".
Este sábado, Nuevas Generaciones del PP se ha desvinculado de las declaraciones de
su militante en un tuit. Al día siguiente de publicar el mensaje y horas
después del texto publicado por su organización, Santigosa
ha enviado cuatro tuits disculpándose: "Pido disculpas por el sentido que
se haya podido dar sobre la electrificación de la valla, en ningún momento he
querido ofender a nadie, dice el primer texto. "Por encima de todo,
defiendo el derecho a la vida y los derechos humanos", continúa.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
















.jpg)











