MUNDO CRETINO

MÁS DEMANDA QUE OFERTA

2012-02-15T06:13:00.000Z

Estados Unidos lee en español

El mercado del libros en español para hispanohablantes sigue su ascenso. A mil millones de euros ascendieron las ventas el año pasado. Cada día más editoriales se suman a la conquistas de este público.

Andrea Aguilar Nueva York 14 FEB 2012 - 21:22 CET

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/02/14/actualidad/1329250962_209969.html

No faltaba demanda de libros en español en Estados Unidos, pero la oferta durante décadas estuvo poco organizada. Los resultados del censo en el año 2000 arrojaron una cifra cercana a 35 millones de hispanos y la prensa especializada empezó a hablar de una “masa crítica” de público lector español. Los grupos editoriales no tardaron en reaccionar y a veteranos como Arte Pública Press (editorial bilingüe) y Santillana USA (ahora Ediciones Prisa), se unieron sellos como Rayo de Harper Collins en 2001. Además, el sello Vintage de Random House reforzó su oferta cerrado un acuerdo con Mondadori en España. Distribuidoras y librerías ampliaron el espacio dedicado a estos libros.

La crisis de 2008 dejó algunas bajas en este frente y Rayo despareció. Pero el mercado del libro para hispanos ha seguido madurando y según las estimaciones de 2010 asciende a 1.000 millones de dólares, de los que entre un 30-35% procede de libros publicados en español. “La crisis hizo que todas las empresas revisaran las rentabilidades y se creó un ambiente más pesimista”, apunta en conversación telefónica desde Miami Silvia Matute, directora de Ediciones Prisa. “Pero en los últimos seis meses se ha producido una nueva ola de crecimiento. El censo de 2010 mostró que hay más de 50 millones de hispanos en Estados Unidos”. Esta apabullante cifra no está exenta de matices: aunque el nivel educacional ha crecido considerablemente, no todos los hispanos prefieren leer en español, para muchos, inmigrantes de segunda y tercera generación, este idioma es más oral que escrito. Quizá por ello el primer frente en reaccionar al boom del censo ha sido el de las televisiones: Fox ha lanzado dos canales más en español y una web de noticias; VOXXI (http://blogs.elpais.com/usa-espanol/2012/02/un-medio-para-los-hispanos-del-siglo-xxi.html) es también una nueva web informative en español y Univisión y Disney han montado un canal para latinos, aunque en ingles.

¿Pero quién y qué se publica? El madrileño Jaime de Pablos está al frente de Vintage en español, un sello con entre 50 y 60 títulos al año. En algunos casos, como la novela 2666 del chileno Roberto Bolaño han comprado los derechos en español para Estados Unidos de otras editoriales. Su catálogo incluye algunos libros de poesía de Pablo Neruda o las obras completas de Federico García Lorca, destinados principalmente al público universitario, junto a libros escritos por celebridades del mundo hispano, así como traducciones de Stephen King, de Cormac McCarthy o de la biografía de Steve Jobs, que con más de 20.000 ejemplares fue uno de los que mejor se vendieron el año pasado. Los canales de venta incluyen librerías independientes, cadenas como Barnes & Noble, venta por internet a través de Amazon y grandes superficies, un espacio especialmente importante. A esto se añade el ebook. “Publicamos todos los títulos también en electrónico”, señala de Pablos, “pero este Mercado es mucho más lento que su equivalente en ingles. Los resultados en este formato están aún lejos de alcanzar el 10% de las ventas totales”.

A diferencia de Atria de Simon & Schuster o Celebra, del sello de Penguin, Ediciones Prisa con base en Miami publica eminentemente en español. De los cerca de 20 títulos para adultos que se lanzaron el año pasado, La Reina del Sur, de Arturo Pérez Reverte se colocó con cerca de 80.000 ejemplares a la cabeza. Cerca de la mitad de sus títulos como Conquistadora, de Esmeralda Santiago han sido contratados localmente. Una de las novedades más destacadas en este área es Sam no es mi tío, una antología de ensayos y crónicas de autores en español que han vivido en Estados Unidos como Daniel Alarcón y Edmundo Paz Soldán. Matute explica que el público lector en español no se corresponde exactamente con la distribución geográfica que arroja el censo. Aunque en California se encuentra la mayor parte de población hispana, Miami es su mercado número uno. “Esto se debe al nivel cultural, al nivel económico y a que aquí uno puede vivir y trabajar sin hablar una palabra de inglés y por tanto resulta un ambiente más propicio para leer en español”. Los referentes literarios, señala, a menudo son grandes autores de los países de origen de los hispanos. ¿Cuál es su pronóstico para el futuro? “En los últimos meses hay un nuevo renacer en este mercado, que lucha contra su propia transición”, dice Matute. “Hay más demanda que oferta y es imposible llegar a todos lados porque no es rentable, pero el e-book solucionará mucho de todo esto”. Los cerca de 40.000 títulos electrónicos en español que Barnes & Noble ha puesto a la venta parecen ir encaminados en esta dirección.

HUMOR, REMEDIO INFALIBLE

2012-02-15T06:09:00.002Z

http://elpais.com/elpais/2012/02/14/vinetas/1329239354_660347.html

LORD JIM

2012-02-15T05:58:00.000Z

A mi amigo le gusta leer a los clásicos, así que me he embarcado con él en la lectura conjunta de la estupenda novela de Joseph Conrad "Lord Jim". Quería comprar una edición de bolsillo pues la biblioteca de mi salón está ya repleta -es lo que tiene no vivir en una mansión tipo Downton Abbey con sala de biblioteca propia y gigantesca-, y al llamar a la librería para interesarme por una edición precisa me encuentro a una interlucutora que me pregunta:

> ¿Lor qué?

> ¿y cómo se escribe?

> ¿Jim como suena?

> ¿Joseph qué...?

No obstante al final logré encargar mi edición y espero poder recogerla mañana y empezar a disfrutar de Conrad durante los días carnavaleros.

Lord Jim

Publicado por Ariodante y Rodrigo

http://www.hislibris.com/lord-jim-joseph-conrad/

Esta es la historia de una Caída, una Expiación, y una Purificación, una Segunda Oportunidad. Jim es un marino que lleva una mancha en su pasado: ha cometido un acto de cobardía, ha secundado el abandono por la oficialidad de un barco que parecía condenado ahundirse, el Patna, colmado de peregrinos musulmanes. (Conrad se basa en hechos reales: la historia del vapor Jeddah, que tuvo lugar en el verano de 1880). El barco no se hundió, y los culpables de abandono fueron juzgados. Jim, a diferencia de los otros,busca el castigo para paliar su culpa. Pero los hechos dejan su huella sobre él; no los puede olvidar. Jim vive desde entonces una vida errante, tratando de escapar del recuerdo culpable y de la mirada sombría de los hombres.

Joseph Conrad, escritor de origen polaco, británico de adopción, marino durante su juventud y buceador del alma humana en sus múltiples relatos y novelas, nos presenta esta historia, donde afloran sus distintas experiencias en el archipiélago malayo, que recorrió múltiples veces en sus viajes.

La primera parte de la obra consiste en el relato, más o menos indirecto, de los hechos que originan la Caída y la posterior Expiación: el abandono del Patna y sus consecuencias; el juicio, al que Jim se presenta voluntariamente; su degradación por dictamen del tribunal; su encuentro con Marlow, quien asiste al juicio y pronto concibe una atracción, un impulso paternal y amistoso hacia el enigmático joven, del que se convertirá en confidente. Es justamente desde esta posición privilegiada que Marlow oficia de narrador. Según este personaje –alter ego de Conrad-, Jim “era un joven perdido, inutilizado, uno de tantos entre un millón a él semejantes; pero era uno de los nuestros.”

Jim es un joven con grandes aspiraciones. Desde niño había imaginado grandes hazañas, aventuras y peligros en los que él resultaría vencedor. Proviene de una familia religiosa, encabezada por un pobre párroco inglés que “no concibe más que una fe y una sola norma de conducta”.El honor, para Jim, es código supremo. Sin embargo, el destino le juega una mala pasada: justo cuando tiene oportunidad de realizar sus sueños de heroísmo, una grieta en su carácter lo hace partícipe de la referida acción, el abandono del Patna.Su conciencia le hace buscar el castigo y la expiación.

El problema es que una vez expuesto a la luz su pecado, no puede deshacerse de esa mancha, que le persigue allá donde va, hasta el momento en que ya no sabe qué hacer, se hunde más y más en el abismo de su acción pasada, que se torna presente continuamente. Lo dramático de la situación es la contraposición entre sus aspiraciones, su ideal de vida y los hechos en los que se ha visto involucrado. Para Jim es un fracaso vital, un fracaso de sus expectativas, que le hunde profundamente, le deja sin norte. Comienza de este modo un angustioso periplo por distintos trabajos y puertos, siempre a la defensiva, siempre mirando a sus espaldas. Allá donde intenta salir adelante, siempre hay alguien que le recuerda su pasada flaqueza, con lo que Jim ha de desplazarse de nuevo. Necesita otra oportunidad para lavar su pecado, para demostrar que ha aprendido la lección. Le es imprescindible mostrar que es capaz de ser fiel, de ser valiente, de que se puede confiar en él. Y sobre todo, necesita mostrárselo a sí mismo. Y no puede volver a su país: para ello había de tener la conciencia tranquila, ya que volver con los suyos era algo así como rendir cuentas, según Conrad.

En Jim el castigo asume la forma de huida, un escapar del mundo y de sí mismo. Y es que, tras el fracaso,sus sueños de gloria se han desmoronado. Cuando el azar –¿o es el destino?- le ha deparado oportunidades propicias a la resolución y el arrojo (la primera fue en su época de cadete), en vez de aprovecharlas, falla estrepitosamente. Ha llegado la hora del castigo: puesto que no será objeto de aclamación por sus semejantes -y ha estado en su mano lograrlo-, se obliga a excluirse de sus simpatías y a confinarse como un paria moral –con lo que, digamos de paso, se nos vuelve admirable en su lacerada dignidad: su ideal ético era elevadísimo, románticamente riguroso, y lo será hasta el final. Puesto que no ha sabido honrarlo, se asigna a sí mismo un lugar miserable entre los hombres; esto, en vez de escudarse en pretextos acomodaticios-. Así pues, cada vez que asoma el espectro del Patna, el espectro de su culpa, Jim larga velas sin que nadie sepa por qué –en efecto, nadie asocia al diligente aunque reservado joven con la aciaga memoria del buque, excepto Marlow-. Y acaba ocultándose del ‘exterior’ en la jungla de Patusán, en donde todos ignoran su pasado y todos lo veneran –salvo un funesto personaje, Cornelius-. En Patusán no sólo renacen los sueños de Jim, sino que los realiza. Jamás se plantea la posibilidad de volver al mundo de fuera. ¿Para qué, si allí es un paria, mientras que acá es ya un héroe? Con todo, la huida resulta una quimera: cuando la cree al fin consumada, clausurado su pasado y expurgada la culpa, el mundo exterior le da alcance, lo desengaña, remitiéndole un ominoso y acusador agente en la persona del pirata Brown.

Digamos algo sobre los nombres que entretanto han surgido, concernientes a la segunda parte de la novela. Patusán es el país ficticio en que Jim se recluye, donde imperan por una parte el corrupto rajá Allang y su aliado el bandido Alí y por otra, el honorable Doramín, jefe del partido opuesto al rajá. Jim, siempre vestido de blanco –símbolo de la pureza y de la inocencia- de la cabeza a los pies, se convierte por su valentía en una leyenda viviente, al librarles del malvado Alí y someter al rajá. Los indígenas, en agradecimiento y como señal de respeto,lo llaman Tuan (Lord) Jim.

Cornelius es un personaje resentido, antiguo representante de los negocios de Stein (un potentado y amigo de Marlow, por cuyo intermedio arribara Jim a Patusán). Mezquino y cobarde, Cornelius detesta al recién llegado. Tiene una hijastra de nombre Joya (Jewel), obsesionada por la idea del abandono, que acabará siendo pareja de Jim.La relación amorosa establecida entre ambos es una profunda pasión en la que, mientras Jim está seguro de su amor y de su fidelidad, ella vive angustiada, temiendo su partida constantemente, recordando el ejemplo de su madre, abandonada a su vez por otro hombre blanco, que, como suelen hacer los que viven muchos años en ultramar, finalmente retorna a su país, a los suyos.

Finalmente, pero no menos importante, Brown, ‘el Caballero Brown’ –según gusta de hacerse llamar-.Se trata de un forajido, pirata y traficante de armas temido en los mares orientales, ahora en trance de decadencia. En mala hora llega a Patusán con su nefasta banda amenazando la paz y el bienestar reinantes, cual bandada de cuervos de mal augurio. Sin proponérselo, puesto que lo ignora todo de Jim, obliga al protagonista a encarar -una vez más- su pasado culpable. (El hado, parece decirnos Conrad, es inmisericorde y sus instrumentos, ciegos.) Ante el bandido,Jim siente compasión porque Brown le hace rememorar su falta y por ello ser comprensivo con los pecados ajenos: él también es un pecador, y ningún esfuerzo parece asegurarle la redención en vida.

De este modo el final se precipita, con el asalto de los bandidos, la matanza, la muerte del amigo querido, Dain Waris, el hijo de Doramín, y Jim ve tambalear su posición. Es el responsable de lo sucedido, puesto que él ha tomado la decisión de liberar a los bandidos. Sin embargo, no ha olvidado su pasado y ha aprendido la lección. Esta vez permanece en su puesto. Asume su responsabilidad y planta cara a su destino, la muerte. Marlow nos lo cuenta:

“Abandona a una mujer llena de vida, para celebrar su implacable boda con un fantasma: el ideal de conducta que a sí mismo se trazó. ¿Estará ahora satisfecho, completamente satisfecho?, me pregunto yo. Bien deberíamos saberlo. Es uno de los nuestros…”

Uno de los nuestros. Esta es una frase que, a guisa de leitmotiv, se repite en diversos pasajes de la novela. Jim lo es, uno de los nuestros: alguien que, a pesar de sus fracasos y sobre todo por su redención final, comparte con sus compatriotas, con quienes se presume serán los lectores privilegiados de la novela –personas de formación occidental y sobre todo ingleses o británicos-, y con el propio autorun mismo código ético y una misma forma de comprender y posicionarse en el mundo. Para Conrad, el hecho de haberse expatriado de su Polonia natal, el de haber servido en la marina británica y el de escribir en el idioma de su patria adoptiva parecen inducirlo a una cierta inseguridad. Al hacer de Jim un representante de esta Inglaterra que es su segunda patria –y representante, por extensión, de la civilización occidental-; al apropiarse de dicha fórmula (‘uno de los nuestros’) por mediación de Marlow, el escritor se identifica más que nunca con un nosotros –el de Marlow, el de sus oyentes/lectores, el del malogrado Jim-bien definido, admirable y gratamente protector.

“Lord Jim” es una de las novelas que conforman el volumen ‘Los libros de Marlow’, en que Editorial Edhasa reúne las cuatro obras escritas por Joseph Conrad con Marlow como narrador. Las otras tres son las siguientes: “Juventud”, “El corazón de las tinieblas” y “Azar”.

OTRA KF CASI LISTA

2012-02-14T23:16:00.000Z

SE ACABA EL DÍA DE SAN VALENTÍN

2012-02-14T23:09:00.002Z

Hearts (The Valentines Day Video) from Moist Creation on Vimeo.

JOYAS MUSICALES: MAVERICK SABRE

2012-02-14T22:59:00.001Z

Maverick Sabre 'I Need' from Arianna Tomasettig on Vimeo.

Maverick Sabre: "Me motiva que me comparen con Amy Winehouse"

El cantante de 22 años, convertido en la nueva promesa blanca del soul británico. Lanza 'Lonely are the brave', su prometedor álbum de debut.

David Broc Barcelona 13 FEB 2012 - 14:11 CET

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/02/13/actualidad/1329138661_972979.html

Parece el hermano pequeño del futbolista Wayne Rooney cuando Wayne Rooney aún no había descubierto los beneficios de los implantes capilares. Cara de pillo con buen fondo, pelo rapado, polo Fred Perry, zapatillas blancas y acento cerrado. El retrato robot de Maverick Sabre sería el de cualquier pimpollo británico de clase media con futuro incierto si no fuera por una salvedad: hace unos días publicaba un disco de debut, Lonely are the brave, que le ha reportado comparaciones efusivas con Amy Winehouse. Empeñada en llenar el vacío que ha dejado la desaparición de la cantante, la industria musical del Reino Unido busca desesperadamente una figura que pueda aspirar a ocupar su lugar. En esta carrera por encontrar sucedáneos, promesas, revelaciones o joyas ocultas, el nombre de Sabre, un chaval de 22 años nacido en Londres pero criado en Dublín y ahora de vuelta en su ciudad natal, se ha posicionado como uno de los candidatos favoritos de la ansiosa prensa inglesa.

Sin embargo, su puesta de largo guarda muchas más conexiones conceptuales y expresivas con Plan B, Professor Green, The Streets o Devlin que con la autora de Back to black. A él parece no importarle. “¿Cómo podría molestarme que me comparen con Amy Winehouse? Al contrario. Para mí es una gran motivación que me comparen con ella. Y no solo con ella, sino también con Plan B o The Streets, ya que los citas, porque todos ellos son artistas que me gustan y respeto enormemente”, nos comenta al otro lado del hilo telefónico.

Aunque Maverick insiste en que “Amy ha sido una gran influencia y sería absurdo negarla”, es inevitable entender sus creaciones como una actualización y revisión matizada de lo que pone en práctica Plan B: canciones con un hueso de folk-soul-pop revestidas con una producción hip hop. Y todo ello pensado para encajar sin problemas en el gusto del consumidor medio. “Es un buen amigo, y siempre me ha echado una mano, es una gran fuente de inspiración. Pero creo que nuestra evolución ha sido distinta y manejamos influencias diferentes en algunos aspectos”.

Pero admite sentirse más próximo a Mike Skinner, de The Streets, “porque lo hace todo muy sencillo, muy básico, y cuando escuchas sus discos no lo parece, eso tiene un mérito enorme, es uno de los tipos que más admiro”. En cualquier caso, de todos ellos ha tomado nota y ha absorbido lo necesario para que Lonely are the brave se convierta en un nuevo capítulo de la globalización sonora y comercial que afecta, para bien y para mal, a los sonidos urbanos británicos del momento.

En ese sentido, Sabre defiende el leitmotiv de su discurso: acercar al gran público una propuesta de calidad que conjugue referencias sonoras procedentes de la calle. Dice que escribe y graba canciones “con el objetivo de que la música pueda perdurar en el tiempo, que tenga un significado para la gente, y que no se convierta en otro producto más de usar y tirar. El éxito repentino que va y viene no me interesa, es artificial”, y por eso cuida al máximo los detalles de su propuesta, ya no solo en la producción –una suma de samples de discos de soul, ritmos resultones y arreglos con vocación pop–, sino también en las letras y en lo que intenta decir a través de ellas. “Nunca he acabado de entender a aquellos artistas que en sus letras no muestran preocupación alguna por lo que sucede en su comunidad, para mí es fundamental, me resultaría difícil componer sin tenerlo en cuenta”, comenta.

Un propósito que en el ámbito en el que siempre se ha movido, el del hip hop, no siempre se cumple. “Entiendo que tiene que haber canciones dedicadas a la fiesta, o al hecho de pasarlo bien en el club, y también dedicadas a lo que tienes y has conseguido, sea fama, celebridad, dinero o éxito, pero incluso en ese contexto creo que es necesario implicarse más y tomar conciencia de lo que está sucediendo en tu entorno, y es algo que echo de menos en algunos discos de rap, que parece que estén hablando de otro planeta”.

Aunque sus primeros pasos musicales los dio con 15 años en la desconocida escena hip hop de Dublín, aunque sigue considerándose “un fan del hip hop de los pies a la cabeza” y aunque en su estilo de producción queda muy patente la influencia del género –“mis productores favoritos son 9th Wonder y J Dilla”–, a Maverick Sabre no podemos conocerlo ni definirlo como un rapero que se ha pasado al soul, sino más bien como un cantante que en sus inicios flirteó con el rap y que ha ido picoteando de diversos afluentes en su proceso de maduración artística. “Gracias a mi padre descubrí el blues, el rock y el folk, y eso me cambió por completo, cambió mi mentalidad como músico, que por entonces estaba solo concentrada en un único estilo. El descubrimiento de toda esa música y el hecho de empezar a componer con una guitarra me han llevado al lugar en el que estoy ahora mismo”.

Y aunque su primera grabación, la mixtape The travelling man, de finales de 2010, también hacía incursiones en el dubstep o el grime, aunque de forma tímida y tangencial, lo cierto es que su planteamiento sonoro actual, el que podemos escuchar en Lonely are the brave, es más conciliador y convencional, se diría que en proceso de búsqueda de una fórmula que llegue al gran público respetando cierta entidad de su material de base. “El problema no es que el dubstep o el hip hop puedan convertirse en géneros muy comerciales y acaben llegando a mucha gente. A mí modo de ver el problema es que puedan perder su esencia. Me parece fantástico que podamos incorporar influencias de todos estos sonidos en canciones que pueden llegar a un público masivo, y que lo hagamos sin perderle en ningún momento el respeto a su verdadera esencia y personalidad. Y eso es lo que intento hacer.

Maverick Sabre - No one from Video Cubeone on Vimeo.

HUSKIES

2012-02-14T22:37:00.000Z

El can más guapo

CRAIG RUTTLE (AP). 14-02-2012

http://www.elpais.com/fotogaleria/fotos/dia/elpgal/20110921elpepuint_1/Zes/1

Winnie, un huskie siberiano, participa en la 136 edición del concurso de club canino de Westminster Kennel, en Nueva York.

CARNAVAL EN GURTELANDIA

2012-02-14T05:51:00.000Z

TRIBUNA: MARTÍN GIRARD

Carnaval en Gurtelandia

MARTÍN GIRARD 13/02/2012

http://www.elpais.com/articulo/deportes/Carnaval/Gurtelandia/elpepudep/20120213elpepudep_17/Tes

En el fútbol y en la vida, las ocasiones fallidas son, a veces, más decisivas que los goles. Ese balón al travesaño que, un centímetro abajo, habría entrado. Ese tiro a puerta vacía que, por indecisión o precipitación, no llega al fondo de la red. Ese fuera de juego que el linier señala indebidamente. Ese penalti que el árbitro no pita.

Estas y otras circunstancias hacen que, frecuentemente, se atribuya el resultado a la buena o la mala suerte. Pero ¿y si la suerte no existiera? ¿Y si todo obedeciera a eso que, a posteriori, denominamos destino? ¿Y si el destino se llamara mercado? Ya no se trata de regalar relojes como antaño. Ni circulan maletines subrepticios. Ahora el destino se compra de antemano. Solo una letra diferencia la cantera de la cartera, pero la suerte se paga al contado. Dicho y hecho, la Liga de dos ya es de uno. Se llama Florentino.

Eso, al menos, opinaba Procopio tras el patinazo del Barça en Pamplona. Para nuestra perspicaz psicóloga Gina Pi, también conocida como Tres Catorce Dieciséis, los comentarios de Procopio eran gregarios, obvios y superfluos y los periódicos de papel también. Al menos, antaño sus páginas servían para envolver el pescado. Ahora solo nos dicen lo que ya sabemos desde el día anterior y, para colmo, tomándonos por tontos, se obstinan en dictarnos lo que debemos pensar. Tan obtuso proceder no merecía, a su entender, que cortaran un árbol más para hacer papel.

Por supuesto, Procopio no era de su parecer. El periódico del día siguiente era, para él, la única huella dactilar, que no digital, de lo sucedido ayer. No vivía como otros abducido por una pantalla fluctuante donde cualquiera podía, aparte de robar el trabajo ajeno, meter sandeces aderezadas con aleccionadoras faltas de ortografía a la manera de Camps en su Cum Laude. Gina Pi, por el contrario, consideraba Internet como el democrático muestrario del inconsciente colectivo en el que la irracionalidad es reciclada en un cubo de basura con más brillo y esplendor que el del Diccionario biográfico español de la muy Residual Academia de la Historia.

Pero estas disquisiciones no alteraban la cotidianidad de Gurtelandia, un país de cuento de hadas y piratas, donde los delincuentes se convertían en justicieros y, con revuelo de togas y sotanas, obispos y magistrados regresaban ufanos a los viejos tiempos. "Seguiréis jugando al fútbol sobre fosas sin nombre y votaréis embriagados por los efluvios de la corrupción. Podréis, eso sí, intercambiar opiniones, siempre y cuando respetéis las del sacrosanto Tribunal Supremo. Y, por si alguno, de puertas adentro, experimentara ese sentimiento en desuso llamado vergüenza ajena, este Gobierno debería hacer campaña, de puertas afuera, para preservar el buen nombre internacional de la Justicia española como hizo con el deporte nacional", dijo una de las hadas madrinas que pasaba por allí y cuyo parecido con Gabriela Bravo, portavoz del Consejo del Poder Judicial, resultaba sorprendente.

"Siempre es carnaval en Gurtelandia", advirtió Gina Pi, "y debemos saber que, tanto en el fútbol como en la vida, la única causa verdadera es la conjunción de varias causas", y se tumbó en el diván, con su característico desparpajo. Procopio la contempló perplejo y se decidió a decir lo que le rondaba por el cerebelo. "Ateniéndonos a la nueva ley que facilita y abarata el despido", arguyó, "si el país no funcionara durante el plazo previsto, nos asistiría el derecho a echar a nuestros gobernantes, ¿acaso no somos nosotros la parte contratante?".

En un parpadeo, Tres Catorce Dieciséis abrió y cruzó las piernas y, desbaratando la sonrisa a lo Mitzi Gaynor, rompió a reír y recordó a Procopio que precisamente la bella portavoz del Poder Judicial, vehemente defensora de la Justicia, había advertido a los españoles, con cínica impudicia, de que no todos los imputados son iguales. Al parecer, se refería a una cuestión de notoriedad. Por ejemplo, si fueras un famoso jugador de balonmano, no tendrías que entrar y salir de la Audiencia andando. Esa sería la diferencia entre ser un deportista de élite o un simple ciudadano. O, en el peor de los casos, si fueras un juez sospechoso de sospechar que algo huele a podrido en Dinamarca, entrarías a pie y previamente zancadilleado.

ALWAYS FRANCO

2012-02-14T05:46:00.001Z

Franco, presente... en Arco

Eugenio Merino lleva a la feria una pieza del dictador en una máquina de refrescos.

Peio H. Riaño Madrid 13 FEB 2012 - 21:01 CET

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/02/13/actualidad/1329163264_681831.html

En la pared del fondo del taller del artista Eugenio Merino hay tirado un gran Homer Simpson. Entre el caos de goterones de pintura, latas de poliéster, resinas y herramientas, no hay ni rastro de la escultura que escoció a algunos grupos religiosos en la edición de hace dos años de Arco. Colocó a un rabino sobre los hombros de un sacerdote, que rezaba de rodillas sobre la espalda de un imán tumbado, la tituló Starway to heaven y la vendió por 45.000 euros. Para este año tiene un nuevo invitado a la cocina donde prepara los platos más polémicos de una feria a la que le ha cogido el punto: Francisco Franco.

En Always Franco ha metido al dictador en un frigorífico decorado con el diseño de Coca-Cola. “Franco sigue siendo noticia, no ha desaparecido. Está más de moda que nunca con la ley de Memoria Histórica, Garzón y el Diccionario Biográfico Español”, explica Merino, que nació unos meses antes de que el generalísimo muriera. “Al principio barajé incluir a Mao Zedong, pero no funcionaba tan bien. Franco en una nevera es la imagen de su permanencia en nuestra cabeza”.

Empezó con la escultura de poliéster, resinas, pelo humano y ojos de cristal el verano pasado. Aprendió hace años a perfeccionar la técnica de estos materiales con un diseñador de efectos especiales y ha acudido de nuevo a la gente del cine para el traje a medida del dictador. “La gorra fue lo más difícil”, el resultado se podrá ver en el stand de Arco de la galería ADN, a partir del próximo miércoles.

En estos años de recesión, los veteranos de la feria cuentan que, si la cosa se debilita, se agudiza el espectáculo. Y el contenido de los pasillos deriva hacia obras que tienden a llamar la atención, aunque no todo sea espectáculo. “Arco amplifica cualquier cosa”, explica Merino, para alertar de que, a pesar de ser una feria, lo políticamente correcto gana terreno.

Aún recuerda las reacciones de las comunidades religiosas a las que aludía en su famosa pieza. De esa experiencia ha aprendido que la censura ha cambiado de forma desde que la aplicaba Franco, pero no ha desaparecido. “Para mí, el interés común es lo más importante. Lo que hago no es solo para coleccionistas y museos, pero estamos atados de pies y manos para hablar de lo que uno quiere”.

Este año Merino tendrá, además, apoyo cinematográfico. Pedro Temboury, director de Kárate a muerte en Torremolinos o Ellos robaron la picha de Hitler, seguidor del trabajo del artista, se puso en contacto con él para rodar un documental sobre la creación y repercusión de la pieza de Franco. Es una excusa para hablar de la relación entre arte y política. En la cinta aparecen entrevistas con artistas, críticos y escritores que exponen una visión poco habitual de las relaciones de los totalitarismos con el mundo de la creación.

En ella aparece Santiago Sierra, quien asegura que los artistas siempre han estado del lado de los poderosos: “Les han pintado los santos, los dictadores, es una de las profesiones más cómplices”. “La entraña misma de la política es puro arte y artificio para subyugar a las poblaciones. Los artistas somos parte de ese juego. Fomentamos lo incomprensible, porque el arte es algo que sirve a la burguesía, y el gusto de los privilegiados es siempre contrario al de los gustos populares”.

Sobre la figura del dictador cree que España no ha sido capaz de superarla. Propone una curiosa acción: “Que presten imágenes de Franco a los artistas para que las denigren a placer”. Pero reconoce que un pueblo que esconde sus miedos no está preparado para hacer algo así. “¿Crees que alguien me dejaría hacer una pieza en una de las habitaciones de El Pardo? Eso es intocable. Estamos en un país de intocables”.

Justo en el momento en que las plazas se vacían de su presencia, Merino cuestiona la aparente desaparición de Franco. Y a Temboury, ese ejercicio irreverente le gustó. “Los pueblos son sanos cuando se ríen de su pasado, porque es una manera de enterrarlo. Pero Franco sigue siendo un resorte partidista. Es un fantasma congelado y no se marcha”.

Sin embargo, al artista que más ha analizado la figura del dictador, Fernando Sánchez-Castillo, no le gusta hacer nada específico para Arco. “Algunos creen que es la oportunidad de visibilidad, pero es competir en una jaula de grillos en la que no se entiende nada. Hay especialistas en hacer ‘la pieza de Arco’, pero yo no entro en ese juego. Es mi galerista en España, Juana de Aizpuru, quien decide qué se lleva. Supongo que Franco no vende, por eso no habrá nada relativo a él”, explica. Su galería holandesa Tegenboschvanvreden enseñará la pieza antigua del busto de Franco girando a gran velocidad.

Este año Sánchez-Castillo se centra en una barricada de bronce gigante, un monumento a las calles cortadas por la rebeldía. También uno de los bloques del barco Azor, que en estos momentos se puede ver desguazado en Matadero. Él se define como un arqueólogo del franquismo: busca las estatuas retiradas de Franco, los pelos de las cejas que quedaron en la máscara mortuoria del dictador, la misma embarcación de recreo… “Es un personaje de nuestra iconografía popular. Las artes plásticas llegan tarde. Antes, en los ochenta tocó drogarse y relajarse, ahora toca la estética de la revisión” apunta.

Sí, pero ¿Quién desearía comprar una pieza de Franco? “Alguien que es consciente de que quitar las imágenes y los símbolos de las plazas no hace desaparecer las ideas. Y, sobre todo, alguien que piensa que el arte no debe limitarse a decorar su salón o su oficina”, responde Merino. Cuando despertó, abrió la nevera y el monstruo seguía allí.

CON LA MISMA PIEDRA

2012-02-14T05:38:00.000Z

Repsol admite la posibilidad de ''derrames y vertidos'' en sondeos como los de Canarias

EN UN DOCUMENTO DE 2004 REMITIDO POR EL MINISTERIO A LOS CABILDOS DE FUERTEVENTURA Y LANZAROTE. La petrolera avisa de un buen número de “impactos potenciales", también en la calidad del agua.

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA. - CANARIAS AHORA 1 comentarios

http://www.canariasahora.es/noticia/215317/

Repsol-Ypf reconoce que pueden producirse "vertidos y derrames" entre otros efectos al comenzarse la búsqueda de petróleo en sondeos como los que se pretenden realizar en aguas canarias.

Según publica Diario de Lanzarote, entre la información remitida por el Ministerio de Industria y Energía a los cabildos de Lanzarote y Fuerteventura figuraban dos documentos genéricos enviados por Repsol-Ypf en mayo de 2004, dos meses después de la sentencia del Tribunal Supremo que anuló los permisos por carecer de una evaluación de los posibles impactos. Ahí se exponen las medidas a adoptar en las operaciones de adquisición de sísmica -una especie de radiografía del subsuelo marino- y en la perforación de sondeos exploratorios en alta mar.

Ambos documentos son meros protocolos de actuación de la compañía petrolera para este tipo de operaciones, pero no abordan de forma específica las prospecciones petrolíferas en aguas próximas a Lanzarote y Fuerteventura.

En cualquier caso, Repsol-Ypf reconoce un amplio listado de “impactos potenciales de la perforación de sondeos marinos”, entre los que se encuentran “vertidos de lodos de perforación” y “posibles derrames de combustible y aceites de las unidades de perforación y apoyo”.

También cita “posibles derrames de combustible y aceites de las unidades de perforación y apoyo”, “posibles derrames de petróleo” y “escapes de gas durante las eventuales pruebas de producción”.

Lo más relevante es que admite en el documento sobre impactos de las perforaciones de pozos exploratorios “posibles erupciones de petróleo y gas” y “posibles derrames de sustancias peligrosas”.

Calidad del agua

En cuanto a la “calidad del agua”, la compañía petrolera reconoce que el “área de operación podría verse también afectada por derrames accidentales de hidrocarburos líquidos”.

El origen podría ser “el combustible usado en la plataforma de perforación y los buques de apoyo”, o bien las “erupciones no controladas de petróleo procedentes del interior del sondeo”.

“Para evitar estos posibles incidentes”, señala Repsol-Ypf, una de las medidas que se prevé adoptar es “establecer una zona de exclusión de dos kilómetros alrededor del área del sondeo”.

Contingencias

Repsol-Ypf apunta que “la experiencia acumulada por la industria muestra que los incidentes medioambientales más significativos” pueden darse “durante la perforación de un sondeo”.

Estos impactos estarían relacionados con” el “derrame de combustible de la unidad de perforación” y “posibles erupciones incontroladas de petróleo procedente del interior” del pozo.

“La consecuencia directa de estos dos riesgos sería la contaminación del mar en el área de operaciones”, por lo que es “fundamental” establecer un “plan de contingencias medioambientales”.

MEGALOMANÍAS

2012-02-14T05:36:00.000Z

Las cinco obras más absurdas (e inútiles) del Archipiélago

Canarias es un paraíso de dislates en construcciones públicas, que a menudo obedecen a caprichos.

SEGÚN SU COSTE, UTILIDAD O PERTINENCIA.

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA. - CANARIASINVESTIGA.ORG

http://www.canariasahora.es/noticia/215342/

Como todos los listados, su selección tiene algo de subjetivo, pero hemos intentado escoger cinco de las obras más absurdas e innecesarias de las Islas. No es que sean las únicas, hay muchas más. Por razones poco claras, Canarias es una región donde sus gobernantes tienen una especial afición a hacer realidad sus fantasías constructivas, independientemente de la opinión de sus conciudadanos o de su utilidad. Aquí van nuestras propuestas.

1. Fuente de la Plaza de La Candelaria, Santa Cruz de Tenerife. Si los arquitectos Herzog y De Meuron dieron con la clave en el santacrucero Tenerife Espacio de las Artes (TEA), poco se puede decir a favor de su remodelación de la Plaza de España de la capital tinerfeña, al menos de cara a sus habitantes. De poco ha servido a estos últimos que se la quieran vender como una obra conceptual y vanguardista. El problema es básicamente de dimensiones. Donde antes había una explanada para celebrar carnavales, conciertos y eventos de todo tipo, ahora hay una anodina circunferencia -con agua o sin ella- y una fuente en su mitad. Espectacular, qué duda cabe, pero su funcionalidad tiende a cero. Por si no había quedado claro, la gran fuente entra en funcionamiento cuatro veces al día, coincidiendo con las mareas altas y bajas, según explican los arquitectos en su página web. Un elemento de dudoso interés para una ciudad que no anda sobrada de espacios llanos y al aire libre.

2. Bandera de Cabildo, Las Palmas de Gran Canaria. Y hablando de dimensiones, no debe obviarse el gran monumento que constituye el mástil y la bandera del Cabildo de Gran Canaria en la Fuente Luminosa de la capital. Izada en 2006 por José Manuel Soria en su paso por la institución insular, ignorada por José Miguel Pérez (PSOE), y ahora rescatada por Bravo de Laguna (PP), pretende imitar a la de la Plaza de Colón en Madrid. La bandera tiene en su currículo haber simbolizado como pocos el "a ver quién puede más" que caracteriza la disputa política de esta nuestra tierra. Se levantó con la excusa de mostrársela a los turistas que semanalmente hacen entrada en la capital en cruceros de lujo. Una atención que viene saliendo más de 2.000 euros mensuales. Resulta que la Avenida Marítima no es un lugar adecuado, y es necesario recogerla cada vez que el viento sopla fuerte y cuando hay calima. La bandera precisa además de un equipo disponible las 24 horas, por si fuera necesario bajarla de urgencia. Una obra absurda como pocas.

3. El 'mamotreto' de Las Teresitas, Tenerife. Canarias es un enclave muy proclive a moles de hormigón de diverso pelaje. Pero en este mundo del cemento armado, el primer premio se lo lleva la obra fallida de la playa de Las Teresitas, llamado cariñosamente el mamotreto. Este iba a formar parte del proyecto de remodelación de la playa, del celebérrimo Dominique Perrault, en su parte de locales comerciales y aparcamientos. Pero la estructura se vio envuelta en el caso Las Teresitas -con el ex alcalde Zerolo imputado y luego exculpado por cohecho en la fase de instrucción- y fue paralizada por los tribunales. Hubo que rescindir el contrato con el arquitecto francés y anular todo el proyecto. Finalmente, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife acordó derribar la mole, cuyos subterráneos servirán de aparcamientos. En total el Consistorio calcula que se han perdido ocho millones de dinero público.

4. Ampliación de los aeropuertos de La Palma y La Gomera. No es nuestra intención cuestionar la función de los aeropuertos en un territorio fragmentado como Canarias, pero sí la de obras cuya inversión podría destinarse a cuestiones más urgentes. A los datos nos remitimos. El aeropuerto de La Palma contó en 2011 con poco más de un millón de pasajeros, los mismos que tenía en 2004, además de venir sufriendo pérdidas en los últimos años. A pesar de todo el pasado año fue ampliado con una inversión pública de 230 millones de euros del Ministerio de Fomento, la mayor en la historia de la isla, que incluyó una nueva terminal. El Cabildo de La Gomera, por su parte, también ha reclamado acciones encaminadas a ampliar el aeropuerto de la isla, uno de los menos transitados de España, que desde hace años presenta una tendencia bajista en el número de pasajeros.

5. Puerto industrial de Granadilla, Tenerife. Dejamos para el final un clásico entre los clásicos, el puerto de Granadilla de Abona, para cuya construcción ha sido necesario excluir a los sebadales -auténticas praderas marinas con ecosistemas propios- del Catálogo de Especies Protegidas de Canarias. Un trabajo fino de los técnicos del absurdo, que a pesar de las continuas manifestaciones en contra de los últimos años, no se dan por aludidos. El motivo expresado en 2002 por los impulsores de proyecto fue la supuesta saturación del puerto de Santa Cruz. Sin entrar en el asunto, todos los ámbitos de la sociedad civil, expertos, catedráticos universitarios y asociaciones ecologistas y vecinales, coinciden en oponerse al puerto de Granadilla, y de momento no hay un argumento de peso que justifique la destrucción de este ecosistema.

BILONGO

2012-02-14T05:19:00.000Z

ANTÓN CHÉJOV

2012-02-13T22:03:00.000Z

En la web de Televisión Española existe lo que ellos llaman 'TV a la carta', de manera que se pueden recuperar antiguos programas. He aprovechado para disfrutar del estupendo "Estudio 1", con el que disfrutábamos del mejor teatro de todos los tiempos para recuperar tres obras de teatro de Chéjov: "Tío Vania", "La gaviota" y "Las tres hermanas".

Veamos qué nos dice la Wikipedia de Chéjov.

Antón Pávlovich Chéjov (en ruso Антон Павлович Чехов), (* Taganrog, 17 de enerojul./ 29 de enero de 1860greg. - Badenweiler (Alemania), 2 de juliojul./ 15 de julio de 1904greg.) fue un médico, escritor y dramaturgo ruso. Encuadrable en la corriente naturalista, fue maestro del relato corto, siendo considerado como uno de los más importantes escritores de cuentos de la historia de la literatura. Como dramaturgo escribió cuatro obras, y sus relatos cortos han sido aclamados por escritores y crítica. Chéjov compaginó su carrera literaria con la medicina; en una de sus cartas escribió al respecto: La medicina es mi esposa legal; la literatura, sólo mi amante.

Dejó de escribir obras teatrales después de la mala acogida que tuvo su obra La gaviota (en ruso: "Чайка") en el año 1896. Sin embargo, esta misma obra tuvo un gran éxito en el año 1898, interpretada por la compañía Teatro del Arte de Moscú de Konstantín Stanislavski, interpretando también Tío Vania ("Дядя Ваня"), Las tres hermanas ("Три сестры") y El jardín de los cerezos ("Вишнëвый сад").

Al principio Chéjov escribía simplemente por razones económicas, pero su ambición artística creció, introduciendo innovaciones que han influido en la evolución de los relatos cortos. Su originalidad consiste en el uso de la técnica del monólogo, adoptada más tarde por James Joyce y otros escritores del Modernismo anglosajón, además del rechazo de la finalidad moral presente en la estructura de las obras tradicionales. No le preocupaban las dificultades que esto planteaba al lector, porque consideraba que el papel del artista es realizar preguntas, no responderlas.

Chéjov nació en Taganrog, el puerto principal del Mar de Azov. Era hijo de un tendero y nieto de un siervo que compró su libertad. Chéjov era el tercero de seis hermanos. Su padre, Pavel Yegorovich Chéjov, director del coro de la parroquia y devoto cristiano ortodoxo, les impartió una disciplina estricta y muy religiosa, que a veces adquiría rasgos despóticos. Ese es uno de los motivos por los que Chéjov siempre fue un amante de la libertad y de la independencia. La madre de Chéjov, Yevgeniya, era una gran cuentacuentos, y entretenía a sus hijos con historias de sus viajes junto a su padre (un comerciante de telas) por toda Rusia.

El padre de Chéjov empezó a tener serias dificultades económicas en 1875; su negocio quebró y se vio forzado a escapar a Moscú para evitar que lo encarcelaran. Hasta que no finalizó sus estudios de bachillerato en 1879, Antón no se reunió con su familia. Comenzó a estudiar Medicina en la Universidad de Moscú.

En un intento de ayudar a su familia, Chéjov comenzó a escribir relatos humorísticos cortos y caricaturas de la vida en Rusia bajo el pseudónimo de “Antosha Chejonté”. Se desconoce cuántas historias escribió Chéjov durante este periodo, pero se sabe que se ganó con rapidez fama de buen cronista de la vida rusa.

Chéjov se hizo médico en 1884 pero siguió escribiendo para diferentes semanarios. En 1885 comenzó a colaborar con la Peterbúrgskaya gazeta con artículos más elaborados que los que había redactado hasta entonces. En diciembre de ese mismo año, fue invitado a colaborar en uno de los periódicos más respetados de San Petersburgo, el Nóvoye Vremia (Tiempo Nuevo). En 1886 Chéjov se había convertido ya en un escritor de renombre. Ese mismo año publicó su primer libro de relatos, Cuentos de Melpómene; al año siguiente ganó el Premio Pushkin gracias a la colección de relatos cortos Al Anochecer.

En 1887 a causa de una debilitación de su salud (primeros síntomas de la tuberculosis que acabaría con su vida) Chéjov viajó hasta Ucrania. A su regreso se estrenó su obra La Gaviota, un éxito que interpretó la compañía del Teatro de Arte de Moscú, tras una primera interpretación absolutamente desastrosa en el teatro Alexandrinski de San Petersburgo un año antes. El éxito que cosechó fue debido en gran medida a la compañía del Teatro del Arte de Moscú, anteriormente citada, que dirigida por Konstantín Stanislavski había visto la necesidad de crear un nuevo medio artístico basado en la naturalidad del actor para expresar de manera adecuada las tribulaciones y los sentimientos de los personajes de Chéjov.

Antón escribió tres obras más para esta compañía: Tío Vania (1897), Las Tres Hermanas (1901) y El Jardín de los Cerezos (1904), todas ellas de gran éxito. En 1901 contrajo matrimonio con Olga Leonárdovna Knípper, una actriz que había actuado en sus obras.

Aparte de su faceta como autor teatral, Chéjov destacó como autor de relatos, creando unos personajes atribulados por sus propios sentimientos que constituyen una de las más acertadas descripciones del abanico de variopintas personas de la Rusia zarista de finales del siglo XIX y principios del XX. Destacar el relato Campesinos de 1897, el inquietante La sala nº 6 de 1892 y el apasionado La dama del perrito publicado en 1899, que surgió como contraposición a Anna Karénina de Tolstoi, ya que el propio autor afirmó que "no deseo mostrar una convención social, sino mostrar a unos seres humanos que aman, lloran, piensan y ríen. No podía censurarlos por un acto de amor."

Chéjov pasó gran parte de sus 44 años gravemente enfermo a causa de la tuberculosis que contrajo de sus pacientes a finales de 1880. La enfermedad lo obligó a pasar largas temporadas en Niza (Francia) y posteriormente en Yalta (Crimea), ya que el clima templado de estas zonas era preferible a los crueles inviernos rusos.

En mayo de 1904 ya se encontraba gravemente enfermo, por lo que el 3 de junio se trasladó junto con su mujer Olga al spa alemán de Badenweiler, en la Selva Negra. Desde allí escribió cartas a su hermana Masha, en las que se podía apreciar que Chéjov estaba animado. En ellas describía las comidas que le servían y los alrededores, y aseguraba que se estaba recuperando. En su última carta, se quejaba del modo de vestir de las mujeres alemanas. Fallece el 2 de julio.

Su cuerpo fue trasladado a Moscú en un vagón de tren refrigerado que se usaba para transportar ostras, hecho que molestó a Máximo Gorki. Está enterrado junto a su padre en el cementerio Novodévichi en Moscú.

Aunque ya era conocido en Rusia antes de su muerte, Chéjov no se hizo internacionalmente famoso hasta los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, cuando las traducciones de Constance Garnett al inglés ayudaron a popularizar su obra.

Las obras de Chéjov se hicieron tremendamente famosas en Inglaterra en la década de los 20 y se han convertido en todo un clásico de la escena británica. En Estados Unidos, autores como Tennessee Williams, Raymond Carver o Arthur Miller utilizaron técnicas de Chéjov para escribir algunas de sus obras.

Bibliografía:

http://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Ch%C3%A9jov#Bibliograf.C3.ADa

YO NACÍ EN UNA RIBERA DEL ARAUCA VIBRADOR

2012-02-13T21:50:00.000Z

Últimos minutos de la presentación de la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela en el Festival Proms 2007 en el que después de los aplausos se ponen la chaqueta con el tricolor nacional e interpretan "Pajarillo-Alma LLanera" y finalmente "Mambo".

La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar es una de las orquestas más importantes de Venezuela y Latinoamérica. Fue creada el 12 de febrero de 1975 por el maestro José Antonio Abreu, y cuenta con muchos intrumentistas de alto nivel, entre los que destacan como Chelista Abner Padrino Reyes y por la percusión Félix Mendoza.

La orquesta es "el producto más acabado" del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela. Los integrantes de la orquesta provienen de diversas partes de Venezuela y se considera que son los mejores de cada una de las orquestas locales. Algunos consideran que ser miembro de la orquesta es un paso muy importante en la carrera de los músicos sinfónicos venezolanos. Muchos de sus miembros han recibido apoyos para estudiar en prestigiosas escuelas y conservatorios alrededor del mundo.

Para muchos el nivel de la orquesta es comparable al de cualquier orquesta europea. Ha trabajado con directores e intérpretes reconocidos mundialmente, y ha recorrido Europa, Asia y América en varias giras, recibiendo buenas críticas.

Fue una de las orquestas favoritas del director mexicano Eduardo Mata. Grabaron juntos una serie de discos de música latinoamericana, que incluye obras de Villa-Lobos, Ginastera, Carlos Chávez y Antonio Estévez. La orquesta, que ha recibido el apoyo de todos los gobiernos venezolanos, ha sido exitosa gracias a la labor incansable del maestro José Antonio Abreu, quien ha logrado el reconocimiento internacional a su trabajo, al extremo que en muchos países quieren replicar la fórmula creada por él.

Hoy funciona en el Centro Latinoamericano de Acción Social, estructura diseñada tomando en consideración requisitos especiales de acústica. Tiene diversos espacios distribuidos en áreas de instrucción musical, salas de ensayo instrumental y de práctica coral, biblioteca, salas de conciertos incluyendo la gran Sala Simón Bolívar con capacidad para 1100 personas y que posee un gran órgano tubular donado por la Fundación Polar, teatro, salas de música de cámara y una concha acústica al aire libre, en la zona sur del edificio y que formará parte del Parque Los Caobos, así como talleres de fabricación de instrumentos musicales, un espacio para el Centro Nacional Audiovisual de Música Inocente Carreño CNAMIC, cabinas de grabación, camerinos, cafeterías, servicios administrativos y sanitarios. Además, cuenta con equipos especiales como sistema mecánico teatral, iluminación profesional, sistemas de sonido y video y servidores y redes con conexión nacional e internacional. Es la sede permanente de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.

HUMOR, REMEDIO INFALIBLE

2012-02-13T21:14:00.000Z

http://www.archipielagomachango.com/

UN TROCITO DEL EMPIRE STATE

2012-02-13T21:12:00.001Z

¿Quieres ser uno de los propietarios del emblemático Empire State?

La sociedad que gestiona el rascacielos pide autorización para cotizar en Bolsa.

Sandro Pozzi Nueva York 13 FEB 2012 - 17:23 CET

http://economia.elpais.com/economia/2012/02/13/actualidad/1329150213_247156.html

La sociedad que gestiona el emblemático edificio Empire State Building, que se alza en pleno corazón de Manhattan, acaba de solicitar al regulador bursátil autorización para empezar a cotizar en el New York Stock Exchange (NYSE). Con la colocación espera recaudar hasta 1.000 millones de dólares. Quedan por conocerse el volumen de la operación y el precio de la acción, lo que se espera que sea echo público en los próximos meses.

Gracias a este operación, el inversor común podrá, cuando culmine el proceso de colocación, dar un bocado a una de las propiedades inmobiliarias que mejor y más simbolizan la ciudad de Nueva York. Con 382 metros, 102 plantas, tras los eventos del 11-S volvió a convertirse en el edificio más alto en la isla. Está abierto al público y es uno de los puntos álgidos del turismo en la ciudad de los rascacielos, ya que se puede subir a la terraza y ver la isla de norte a sur por cerca de 20 dólares (15 euros).

La operación de cotización se hace pública coincidiendo con el alza en el precio del alquiler de los espacios para oficinas. Con vistas a asegurar su éxito, Bank of America y Goldman Sachs serán los encargados de vender la operación a los inversores institucionales.

La eventual salida a Bolsa de la sociedad propietara del Empire State es la comidilla desde hace meses en la ciudad de los rascacielos. La familia Malkin ya anunció el pasado mes de noviembre que su brazo inversor estaba contemplando hacer una oferta de venta de acciones.

Junto al rascacielos situado en la intersección de la Quinta Avenida con West 34th Street, y que está considerado como la joya de la corona, la familia Malkin gestiona una docena de propiedades en Nueva York y en la vecina Connecticut, inmuebles que dedican al alquiler de oficinas. En total, la sociedad ganó 71 millones de dólares en los primeros nueves meses de 2011 tras generar unos ingresos de 382 millones -la mitad corresponden al Empire, que por cierto está en proceso de renovación-. Los Malkin compraron el rascacielos en 2002, pero no se hicieron con el control del mítico edificio, que aparece ya en películas de los años treinta como King Kong, hasta 2010.

Empire State Reality cotizará con el símbolo ESB. La venta de acciones es una vía que tiene las empresas para dotarse de liquidez. En el caso de la sociedad que gestiona el Empire State, necesita entre 55 millones y 65 millones a partir de 2013 para poder concluir las obras que tiene en marcha en el rascacielos que se alzó en Manhattan en plena Gran Depresión.

EXODUS

2012-02-13T21:08:00.000Z

Marc Chagall, los colores del éxodo

Una doble muestra reúne en la Thyssen y en CajaMadrid 150 obras procedentes de todo el mundo.

Ángeles García Madrid 13 FEB 2012 - 16:30 CET

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/02/13/actualidad/1329147039_738412.html

Marc Chagall atravesó todo un siglo, ¡y menudo siglo!, con sus 98 años de vida. Hijo de la diáspora y víctima de la más convulsa de las centurias, nacido en una familia judía de la ciudad rusa de Vitebsk en los estertores del XIX. Su historia personifica como ninguna otra el drama de la huida permanente y del éxodo impuesto por las revoluciones y las guerras. Dueño de una extensa obra, colorista y aparentemente feliz, los acordes de la música y la tristeza de la poesía fueron el hilo conductor de su producción, rotundamente original pese a coincidir en el tiempo con los grandes movimientos de las vanguardias y participar tangencialmente en algunos de ellos.

Su forma de entender la pintura permaneció inalterable toda su vida, como queda bien claro en la exposición / acontecimiento en La Fundación Thyssen y CajaMadrid. La muestra se abre mañana al público con una imponente selección de 150 obras. En ella, se puede comprobar la fidelidad a sí mismo que Chagall se impuso.

No es la primera muestra que se le dedica en España (la anterior estuvo en la Fundación Juan March), pero sí es la primera que reúne tal cantidad de obras. Conseguir esta colaboración mundial casi milagrosa ha sido posible gracias a dos años de trabajo intenso por parte del comisario, Jean-Louis Prat. Guillermo Solana, director artístico del museo, explicó esta mañana durante la presentación que, en realidad, el proyecto nació hace 20 años, en la etapa en la que Tomás Llorens era responsable de la fundación.

En el Museo Thyssen se exhiben sus primeras obras basadas en las tradiciones, o mejor, en su ruptura con ellas, así como en la relación entre lo sagrado y la poesía, los sueños y la realidad, la luz del color, el poder hechizante de los cuentos y fábulas, su interpretación de la Biblia y de Palestina, lo sobrenatural, la guerra y el Éxodo.

En CajaMadrid están los grandes formatos, la escultura y la cerámica realizados a partir de su retorno a Francia después de la II Guerra Mundial. Instalado en el sur, en Vence, lugar en que residió hasta el final de su vida, experimenta ampliando los márgenes de la pintura. Lleva sus motivos fantásticos a las vidrieras, a los teatros (el techo de la ópera de París, por encargo Malraux o aquellos murales para la Metropolitan Opera de Nueva York) y comienza un tiempo en el que el mundo aplaude su obra con retrospectivas en los principales museos de Europa y América.

Meret Meyer, nieta del artista, confesaba esta mañana estar emocionada ante el despliegue de toda una vida dedicada al arte, como si se tratara de una composición musical. “Entre una sala y otra” ha explicado Meyer,” no hay barreras artificiales, solo instantes de felicidad".

NO EXISTE DE LO QUE NO SE HABLA

2012-02-13T21:03:00.000Z

El Santo Oficio manda silenciar a un teólogo que acepta la homosexualidad

El libro del español Marciano Vidal, retirado en Argentina pero no en Brasil.

Alejandro Rebossio Buenos Aires 13 FEB 2012 - 20:20 CET

http://sociedad.elpais.com/sociedad/2012/02/13/actualidad/1329160858_757944.html

El antiguo tribunal del Santo Oficio ha censurado el último libro del teólogo español Marciano Vidal por su mirada comprensiva sobre la homosexualidad. La ahora llamada Congregación para la Doctrina de la Fe ya había reprendido a este sacerdote redentorista en 2001 por diversas partes de su obra en las que supuestamente justificaba la homosexualidad, la masturbación, la contracepción, la fecundación artificial y “la liberalización jurídica del aborto”. El último libro de Vidal había sido editado en Brasil y Argentina, pero de momento solo ha sido prohibido en este país, que es donde se originó la denuncia ante el Vaticano. Vidal sostiene que la doctrina de la Iglesia sobre la homosexualidad ha ido variando, y no es un dogma.

En noviembre pasado, el sucesor del alemán Joseph Ratzinger como prefecto de la Congregación para la Doctrina de la Fe, el cardenal norteamericano William Levada, le escribió una carta al superior general de Sociedad San Pablo, una de las principales editoriales católicas del mundo, para que la filial de Argentina retirara de las librerías Sexualidad y condición homosexual en la moral cristiana, de Vidal, así como otro texto titulado Pareja y sexualidad en la comunidad de Corinto, del pastor argentino Pablo Manuel Ferrer. Ambos libros habían sido editados en 2010. Levada solo esgrimió el argumento de que los consideraba “contrarios a la doctrina de la Iglesia sobre sexualidad”. También pidió que se los eliminara del catálogo de publicaciones y que se dejara de hacer publicidad de ellos.

Vidal (León, 1937) vive en Madrid y da clases en el Instituto Superior de Ciencias Morales de los redentoristas y en la Universidad Pontificia de Comillas. EL PAÍS lo llamó, pero el sacerdote se limitó a recomendar que se consultara a la editorial.

“Yo tengo que acatar la decisión (de Levada), la tengo que soportar”, dice el director editorial de San Pablo en Argentina, el sacerdote Aderico Dolzani. “Uno se queda perplejo ante estas decisiones”, añade. Él no sabe qué contenido del libro llevó a que el Vaticano considerase que se contradecía con la doctrina de la Iglesia sobre sexualidad. “Otras veces dicen que aquí y aquí esto es así. Pero en este caso no. El argumento es genérico, no es preciso. No sé quién me va a dar una respuesta de por qué se tomó la decisión, pero la espero”, expresa el director editorial de San Pablo Argentina.

Dolzani había leído el libro de Vidal antes de publicarlo: “No lo leí buscando errores, pero no encontré puntos estridentes. Es un análisis de documentos de la Iglesia sobre la sexualidad. No es un libro de texto sino interpretativo y aplicado a hoy. Muestra que hay disonancias entre esos textos, que van cambiando con el tiempo, pero eso es normal en toda búsqueda en una sociedad que cambia. El libro cumplía con todos los requisitos. En Brasil lleva tres años editándose. Marciano Vidal es conocido en todo el mundo, sus textos se usan en todas las facultades y seminarios”, justifica el sacerdote argentino.

A diferencia de lo que ha ocurrido en Argentina, la editorial brasileña Santuario, de los redentoristas, no ha recibido todavía ninguna orden de Roma de censurar Sexualidad y condición homosexual en la moral cristiana. Su director, Marcelo Araújo, dice que no tiene intención de retirarlo de la venta.

En Argentina sucedió que los libros de Vidal y Ferrer fueron publicitados entre abril y mayo en un periódico dominical que se distribuye en las misas de todo el país. A partir de ahí, alguien, no se sabe quién, denunció las obras ante el Vaticano. “No molestó tanto lo que dice el libro sino el tema. Acá habrá molestado a cierta gente de cierto tipo de pensamiento”, intuye Dolzani.

Vidal ya había recibido una reprimenda de Ratzinger en 2001 por diversas obras suyas. En aquellos textos, el sacerdote español decía que ante la homosexualidad "irreversible" la actitud cristiana "no pasa necesariamente por la única salida de una moral rígida: cambio a la heterosexualidad o abstinencia total". Dolzani admite que esa posición "se puede desprender" del último libro censurado. Quien después se convertiría en el actual papa Benedicto XVI ordenó hace 11 años que se dejara de formar sacerdotes con los libros del cura redentorista y le sugirió que reeditara uno de sus principales libros, Moral de actitudes, pero bajo la tutela de la Confederación Episcopal Española. Vidal aceptó en silencio el castigo, pero no reescribió aquella obra.

El otro libro censurado en Argentina, el del pastor Ferrer, formaba parte de una colección ecuménica, en la que escribían teólogos de otras iglesias cristianas. Ferrer exponía allí a favor de la aceptación de diversos modelos de familia.

I ♥ NY: MANHATTAN DETAILS

2012-02-13T20:54:00.000Z

http://rjr10036.typepad.com/manhattandetails/

2012-02-13T20:08:00.000Z

Me llega una pequeña joya extraida de un perfil de linkedin donde aparece la inefable Dulce Xerach, abogada y ¿¿¿Doctora en Arquitectura???

HUMOR, REMEDIO INFALIBLE

2012-02-13T19:45:00.000Z

http://masclaroagua.blogspot.com/2012/02/grecia-aprueba-los-nuevos-ajustes-en.html

IRAN'S PURSUIT

2012-02-13T19:43:00.001Z

Obama’s Dangerous Game With Iran

Can the president keep nukes out of the mullahs’ hands, prevent the global economy from imploding, manage the wild card that is Israel—and get reelected?

Feb 13, 2012 12:00 AM EST

http://www.thedailybeast.com/newsweek/2012/02/12/obama-s-dangerous-game-with-iran.html

Well before he moved into the White House, Barack Obama began talking to Israel about Iran’s nuclear program, and even then there was mistrust. He met in 2008 with several leading Israelis, including Benjamin Netanyahu—before Netanyahu was elected prime minister—and impressed everyone with his determination to stop Iran from going nuclear. Netanyahu liked much of what he heard, according to a source in his inner circle. What troubled him, however, was that Obama didn’t talk specifically about Israel’s security.

Rather, he discussed Iran in the context of a broader non-proliferation policy. “He showed much command of the issues, even though it was months before he got elected,” says the Netanyahu source. “It was clear that he read and internalized things. But when he spoke about Iran and his opposition to the nuclearization of Iran ... the Israeli factor did not play prominently.”

That discomfort has continued through a series of meetings and conversations since both men took office. On Jan. 12 of this year, Obama called Netanyahu to clarify again, in part, the national interest and policies of the United States in dealing with Iran’s nuclear program. The message has been conveyed repeatedly, via many channels: the administration is asking for “the time and the space for the sanctions to work,” says a senior administration official. “Not only have we put in place the most robust economic sanctions ever, but we’ve just started to move on the energy sector.” Above all, the White House doesn’t want Israel to start a war—not yet, anyway.

For Obama, grappling with Iran policy is like playing a particularly high-stakes match of three-dimensional chess. The game requires the president to achieve several goals: keep nuclear weapons out of the hands of the mullahs, prevent the oil-based global economy from tipping into the abyss, and manage the wild card that is Israel. He would also like to get reelected this year.

Achieving one goal can undermine another. Obama’s advisers most concerned about the economy, for instance, have been at odds with allies in Congress most focused on preventing Iran from going nuclear. (It would take much less than an oil crisis to restoke panic about Greece and other feeble European economies.) Israel’s national interests are not always in line with Washington’s. And a messy war—or perceived weakness on Iran—could tip the election for the Republicans in November.

The risks are growing as the game progresses. It’s hard to overstate the impact on Iran of a new round of sanctions that is just beginning. The Iranian currency, the rial, plunged even in anticipation of Obama’s decision to back the sanctions. The United States has ordered a freeze on all Iranian-government assets in the U.S., Britain has cut off relations with Iran’s central bank, and the European Union has announced that it will end existing oil contracts with Iran by July. Iran could lose a quarter or more of its oil revenue, and has no comparable industry to help make up for the loss in hard currency. Prices for basic foods like rice and meat are already soaring.

Meanwhile, mysterious assassins killed yet another Iranian scientist last month—just a day before Obama’s phone call to Netanyahu—and Washington’s top intelligence official warned that Tehran, already feeling under attack, may be spurred to lash out violently inside the United States. Only a few months ago, the U.S. Justice Department unveiled an alleged Iranian plot to kill the Saudi ambassador in Washington—a possible precursor of things to come.

It’s hardly surprising, then, that the head of Israel’s Mossad spy agency was recently in Washington for top-level meetings on Iran. According to an American official who was involved, Tamir Pardo wanted to take the pulse of the Obama administration and determine what the consequences would be if Israel bombed Iranian nuclear sites over American objections. Pardo raised many questions, according to this source: “What is our posture on Iran? Are we ready to bomb? Would we [do so later]? What does it mean if [Israel] does it anyway?” As it is, Israel has stopped sharing a significant amount of information with Washington regarding its own military preparations.

Brinksmanship may be one formula to force Iran’s leaders to negotiate in earnest. But it can cut both ways. In January, just as sanctions pressure intensified, Iran allowed nuclear inspectors into the country for the first time in many months. Yet it also began producing 20 percent enriched uranium—one step short of the 90 percent stuff used in weapons—at its underground facility near the holy city of Qum. If cornered, Iran may become more unpredictable. And if Israel attacks, the United States may get drawn into a war that could set the Middle East further aflame and send global markets into a terrified frenzy. So which will it be? How much influence does Obama have over Israel, and how committed is the United States to preventing a nuclear Iran at any cost? To answer that question, it helps to understand the game as Obama sees it—and to appreciate how we got to this dangerous brink in the first place.

This nuclear site at Bushehr looks like an open target; a new site near Qum is underground and heavily fortified., Digital Globe-Reuters-Landov

Nations in the nuclear club

Majid Asgaripour / Mehr News Agency-AP

http://www.thedailybeast.com/newsweek/galleries/2009/05/27/photos-nations-in-the-nuclear-club.html

Iran’s pursuit of a nuclear program has the international community up in arms, as Tehran continues to insist it is only interested in the process as a means of providing energy. The country’s nuclear program was first launched in the 1950s, and after the overthrow of the shah, the Islamic regime actually stopped it temporarily. But the government soon resumed the program, and start-up for the country’s first nuclear power plant, at Bushehr, was in August 2010. In January 2012 international sanctions hit Iran, and the country allowed nuclear inspectors for the first time in months. However, it is reported they also started producing enriched uranium at a heavily fortified underground facility near Qum.

Here’s a look at the nuclear club the West fears Iran wishes to join.

At left, the the reactor building of the Bushehr nuclear power plant in October 2010.

I ♥ S/C

2012-02-13T19:26:00.000Z

German me manda estas increíbles fotos del concurso de comparsas del Carnaval 2012 de Santa Cruz de Tenerife para ilovesantacruz.

http://www.ilovesantacruz.es/newweb/

HUMOR, REMEDIO INFALIBLE

2012-02-13T06:05:00.000Z

NUEVOS Y GLORIOSOS TIEMPOS EN ESPAÑA

2012-02-13T06:02:00.000Z

Medio Ambiente edita un libro confesional sobre la flora de la Biblia

El volumen pretende «acrecentar el conocimiento» de los textos bíblicos "inspirados por Dios".

MANUEL ANSEDE MADRID 12/02/2012 12:05 Actualizado: 12/02/2012 12:17

http://www.publico.es/ciencias/421560/medio-ambiente-edita-un-libro-confesional-sobre-la-flora-de-la-biblia

El Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente ha comenzado esta semana a distribuir un libro destinado a "acrecentar el conocimiento de la Biblia y del mundo vegetal mencionado en sus libros", según consta en su prólogo. El volumen, titulado La vegetación de la Biblia, sorprende por su tono devoto y llega a asegurar que el conjunto de los libros canónicos de la Biblia están "todos ellos inspirados por Dios".

Fuentes del gabinete del ministro Miguel Arias Cañete, que distribuye ahora el libro, explican que la responsabilidad de su publicación "corresponde al equipo de la anterior ministra", la socialista Rosa Aguilar. El volumen está editado por el Ministerio de Medio Ambiente y Medio Rural y Marino, que cambió de nombre el 22 de diciembre de 2011. El equipo de Arias Cañete no facilita datos ni del número de ejemplares impresos ni del presupuesto de la obra.

El libro es una minuciosa investigación que "nos proporcionará cultura bíblica y nos hará ver la atención que los primeros autores [...] concedieron a la Naturaleza, contemplada como obra divina y marco preparado para la vida de la especie más compleja y perfecta del Cosmos: el hombre", según explica en el prólogo Juan Ruiz de la Torre, catedrático emérito de Botánica en la Universidad Politécnica de Madrid.

El autor de La vegetación de la Biblia es José Javier Nicolás, un veterano ingeniero de montes fallecido en febrero de 2011 cuando estaba a punto de cumplir los 85 años. La introducción le describe como un "hombre justo, que siempre anduvo por el camino recto y mereció la atención celestial de pasar a la Vida dulcemente".

Nicolás, en una investigación casi policiaca, ha encontrado 58 árboles citados en los textos bíblicos y 83 hierbas, matas y arbustos. A partir de sus conocimientos botánicos y de una extensa bibliografía, el autor identifica las probables especies que se mencionan en las escrituras. Nicolás, por ejemplo, recuerda que la famosa manzana de Adán y Eva no aparece en el Génesis como tal, sino como "fruto del árbol del bien y del mal". El manzano "constituye uno de los problemas más serios en la investigación de las Sagradas Escrituras", explica el autor, que subraya que otros estudiosos creen que ese "árbol del bien y el mal" debería identificarse con un albaricoquero, un naranjo amargo, un pomelo o un membrillero, según las versiones. El manzano "no es originario de Palestina ni parece que exista asilvestrado en sus montes", señala el investigador español.

El sicómoro de Zaqueo

Nicolás detalla, por ejemplo, que el árbol al que, según el relato bíblico, se subió el recaudador de impuestos Zaqueo para ver a Jesucristo en Jericó no hubiera podido ser una higuera común, como consta en algunas traducciones de la Biblia. El autor propone el sicómoro, una especie similar y más propia de la región. En las páginas iniciales del libro, Jacobo Ruiz del Castillo, del Centro de Investigación Forestal, explica que Zaqueo no habría podido trepar por una higuera común, al tener "madera tan floja y tan quebradiza que hace peligrosa su ascensión por el riesgo de fractura inmediata de sus frágiles ramas". Según el libro editado por el Ministerio de Medio Ambiente, no hay duda de que Zaqueo no se subió a una higuera, sino a un sicómoro.

El autor, con toda una vida consagrada al Servicio Forestal español, se apoya en publicaciones anteriores, como Plantas de la Biblia (1982), del botánico polaco israelí Michael Zohary, y el también llamado Plantas de la Biblia (1941), del matrimonio estadounidense Harold y Alma Moldenke. Así, Nicolás apunta que la zarza que arde sin consumirse en el libro del Éxodo pertenecería a la especie Rubus canescens, típica del suroeste de Asia.

Sin embargo, habría otras zarzas diferentes en la Biblia. Dios habla a Moisés en el libro de los Números para lanzarle una advertencia: "Si no expulsáis a los habitantes del país, entonces los que queden serán para vosotros espinas en los ojos y aguijones en el costado". Nicolás, citando a los Moldenke, apunta que estas espinas podrían ser de la especie Rubus sanctus.

A lo largo de su vida, el ingeniero también estudió las flores de la poesía de Federico García Lorca, la flora de El Quijote y la vegetación del Camino de Santiago.

LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS

2012-02-13T05:56:00.000Z

No hay duda de que el cine chino tiene algo especial: sus colores, su fotografía, sus paisajes, su música, sus historias... Recuerdo el buen sabor de boca que me dejó "Deseando amar", posiblemente una de las películas más bonitas que he visto, y "La casa de las dagas voladoras" no se queda atrás. Decidí ayer por la tarde sentarme con un yogur y el radiador encendido a ver una película que me distrajera para no pensar en que se acababa el fin de semana i en las nuevas medidas empresariales del Gobierno. La elección fue "La casa de las dagas voladoras", de la que conocía la música pero no había visto la película. Lástima no haberlo hecho en pantalla grande porque la experiencia para los sentidos es sublime. La historia es interesante y te engancha, los paisajes son espectaculares, la música maravillosa... ¿se le puede pedir más al cine?

La casa de las dagas voladoras (House of Flying Daggers, chino: 十面埋伏, pinyin: shí miàn mái fú) es una película china del año 2004, dirigida por Zhang Yimou, con guion del propio director en colaboración con el escritor Li Feng, que debutó como guionista con "Hero", y Wang Bin, que conoció a Yimou en una tertulia sobre Ju Dou y que también colaboró con él en "Hero". La coreografía es del prestigioso Ching Siu-Tung, que participó también en "Una historia china de fantasmas".

El título chino es el nombre de una famosa pieza de música tradicional china para pipa, que describe la batalla entre el general Xiang Yu, del Estado Chu, y las fuerzas Han, con anterioridad a la formación de la Dinastía Han (en la banda sonora de la película aparece una versión corta tocada con guitarra). El título en español, La casa de las dagas voladoras, hace alusión a una sociedad secreta (飛刀門) que aparece en la película.

La película se rodó en Ucrania, ya que en China, según el director, ya no quedan grandes bosques. La película es del género wuxia, similar en estilo a Tigre y dragón, Hero y Guerreros del cielo y la tierra.

Como en otras películas wuxia, las escenas de lucha son el elemento más importante. La diferencia en La casa de las dagas voladoras es que se trata más de una película de amor que una típica cinta de artes marciales.

Argumento

La película se ambienta en el año 859. La Dinastía Tang, que otrora fuese poderosa, ahora está en decadencia. Se han formado numerosos grupos rebeldes, el mayor de los cuales es la Casa de las Dagas Voladoras, con base en el condado de Feng Tian. Las Dagas Voladoras roban a los ricos para dárselo a los pobres, de manera que obtienen el apoyo de los lugareños.

Los policías locales han conseguido matar al líder de las Dagas Voladoras, pero el grupo rebelde se hace cada vez más fuerte, debido a un misterioso nuevo líder. Jin y Leo, dos capitanes de policía, reciben la orden de matar al nuevo líder en el plazo de diez días. Los dos policías arrestan a Mei (小妹: pinyin: Xiǎo Mèi), una bailarina ciega que es sospechosa de ser la hija del viejo líder. Cuando Mei es encarcelada, Jin y Leo deciden ayudarla a escapar para seguirla hasta su líder; Jin fingirá ser un guerrero solitario llamado Viento, y la sacará de la prisión. Con esto obtendrá su confianza, y espera que así lo guiará hasta los cuarteles de las Dagas Voladoras. El plan funciona, pero Mei y Jin se enamoran en el camino. A distancia los sigue Leo; Jin y Leo se encuentran en secreto para discutir sus planes. Jin bromea sobre su seducción de la muchacha; Leo le advierte que no intime con ella.

Para añadir autenticidad al engaño, Leo y sus hombres persiguen a la pareja: la lucha es, sin embargo, falsa. Más adelante vuelven a ser atacados, pero esta vez los asaltantes parecen reales: Jin y Mei luchan por sus vidas, siendo salvados sólo por la intervención de los lanzadores de dagas, que permanecen invisibles. Furioso, Jin se enfrenta a Leo: Leo le explica que ha informado a la cadena de mando y su general ha asumido la persecución. Jin se da cuenta entonces de que pueden prescindir de él.

De nuevo, Jin y Mei son atacados por los hombres del general. Les sobrepasan notablemente en número; en el último momento se salvan cuando aparece la Casa de las Dagas Voladoras. Jin y Leo son capturados y llevados a sus cuarteles.

En este momento, se producen una serie de revelaciones sorprendentes. Mei no es ciega, ni tampoco es la hija del antiguo líder -sólo lo fingía. Leo es, de hecho, un agente encubierto de las Dagas Voladoras, que han provocado toda esta cadena de acontecimientos para atraer al general a una batalla decisiva. Más aún, Leo está enamorado de Mei: la ha esperado durante tres años mientras trabajaba infiltrado.

Mei, sin embargo, no puede amar a Leo: durante los últimos días se ha enamorado de Jin. Pero como Jin es ahora un problema, Nia, la líder de la Casa de las Dagas Voladoras, le ordena que lo mate. En lugar de hacerlo, Mei se lo lleva y lo libera: Jin le ruega a Mei que huya con él, pero ella se encuentra dividida entre su amor y su deber para con la Casa, y él debe marchar solo.

En las trágicas escenas finales, Mei decide cabalgar en busca de Jin, pero cae en una emboscada tendida por Leo, amargado por su rechazo y consumido por los celos debidos a Jin. Mientras Mei está agonizando, Jin regresa para encontrar a Leo, y se produce una épica batalla de honor. Al final, todos acaban mortalmente heridos: por fin, Jin acuna el cuerpo de Mei mientras Leo se marcha tambaleante hacia los bosques.

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BBQ II: COMPARSAS, POLLO Y PIÑAS

2012-02-12T12:02:00.000Z

Anoche, mientras German asistía al concurso de Comparsas en el Recinto Ferial para 'ilovesantacruz', y por ende faltaba a nuestra cita, celebramos en el frío jardín de Villa Augusta, bajo jerseys y estufa-seta otrora regalo de Carlos y Marcos, nuestra barbacoa para celebrar que estamos vivos y sanos (¿qué mejor disculpa?). Buena comida y mejor conversación que logró, al menos un buen rato, alejarnos de esta crisis terrible que nos va minando poco a poco. Sobró muy poca comida y el vino se lo llevaron puesto. Lástima que, aunque si fueron todos los que estaban, no estaban todos los que son.

HUMOR, REMEDIO INFALIBLE

2012-02-12T11:53:00.000Z

http://elpais.com/tag/c/ec7a643a2efd84d02c5948f7a9c86aa7

THE DARK SIDES

2012-02-12T11:41:00.001Z

The Dark Side of Oz from Bryan Pugh on Vimeo.

the dark side of wonderland from Bryan Pugh on Vimeo.

IGUALITOS IGUALITOS ANTE LA LEY

2012-02-12T11:38:00.000Z

¿Por qué el juez no imputa a la infanta?

El sumario acredita que la hija del Rey se benefició de los negocios de su marido. Pero considera que no participó en la gestión ni estaba autorizada en las cuentas corrientes.

Andreu Manresa Palma de Mallorca 12 ENE 2012 - 21:57 CET

http://politica.elpais.com/politica/2012/01/12/actualidad/1326401841_770950.html

El juez José Castro, que instruye el caso Urdangarin, la pieza separada número 26 de la investigación abierta por el sobrecoste de más de 60 millones de euros en la construcción del polideportivo Palma Arena, ha imputado al duque de Palma, Iñaki Urdangarin, por apoderarse de fondos públicos y desviarlos a sus empresas privadas. Pero no ha hecho lo mismo con su esposa, la infanta Cristina, que comparte la propiedad de una sociedad, Aizoon, principal beneficiaria de los negocios supuestamente ilegales del yerno del Rey.

En el sumario apenas hay rastro de la infanta Cristina, pese a que era vocal del Instituto Nóos, la entidad sin ánimo de lucro que Iñaki Urdangarin utilizó para lucrarse a costa principalmente del dinero de diversas Administraciones públicas (la Comunidad Valenciana y la de Baleares, principalmente).

La presencia de la infanta Cristina en el Instituto Nóos no era relevante, según los empleados de este organismo que han declarado ante la policía o el juez, pues no participaba directamente en la gestión ni conocía los pormenores de las cuestiones financieras ni tomaba parte de las decisiones estratégicas.

Uno de los testigos citados por el juez en uno de sus autos sostiene que en el Instituto Nóos había un “círculo cerrado de toma de decisiones” y entre los nombres de las personas que lo formaban no figura el de la infanta Cristina.

Su esposo, el duque de Palma, desviaba una parte importante del dinero público recibido a su empresa Aizoon, cuya propiedad compartía al 50% con la hija del Rey.

Entre 2004 y 2005, Aizoon recibió 748.000 euros del Instituto Nóos por supuestos trabajos de apoyo logístico para eventos pagados por Administraciones públicas.

La fiscalía considera que esos trabajos de apoyo logístico eran irreales pues en la investigación se ha acreditado quiénes eran las personas que hacían esas tareas y no pertenecían a Aizoon.

En el historial financiero de Aizoon, según el informe de la Agencia Tributaria incorporado el sumario del caso, hay constancia de que durante los últimos cinco años Aizoon ha manejado ocho cuentas corrientes distintas de tres bancos y en ninguna de ellas figuraba como autorizada la infanta Cristina.

En todas las cuentas estaba Iñaki Urdangarin en solitario o, en los últimos años, acompañado del apoderado de la empresa e imputado ahora por el juez, Mario Sorribas Fierro.

La infanta Cristina declaró a la Agencia Tributaria la mitad de los beneficios que generaba Aizoon, según las indicaciones que le dieron los asesores jurídicos y fiscales de Iñaki Urdangarin. Un correo electrónico y una nota manuscrita así lo acredita, según figura en el sumario.

Pero el juez que instruye el caso y los fiscales que lo investigan no consideran, al menos de momento, que haya indicios de la participación de la infanta Cristina en los negocios irregulares de su marido, aunque de todos los documentos requisados se deduce que la hija del Rey se benefició de las actuaciones ilegales de la trama.

La investigación judicial pretende determinar si en las prácticas empresariales de Iñaki Urdangarin se produjo falsedad, malversación de caudales públicos y fraude a la Administración.

LLORA LA TIERRA

2012-02-12T11:34:00.000Z

El león se extingue

Apenas quedan 20.000 leones en libertad, solo 4.000 de ellos machos. Los naturalistas Dereck y Beverly Joubert lanzan una campaña para salvarlos.

JACINTO ANTÓN 11 FEB 2012 - 14:46 CET

http://sociedad.elpais.com/sociedad/2012/02/11/actualidad/1328968017_645188.html

Pocas experiencias hay tan impresionantes como oír el rugido de un león en la inmensa noche africana. Ese sonido que parece brotar de las entrañas mismas de la naturaleza y llenarlo todo es la quintaesencia de África. Como lo es la melena del gran depredador. Símbolo regio por excelencia, encarnación del poder, imagen de la fuerza, el león parece inmortal y eterno. Y sin embargo se encuentra en una situación de peligrosa vulnerabilidad, en el límite incluso de la extinción. "Aunque muchos lo consideren imposible, tenemos que empezar a pensar en un África sin leones muy pronto", advierte Dereck Joubert, una de las personas del mundo que mejor conoce a esos felinos. "Si no ponemos remedio inmediatamente, van a desaparecer, y rápido, en 10 o 15 años".

¿Qué amenaza al rey de la selva? "Cinco cosas: el hombre, el hombre, el hombre, el hombre y el hombre", recalca con ferocidad el naturalista. En su opinión, bastaría con 50 millones de dólares - "un precio barato"- para salvar al gran icono de África, del que apenas quedan 20.000 ejemplares, tras ver reducida su población en las últimas dos décadas en un 50 %. Hace medio siglo había 400.000. Pueden parecer muchos esos 20.000, sobre todo si piensas en los devoradores de hombres del Tsavo o de Wangingombe, o si has visto alguno muy cerca. Pero, señala Joubert, solo unos 4.000 son machos. Y, sin contar con los que masacran los furtivos, se cazan con licencia 600 de ellos al año, para trofeos, lo que provoca un declive imparable en las manadas, organizadas segun un esquema familiar.

Dereck y su mujer, Beverly Joubert, sudafricanos, llevan casi treinta años filmando leones e investigando su comportamiento en los grandes parajes del continente, sobre todo en Botsuana y Kenia. Exploradores en residencia de National Geographic, son autores de 22 filmes y diez libros, además de diversos artículos científicos y numerosos reportajes. Saben de leones. Quien firma este reportaje los ha visto desde su mismo todoterreno rastreando a los felinos en la sabana en emocionantes jornadas de garra y colmillo. Una vez, Dereck filmaba tan cerca de una cacería que se manchó de sangre; nunca ha sabido, dice, si quien pasó rozándolo mientras miraba por el objetivo ensimismado fue el búfalo o, ¡Dios santo!, el propio depredador.

Hoy no estamos en los predios del león, ni se recortan en el inacabable horizonte las manadas infinitas de sus presas. Esto es París, no hay más leones que los de bronce que adornan algunas plazas o los de los relieves asirios del Louvre. Los Joubert han dejado sus escenarios salvajes para encender desde aquí la luz roja de advertencia sobre el terrible destino de las fieras.

Beverly viste chic aunque conserva su sombrero. A Dereck se le nota más incómodo, a lo Cocodrilo Dundee en la ciudad. A su paso por el boulevard Saint Germain la gente se gira sin saber bien si se han cruzado con una versión asilvestrada de Karl Lagerfeld o con Buffalo Bill, regresado a la capital francesa con su Wild West Show más de un siglo después. La otra noche se proyectó en primicia en la Biblioteca Nacional de Francia el extraordinario filme de los Joubert Los últimos leones, acerca de una hembra, bautizada Ma di Tau ("madre de leones", en tsuana) que lucha por la supervivencia en Duba, una isla en los pantanos del Okavango, en Botsuana, como una metáfora de su especie. Es una película de enorme dramatismo, con imágenes de los leones cazando en el agua y narrada en tono épico por Jeremy Irons -paradójicamente la voz de Scar, el león malo en El rey león-. La emite mañana lunes a las 18.00 Nat Geo Wild (dial 130 de Canal +) y la siguen cada día hasta el domingo otras producciones sobre leopardos, pumas, jaguares, tigres, guepardos y la pantera nebulosa: una semana de fieras. El filme, acompañado por un libro, sirve de reclamo de la iniciativa Big Cats lanzada por los Joubert para tratar de salvar a los leones y a otros grandes felinos en peligro de extinción (incluye una campaña en Internet).

Sentados en un café, les señalo a los Jou-bert si no les parecen muy crueles algunas escenas de su película -como la del cachorro de león arrastrándose con la espalda rota o la del búfalo con el befo colgando tras un mordisco-. "La naturaleza es indiferente, no cruel", salta Beverly. "No hay maldad en la naturaleza, solo en el hombre". Para amansar a los dos naturalistas les pregunto de qué le sirve la melena al león. Apunto que el gran George B. Schaller, autor del estudio definitivo sobre los leones (The Serengeti lion, 1972, un voluminoso tomo que llevo conmigo para impresionarlos), considera que puede ser un elemento de protección. "Hay muchas teorías, defensa, temperatura", responde Dereck mesándose su propia melena. "Mi opinión es que la usan como bandera, para que los reconozcan los demás". El especialista en leones alaba a Schaller (del que Altaïr ha publicado unos relatos memorialísticos maravillosos en Un naturalista y otras bestias) y su trabajo: "Nos conocemos y nos carteamos, es un gran zoólogo, inteligente y humilde, le consultamos muchas cosas; coincide con nosotros en el declive del león, como todos los expertos". La lectura de The Serengeti lion confirma muchas de las cosas que aparecen en el filme: abundan los leones tuertos, como Silver Eye, la infanticida y acerba rival de Ma di tau. Y la mortandad de cachorros es verdaderamente espeluznante (más del 67 %).

Los Joubert subrayan que hoy existe un consenso absoluto entre los científicos sobre que los leones están cerca de la extinción. Sin embargo, recuerdan, se los puede seguir cazando legalmente en Tanzania, Zambia, Namibia, Zimbabwe y Sudáfrica. Otros países permiten la caza con restricciones y en otros no hay protección legal alguna. Son muy pocos los que han prohibido completamente cazarlos. La presión de los cazadores occidentales que pagan -y mucho- por su trofeo es tan grave, según los naturalistas, como la de los furtivos. "El león es el único felino realmente social y cuando matas a uno toda la manada se resiente", indican. "Hemos calculado que por un león cazado puedes perder veinte. Llevarte un león para colgarlo en la pared supone una tragedia colectiva. Pero no hay forma de que lo comprendan los cazadores, especialmente en los EE UU. Muchos se creen Hemingway". Hay que ver el daño que ha hecho Verdes colinas de África, apunto. "No se dan cuenta de que los tiempos han cambiado. Cazar un león cuando se están extinguiendo ya no es un deporte cool".

Dereck no entiende como muchos cazadores que afirman amar la naturaleza son capaces de matar a un león. "Es inconcebible, dicen 'qué hermoso', y le disparan, así, sin ningún remordimiento. Con una mirada que es difícil sostener si no eres un león, me reprocha como si yo esgrimiera un rifle .375 H&H y no un boli: "Hay muchos españoles en la caza mayor".

¿No está peor el tigre? "Quedan menos, efectivamente. Unos tres mil en estado salvaje. Pero desde el punto de vista de la conservación no es lo mismo perder un tigre que un león. El tigre no es social, viven de manera solitaria en territorios enormes y la muerte de uno no afecta de manera tan grave a la especie. Con muchos menos tigres puedes asegurar su pervivencia". El tigre, además, se encuentra mejor protegido legalmente. De hecho una de las iniciativas del proyecto Big Cats es lograr la equiparación de ambos. Poner al león africano en el Apéndice I de la Convencion de Comercio Internacional de Especies Amenazadas (CITES) y no en el II como está ahora . "Que se prohíba ya cazar leones, como se ha prohibido cazar tigres".

Una de las ideas iniciales de los Joubert era comprar licencias, es decir, pagar para salvar a leones condenados, pero ahora creen que la medida es insuficiente. Además de detener la caza legal, hay otros frentes. "Hay que preservar las áreas protegidas. Hace falta dinero para pagar compensaciones a las tribus que pierden su ganado en las garras de los leones y los matan por ello, pagarles la vaca muerta a precio de mercado. Y para educar a los masais y a los demás en la idea de que los leones no son una amenaza a sus intereses sino una fuente de riqueza". Otro gasto es en la protección de ganado. Dereck señala la posibilidad de colocar algún tipo de dispositivo electrónico en los leones que advierta de su presencia a las vacas. Salvar al león significa, destacan los Joubert, salvar a muchas otras especies, el ecosistema africano e incluso los parques naturales y a los propios africanos. "No olvidemos que el gran reclamo de los safaris fotográficos es los leones. Si dejara de haberlos, el turismo desaparecería. Nadie quiere ir a una reserva en África en la que no haya leones".

Siempre quedarán los leones en cautividad. "No es lo mismo. A pesar de experiencias como la de la Elsa de Nacida libre, los leones no pueden ser reintroducidos con éxito en la naturaleza". Los Joubert están contra los zoos. "Hoy hay otras formas de observar animales, como las películas, incluso en 3D". En cuanto a los circos, "son una absurda extravagancia que ridiculiza y humilla a los animales". Estos, recalcan, "no están en el mundo para entretenernos", y se los debe ver en su medio en un ambiente de "celebración y respeto".

En cambio, consideran que los gatos domésticos, tener uno, son una buena forma de aprender lo fascinantes que resultan los felinos. "Aprendes más de los leones observando a un gato que yendo al circo o al zoo. Entendiendo al gato, entiendes al león".

WHITNEY HOUSTON, R.I.P.

2012-02-12T11:22:00.002Z

A los 48 años muere Whitney Houston

María Ramírez (Corresponsal) ELMUNDO.es Nueva York
http://www.elmundo.es/elmundo/2012/02/12/cultura/1329009252.html

Whitney Houston, la reina negra del pop de los 80 y los 90, murió este sábado a los 48 años. La cantante fue encontrada sin vida en un hotel de Beverly Hills.

La diva con un historial turbulento de abusos de drogas describió sus tormentos públicamente. "El gran demonio está en mí. Soy o mi mejor amigo o mi peor enemigo", dijo en una entrevista a la ABC en 2002.

Houston estaba el sábado en el hotel Beverly Hilton preparándose para una fiesta antes de los premios Grammy que organizaba Clive Davis, el magnate musical. Él fue quien descubrió a Whitney mientras cantaba con su madre en un club de New Jersey.

La policía de Beverly Hills confirmó que el servicio de emergencias acudió a la llamada del hotel y encontró el cuerpo de Houston en la habitación sobre las tres y media de la tarde hora de California (las doce y media de la noche en la Península). Los médicos trataron de reanimarla durante unos 20 minutos sin éxito. La policía asegura que el cuerpo no presentaba signos de violencia, aunque aún investiga la causa de la muerte.

Este jueves, periodistas y trabajadores del hotel ya habían notado el estado confuso de la actriz al llegar sudada y descolocada. Houston también se comportó de manera agresiva en el ensayo de su actuación para la fiesta de Davis. Sin embargo, la madre de Whitney habló por teléfono con la cantante minutos antes de su fallecimiento sin notar nada extraño, informa Pablo Scarpellini desde Los Ángeles.

Su descubridor optó por seguir con la celebración prevista en el mismo hotel donde el cuerpo de Houston seguía cuatro horas después de su descubrimiento. "Ella habría querido que la música continuara. Ella llenaba de gracia el escenario con una presencia majestuosa", dijo Davis.

La gala de los Grammy se convertirá este domingo en un homenaje a la cantante. Jennifer Hudson y Chaka Khan ya han anunciado que interpretarán en su honor.

Houston nació en Newark (New Jersey) en agosto de 1963. De niña cantaba en el coro de su iglesia baptista. Pero no saltó a la fama hasta 1985. Fue entonces cuando publicó su primer álbum, que llevaba su nombre y del que vendió 25 millones de ejemplares en todo el mundo. Desde entonces publicó siete discos y participó en las bandas sonoras de tres películas. La más célebre la de 'El guardaespaldas', que protagonizó junto a Kevin Costner. Houston ganó seis Grammy y vendió unos 170 millones de discos. En total, consiguió 22 premios musicales, más que ninguna otra mujer en Estados Unidos.

Un beso al cielo

A la estrella la sobreviven su hija Bobbi Kristina y su ex esposo Bobby Brown, con el que compartió peleas, celos profesionales y adicción a la cocaína y a la marihuana hasta su divorcio en 2007. Brown se enteró de la muerte de Houston mientras actuaba en Mississippi y rompió a llorar en el escenario varias veces. Al final de una canción gritó, "Whitney, I love you!" y lanzó un beso al cielo. En otro momento, pidió al público que cantara con él mientras lloraba.

Tras triunfar en los 90, Houston logró volver a lo más alto en 2009, cuando de nuevo fue número uno en ventas en EEUU con su último álbum "I Look to You".

La cantante no había regresado al número uno de ventas desde el gran éxito de la banda sonora de la célebre película 'El guardaespaldas', que permaneció en lo más alto de las listas de éxitos del país durante 20 semanas consecutivas.

Whitney Houston - I Wanna Dance With Somebody from jose fishe on Vimeo.

OTHER NEWS

2012-02-12T11:09:00.000Z

http://www.time.com/

http://www.spiegel.de/

PUSILÁNIMES

2012-02-12T11:00:00.001Z

Lo del periódico El Mundo va más allá de los límites: es pretencioso, amarillista y pusilánime hasta decir basta. Serían felices si volviésemos al Siglo XVIII o antes. Vean y juzguen la portada de su edición de hoy. Y yo me pregunto, a colación de la reforma laboral, ¿no hay trabajadores librepensantes en esa redacción o quizá es una nueva METRÓPOLIS?

ESTABLISHMENT

2012-02-12T10:51:00.000Z

¿La Dama de Hierro o la sirviente dócil al establishment británico?

Artículo publicado por Vicenç Navarro en el diario digital EL PLURAL, 23 de enero de 2011

http://www.vnavarro.org/?p=6841

Este artículo explica las causas que se esté promocionando ahora la figura de Margaret Thatcher, fiel y dócil sirviente del establishment británico, que inició unas políticas neoliberales que han dañado enormemente el bienestar de las clases populares de la Gran Bretaña. El artículo muestra el lado de Thatcher ocultado en la película “La Dama de Hierro”, que se presenta como una imagen equilibrada de esta figura histórica cuando en realidad muestra una versión idealizada y profundamente errónea que no se corresponde con la realidad. El artículo señala que Margaret Thatcher fue, como Reagan, una de las figuras más reaccionarias que ha habido en el siglo XX.

¿Por qué la promoción a Margaret Thatcher ahora? Existe una percepción bastante generalizada en círculos conservadores de que lo que se necesita en estos momentos difíciles de crisis es un líder de un gobierno que se atreva a hacer los cambios necesarios, enfrentándose con grupos poderosos, responsables de la crisis. Entre éstos, se considera a los sindicatos como uno de los más culpables del elevado desempleo. En su supuesta “defensa egoísta” de sus propios intereses (atribuyéndoles una estrechez de miras al preocuparse exclusivamente de los trabajadores que ya tienen trabajo –los famosos “insiders”-), los sindicatos están dificultando la integración en el mercado de trabajo de los jóvenes, las mujeres y otros colectivos –conocidos como los “outsiders”-. Lo que se requiere –se nos dice- es que hay que debilitar a los sindicatos e implementar, entre otras medidas, la facilidad de despedir a los trabajadores con contrato fijo, haciendo más fácil que los “insiders” se conviertan en “outsiders”, lo cual, paradójicamente, facilitará -según ellos- el descenso del desempleo. En esta interpretación de los hechos, el elevado desempleo en España se atribuye al excesivo poder de los sindicatos con los cuales nadie se atreve. Lo que hace falta es alguien con bemoles que los ponga en cintura y, de paso, reduzca los derechos sociales y laborales adquiridos, desmontando el Estado del Bienestar pues, no sólo éste consume recursos que el país no tiene, sino que la disponibilidad de tantos beneficios sociales ablanda a la ciudadanía y le da excesiva seguridad, perdiendo su creatividad y actitud emprendedora. Se tiene que reducir la supuestamente excesiva protección social para fortalecer el espíritu emprendedor de la población. Competitividad y dinamismo tienen que sustituir a colaboración, solidaridad y seguridad.

Durante estos años de crisis hemos visto el dominio de este pensamiento en centros financieros, empresariales, mediáticos y políticos de países a los dos lados del Atlántico Norte. El deterioro de la situación económica que la aplicación de las políticas que derivan de este pensamiento conservador y neoliberal están creando, ha generado la llamada por parte de estos centros a una figura política (que solía llamarse Caudillo, y ahora se la define como “personalidad a quien no le tiemblen las manos”) para enfrentarse con los “poderosos”, como los sindicatos, los funcionarios públicos, las clases populares y una larga lista de sectores de la población que no se caracterizan precisamente por tener gran poder económico, financiero, mediático o político. En realidad, “valentía o machismo político” es atreverse a enfrentarse con los débiles, en representación de los poderosos.

Lo que la película no dice

Un ejemplo de este supuesto coraje político es la llamada Dama de Hierro, Margaret Thatcher, la figura política en Gran Bretaña que ha sido más dócil y servil hacia los grupos más poderosos de aquel país (desde la City, el centro financiero de aquel país, al gran mundo empresarial). Tal “líder” era un mero instrumento de tales poderes, realidad ocultada en la película “La Dama de Hierro”, (que idealiza tal figura hasta niveles hiperbólicos). Lejos de ser la figura anti-establishment británico como la película presenta, Margaret Thatcher fue un producto de tal establishment, promocionada por el mismo. Gran Bretaña (un país en el que viví durante varios años) es un país donde clase social adquiere una dimensión muy marcada en la vida cotidiana de la población. Tal establishment británico siempre se ha preocupado de la imagen que su instrumento político (el Partido Conservador) da cara a la población. La procedencia social de sus dirigentes da una imagen que preocupa al establishment. De ahí que, en un momento de gran agitación social, tal establishment necesitaba dirigentes que no procedieran de las clases dominantes, que rompieran esta imagen. Thatcher, hija de tenderos, y Major, hijo de un desempleado, fueron figuras elegidas para romper con aquella imagen que, a pesar de estos cambios, el Partido Conservador continúa teniendo (David Cameron es hijo de una familia con una gran fortuna).

Thatcher fue una figura promovida por el establishment con el objetivo de destruir a los sindicatos, cuyo grupo central y más radical, fue el sindicato de mineros. Redujo también la protección social, hasta tal punto, que la mortalidad en la mayoría de sectores populares (tal como ha documentado extensamente Richard G. Wilkinson en su libro Unhealthy Societies) creció durante su mandato, incluyendo las tasas de suicidio, homicidio, y alcoholismo, apareciendo de nuevo un problema que había desaparecido: el hambre, en especial entre los niños, y muy en particular en las regiones más pobres, como Yorkshire, Escocia, y el País de Gales (ver “The Iron Lady: the Margaret Thatcher Movie we don’t need”, de Laura Flanders. The Nation. 04.01.12). El film muestra a los sindicalistas como violentos, vociferadores e irracionales pero nunca explica porque las clases populares y los sindicatos se rebelaron contra las condiciones miserables que las políticas thatcherianas estaban imponiendo a la clase trabajadora de Gran Bretaña. Fue ella la que hizo famoso el dicho de que “creemos en la lucha de clases y venceremos”. Thatcher, como Reagan en EEUU, intentó crear una cultura en la que todas las víctimas del sistema darviniano que ella aspiraba a establecer, se sintieran responsables de su propia situación.

¿Thatcher como feminista?

Pero lo que alcanza niveles absurdos en la película es presentar a Margaret Thatcher como feminista, lo cual ha originado protestas generales en círculos feministas a los dos lados del Norte de América. Como ha indicado NOW (la mayor asociación feminista de EEUU), Thatcher fue la dirigente británica que recortó con mayor intensidad los derechos de las mujeres en Gran Bretaña. Su propio desprecio hacia las feministas y sus recortes en derechos laborales y sociales dañó extensamente a las mujeres británicas. Su profundo reaccionarismo la llevó también a apoyar a las dictaduras más reaccionarias existentes en el mundo, incluyendo la del General Pinochet, convirtiéndose en uno de sus máximos defensores. Y sus políticas neoliberales fueron la causa de la crisis que estamos viendo estos días en Europa.

Pero su cinismo llegó al extremo de crear una guerra (The Falklands War, la guerra de las Malvinas) para intentar recuperar su popularidad, punto que sí se reconoce en la película, y que sus promotores presentan como ejemplo de equilibrio en el análisis de tal figura. Pero tal presentación crítica (excepcional en la película) de Margaret Thatcher está muy poco desarrollada, pues no señala suficientemente el planteamiento oportunista en la programación de la guerra que Thatcher realizó, y que ha estado claramente documentado en los medios. Hoy, los establishments conservadores y neoliberales británicos, americanos o españoles, entre otros, añoran a la Sra. Thatcher, una de las figuras –como Ronald Reagan- más negativas y destructivas que ha existido en el siglo XX.

Una última nota. Ruego al lector que distribuya ampliamente este artículo.

PALABRAS PARA UN TORO SIN VOZ

2012-02-12T01:24:00.000Z

En los próximos días tendrá lugar en Madrid, Valladolid, Vigo y Barcelona la presentación del libro "Palabras para un Toro sin Voz". Publicado por Ediciones Hades, se trata de una iniciativa que partió de la Plataforma "Manos Rojas", concebida para desde los ámbitos de la cultura, el arte y la ciencia, trabajar por la abolición del Toro de la Vega de Tordesillas y, por extensión, de cualquiera de las formas de maltrato animal que encarna la tauromaquia.

Es una antología en la que participan los siguientes autores: Rosa Montero, Soledad Puértolas, Juan Kalvellido, Emilio Silva, Carlos Mañas, Ángel Padilla, Jorge Riechmann, Ruth Toledano, Hugo Cardalda, Esther Tusquets, Luisa Cuerda, Asier Triguero, Fernando Delgado, Rafael Narbona, Jose Luis Victoria, Fernando González "Gonzo", Carlos Azagra, Elvira Lindo, Nativel Preciado, Ricardo Muñoz José, José Luis Ordóñez, David Fernández Rivera, Ian Gibson, Vicent Jaume Almela, Javier Montilla, Eduardo Galeano y Julio Ortega Fraile.

A través de cuentos, poemas, ensayos, crónicas o dibujos, vamos sabiendo qué es lo que alanceamiento anual de toro hasta su muerte suscita en cada uno de ellos. Y se trata, sobre todo, de un grito de razón, justicia y libertad puesto en las gargantas de unas víctimas que no pueden emitirlos.

Agradecemos la difusión de la obra y de su presentación así como la asistencia a la misma, en la que estarán presentes algunos de los escritores que participan así como otros personajes que se suman al rechazo del mantenimiento de esta tradición.

Presentaciones:

MADRID: Jueves 2 de febrero a las 19,00 h. en la Sala del Consejo de la Juventud de España. Calle Montera, 24. (Por razones de aforo la asistencia a la presentación será mediante confirmación previa al correo: j.ortega@liberaong.org)

VALLADOLID: Jueves 23 de febrero a las 19,30 h. en el Aula Triste, Palacio de Santa Cruz (piso bajo, entrando en el claustro a la izquierda). Plaza de Santa Cruz.

VIGO: Sábado 25 de febrero a las 19,30 h. En La Casa del Libro. Calle Velázquez Moreno, 27

BARCELONA: Sábado 17 de marzo a las 19,00 h. en el Ecocentre. Calle Mallorca 330.

info@edicioneshades.com

j.ortega@liberaong.org

964 050 732

KF

2012-02-11T20:10:00.001Z

By Fernando Sánchez
http://www.ffotosports.com/

By Dani Miquel
http://www.danimiquel.com/

HUMOR, REMEDIO INFALIBLE

2012-02-11T20:09:00.000Z

http://www.archipielagomachango.com/

MORIR POR LA ÓPERA

2012-02-11T19:32:00.000Z

Romeo y Julieta, Gounod, *Ah! je Veux Vivre Dans ce Rêve

María Callas

BBQ

2012-02-11T19:24:00.000Z

Hace frío, mañana es domingo y estamos vivos, ¿no es una excusa como otra cualquiera para una barbacoa en el jardín? Yo creo que sí. Pollo y piñas, que es como llamamos a las mazorcas de maíz en Canarias.

SE TERMINAN...

2012-02-11T19:16:00.000Z

En mi visita de ayer a las 42 Viviendas me di cuenta que esto se termina ya, ¡qué pena! Estoy feliz porque el edificio está quedando muy digno y el Instituto Canario de la Vivienda está contento conmigo, además de haber trabajado con una contrata magnífica. Ya prácticamente sólo quedan remates interiores. la rampa central del garaje y revestir el frente de los portales con placas verticales de colores y cristal, que espero sea el toque definitivo a las fachadas.

BY 'EL VERANO SIN FIN'

2012-02-11T19:08:00.000Z

http://elveranosinfin.blogspot.com/

I BELIEVE I CAN FLY

2012-02-11T19:00:00.002Z

I Believe I can Fly ( flight of the frenchies ). Free segment from sebastien montaz-rosset on Vimeo.

R. Kelly, *I believe I can fly.

LAS CALLES DE BORGES

2012-02-11T13:08:00.000Z

Buenos Aires: Las Calles de Borges from Ian Ruschel on Vimeo.

DE PENA: ASÍ SE ESCRIBE LA HISTORIA (DE NUEVO)

2012-02-11T09:41:00.002Z

Insistimos: Franco no fue totalitario

La Real Academia de la Historia se ratifica y no modificará las entradas polémicas del ‘Diccionario Biográfico Español’. Las diferencias provocan un cisma en la RAH.

Peio H. Riaño Madrid 10 FEB 2012 - 21:48 CET

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/02/10/actualidad/1328898316_256044.html

La Real Academia de la Historia (RAH) recoge velas y donde dijo “rectificación” ahora pone “ratificación”. El Diccionario Biográfico Español seguirá con los mismos errores que hasta el momento, con la ligereza hagiográfica en la voz que recoge la vida de Francisco Franco (“Montó un régimen autoritario, no totalitario”), y los escarnios lanzados contra Juan Negrín (“Gobierno prácticamente dictatorial”) o Manuel Azaña (hizo una “importante depuración del Ejército”), entre tantos otros.

Cuando el pasado 17 de junio la RAH, tras el impacto que produjo la publicación de los primeros 25 tomos en mayo, acordó por unanimidad encargar a una comisión la revisión de algunas entradas de la vasta obra, parecía dispuesta a rectificar el desastre causado con 6,4 millones de euros de subvención. La conmoción llegó a la comunidad universitaria de historiadores, provocó la denuncia de un grupo de ciudadanos ante la Fiscalía Superior de Andalucía, hizo que el Senado solicitara el fin de su difusión y que los diputados congelaran en el Congreso la subvención destinada en 2011 a la obra (193.390 euros) hasta su rectificación.

Este periódico ha consultado al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte si esta disposición se mantendrá para el presente año, pero prefirió no emitir ningún juicio al respecto por el momento. Tampoco ha confirmado si mantendrán el veto a la obra en las bibliotecas estatales.

La formación inicial de la comisión estaba compuesta por los académicos Miguel Artola y Carmen Sanz, a quienes acompañaba Juan Pablo Fusi, historiador independiente. Debían revisar, sobre una muestra de 3.000 entradas, el total de los 50 volúmenes. Pero Miguel Artola abandonó el proyecto al poco de arrancar, como confirmó ayer mismo el propio Fusi. Artola presentó la dimisión por carta a Gonzalo Anes, director de la Real Academia de la Historia. El ilustre historiador alegó “motivos personales”.

La comisión anunció una rigurosa investigación para encontrar los errores de interpretación y datos que rectificar. Además, corregirían las voces que no asumían la austeridad en la redacción de los perfiles, como mandaba el convenio de la RAH. La institución pedía una asepsia en las biografías propia de un currículum vitae, sin juicios analíticos. Como esto no se cumplió —sobre todo, en el área de Historia Contemporánea— y como la RAH no revisó las entradas que incumplían tales características, el grupo de rectificación tenía por delante un duro trabajo.

Sin embargo, los objetivos que se anunciaban no tardaron en variar. Tras la marcha de Artola, la comisión se amplió y se incorporaron los académicos José Ortega Varela, Carmen Iglesias y Vicente Pérez Moreda, dirigidos por Faustino Menéndez Pidal. Las fuentes de la Academia a las que ha tenido acceso este diario confirman lo que Menéndez Pidal, reconocido por su trabajo en la heráldica, aseguraba al Periódico de Aragón hace un mes: la revisión de la RAH no iba a cambiar “grandes cosas”.

Menéndez Pidal aseguró ayer que “grandes cosas” es una expresión “muy relativa”. Señaló que para él las cuestiones que merecen resolverse son “fechas erróneas”. “Esas cosas de calificación, si ese señor era más alto o más bajo, dependerá de los criterios objetivos”, añadió sin querer responder a la necesaria revisión del perfil que Luis Suárez hizo de Franco. Menéndez Pidal remitió al informe, que debería haberse entregado en la RAH a finales del año 2011 y que aún está pendiente de presentación.

Las mismas fuentes de la Academia confirman que “no habrá cambios sustanciales”. Para empezar, se mantendrán las entradas tal cual están. No se tocará ni una línea de las entradas más desproporcionadas. El anexo en el que habrían de incorporarse las nuevas biografías de los personajes más conflictivos tampoco se llevará a cabo y sólo quedarán eliminadas, si así se determina, “las voces elogiosas a militares favorables al bando fascista que se sublevó el 18 de julio de 1936 y a la secta del Opus Dei”, han explicado. Esta decisión ha provocado un cisma en el interior de la Academia. Algunos historiadores, incluidos en un principio en la elaboración del informe, han declinado permanecer en la comisión tras comprobar que no cumpliría con sus propósitos: “Debería hacerse una revisión mucho más profunda y no se hará”, señala la fuente consultada.

Aquella reparación sucinta y grave se la llevará el viento, tal y como señalan desde la institución. Es más, ni siquiera se hará corrección alguna en las voces más conflictivas que esperan su aparición en los próximos 25 volúmenes, a la venta a finales de este año. “El respeto debido a los biografiados, a la institución, y a los profesionales solventes y documentados que han colaborado en la edición del Diccionario, es lo que está exigiendo una revisión que, como es norma en el mundo académico, tiene que ser realizada por evaluadores externos a la institución”, se puede leer en el blog del historiador Santos Juliá. Sin embargo, la RAH insiste en trasladar la responsabilidad de cada voz a cada autor, aclarando que la institución no ejerce “de censora”.

Algunas perlas de un polémico diccionario

Francisco Franco. “Pronto se hizo famoso por el frío valor que sobre el campo desplegaba”. / “Una guerra larga de tres años le permitió derrotar a un enemigo que en principio contaba con fuerzas superiores. Para ello, faltando posibles mercados, y contando con la hostilidad de Francia y de Rusia, hubo de establecer estrechos compromisos con Italia y Alemania”. / “Montó un régimen autoritario pero no totalitario”.

Santiago Carrillo. “Aplicó una política de terror revolucionario que compartieron todas las organizaciones del Frente Popular. Coincidió así con los asesinatos de Paracuellos y Torrejón de Ardoz, donde varios miles de personas de toda edad y condición, en gran parte sacadas ilegalmente de las cárceles madrileñas, fueron fusiladas sin más. Carrillo nunca ha asumido su responsabilidad en estas matanzas”.

Juan Negrín. presidente de la República: “La situación se agravó durante el Gobierno, prácticamente dictatorial, del socialista Negrín, en coalición con los comunistas”.

José María Escrivá de Balaguer. “Un día de las Navidades de 1917 a 1918 vio, impresas en la nieve, las huellas de un carmelita descalzo: provocaron en él una fuerte conmoción interior, que le llevó a intensificar su vida espiritual. Al sentir esos primeros presagios de una llamada divina, tomó la decisión de hacerse sacerdote”. / “Mientras celebraba la santa misa, Dios le hizo entender que el Opus Dei estaba dirigido también a las mujeres”.

PD. Pero, ¿en qué país estamos viviendo?

MUNDO CRETINO

FREE SYRIA!

2012-02-11T09:21:00.001Z

How to set Syria free

Getting rid of Bashar Assad requires a united opposition, the creation of a safe haven and Western resolve.

Feb 11th 2012, from the print edition

http://www.economist.com/node/21547243

IN HOMS they are burying their dead under cover of darkness, for fear that the mourners themselves will become the next victims. Syrian government forces are setting out to strike the city’s makeshift clinics, where the floor is already slick with blood. The rebels in Homs have guns, but they are no match for the army’s tanks. And yet the butchery seems only to fire the conviction among the city’s inhabitants that state violence must not prevail against the popular will.

The outside world, to its shame, has shown no such resolve. A vote on February 4th, in the UN Security Council, condemning Syria’s president, Bashar Assad, and calling on him to hand powers to his deputy, was defeated thanks to vetoes from Russia and China. For Mr Assad, this was the impunity he needed to redouble the killing. Earlier a ramshackle mission to Syria by the Arab League had ended in bickering. Division has eviscerated international co-operation just when the turmoil whipped up by the Arab spring makes it essential.

The people of Syria deserve better. With the number of dead rapidly climbing above 7,000, the world has a responsibility to act. It also has an interest. Syria occupies a vital position in the Middle East, jammed between Turkey, Jordan, Iraq, Israel and Lebanon, and allied with Russia and Iran. The country is a cauldron of faiths, sects and clans seething with grudges and mistrust. Many of Syria’s minorities are sheltering with Mr Assad’s Alawite sect only because they fear a bloody reckoning if Syria’s Sunnis, the largest group, are victorious. A lengthy civil war in Syria would feed mayhem and religious strife in an unstable part of the world.

So shifting Mr Assad from power as fast as possible is essential. It is too late for him to negotiate an accommodation with his people by overseeing reform and an increase in democracy. Mr Assad’s repeated resort to violence has earned him the permanent distrust of most of his people. Any freedom they gain would immediately become a means to resist him. For the good of Syria and the region, therefore, the aim must be both to dethrone Mr Assad and also to minimise the loss of life. The pity is that, just now, those goals are at odds.

Bombing and other sorts of hand-wringing

As tyrants go, Mr Assad has two advantages (see article). One is his willingness to do whatever it takes to put down the rebellion. Whereas the troops in Cairo’s Tahrir Square would not fire into the crowd, Syrian soldiers are steeped in blood. Although some have switched sides rather than kill their compatriots, Mr Assad commands crack units and a relatively loyal officer corps, as well as tanks, heavy artillery and an air force. Syria’s rebel irregulars could not beat them in a head-on fight.

His second advantage is others’ lack of unity—not only at the UN and in the Arab League, but also among Syria’s opposition. The Syrian National Council is a divided gaggle of exiles, with only limited authority in a place they still call home. Inside Syria there is a ragtag of militias, gangs and the Free Syrian Army (FSA), mainly soldiers who have deserted the regime.

The most direct answer is to even up the fight by flooding Syria with arms or, perhaps, bombing Mr Assad’s troops in their barracks. But such a focus on firepower would play into Mr Assad’s hands: the grounds on which he would most like to fight are military. Foreign bombing would satisfy outsiders’ urge to do something—anything—to show their outrage. But even in Libya, which had a front-line and a terrain more vulnerable to aerial attack, bombing took a long time to weaken Qaddafi’s forces. In Syria it would have less military value.

The time may come when supplying weapons to the opposition makes sense. But such a policy would not suddenly turn the opposition into a fighting force. And a country awash with weapons would be plagued by the very violence that the world was seeking to avoid. The guns that flooded into Afghanistan to arm locals against the Soviet Union helped create the chaos that spawned the Taliban.

Far better to attack Mr Assad’s regime where it is vulnerable—by peeling away his support, both at home among Syria’s minorities and abroad, especially in Russia, its chief defender on the UN Security Council. Both Syria’s Alawites and Vladimir Putin cling to this dictator because they think that, despite his faults, he is better than the alternative. Yet under Mr Assad Syria has no future. Before the Arab spring his attempts to modernise the economy enriched a coterie of his cronies but did little for ordinary Syrians. Were he to see off today’s uprising, he would be left ruling over an isolated, impoverished and angry country. Surely the opposition can offer enough Syrians of all creeds a better future than that?

Stand up as one

To make that promise credible, Syria’s fractious opposition must unite. A contact group of outside powers and the opposition could channel money into Syria, as well as help with communications and logistics. With a single voice and a credible leader, the opposition could seek to reassure the merchants, Kurds and Christians who back Mr Assad that they will be safer and more prosperous without him. The Russians would also begin to shift ground. Mr Putin enjoys standing up to the interfering West, not least for domestic political reasons (see article), but sticking with a doomed leader could cost Russia its naval-supply base in Tartus and its arms exports. The more senior officials and army officers defect from the regime, the more likely Mr Putin is to change sides too.

To help persuade them, Turkey, with the blessing of NATO and the Arab League, should create and defend a safe haven in north-western Syria. The FSA can train fighters there, and a credible opposition can take shape. Turkey seems willing to do this, providing it gets Western support. The haven would be similar to that created for the Kurds in northern Iraq; Mr Assad would suffer only if he attacked it.

A haven carries risks, if only because the opposition is so fractious. But it is likely to cause less bloodshed than joining the civil war directly or letting Mr Assad slaughter his people at will. And a free patch of Syria would be powerful evidence that Mr Assad’s brutal days are numbered.

HUMOR, REMEDIO INFALIBLE

2012-02-11T09:17:00.000Z

SOBRE LOS PERIÓDICOS

2012-02-11T09:16:00.001Z

Cuando salen a colación los periódicos en una conversación siempre se termina diciendo que son todos iguales, los más conservadores fieles al PP, los de izquierdas al PSOE, etc.; si es que los periódicos son como los seguidores del Barca o del Madrid, fieles hasta la muerte... Yo, me temo que como casi siempre, no estoy de acuerdo con esta afirmación. No negaré que EL PAÍS, por hablar de uno de ellos, tiende a la benevolencia con el PSOE, pero no a la ceguera, al menos viendo lo visto. ¿No criticaba este periódico los vaivenes del PSOE cuando no daba pie con bola? A mi me parece que sí. Ahora, en cambio, todo es diferente. Las barbaridades del PP respecto a la reforma laboral, que no dudo que es necesaria -pero siempre acaba siendo a costa del trabajador- (¡¡¡BENDITA CLASE MEDIA A LA QUE HABRÍA QUE HACERLE UN MONUMENTO!!!), son aplaudidas con los ojos vendados por periódicos como EL MUNDO, LA GACETA, LA RAZÓN... Rendez-vous y fe ciega en sus medidas económicas y mano dura con los que se quejen. Estos periódicos que están gozando con esta España al revés que nos da absoluciones a los Camps, condenas a los Garzón y vuelve al pasado con el aborto o la enseñanza. A ver cuándo revisan la ley del divorcio, créanme.

Cuando hablo con un amigo en Las Palmas sobre la situación mundial -un amigo que políticamente piensa similar a mi- me dice que la única solución es la revolución, la anarquía, volver a los métodos antiguos de cortar cabezas y empezar de cero. Otro me comentaba hace n par de días que él no iba a las manifestaciones ni a perder el tiempo con chorradas como esas; que lo llamaran para quemar el Parlamento de Canarias, cortar la autopista, etc., etc. etc. Sirvan estas metáforas como ilustración del monumental cabreo que tiene el pueblo en la actualidad. Vean este vídeo que me mandan ayer donde aparecen las instalaciones del Hospital Universitario de Canarias, inmerso, ¡cómo no! en problemas internos debido a la mediocridad de sus dirigentes.

BODY OF A DANCER

2012-02-10T13:49:00.000Z

A portrait of dancer Tim PersentCinematic poem brings an ode to dancers and what they are able to do with their body, by showing what our eyes normally can't see in real time. Shot on a Phantom high-speed camera, filming over a 1000 frames a second to create ultra slow motion. This fascinated me and I hope it will fascinate you...

Body of a Dancer from Daniel Gallenkamp N.S.C. on Vimeo.

HUMOR, REMEDIO INFALIBLE

2012-02-10T07:37:00.000Z

http://www.archipielagomachango.com/

http://masclaroagua.blogspot.com/

ANÉCDOTA

2012-02-10T07:26:00.001Z

Me ha encantado la siguiente anécdota que nos cuenta @elprofedefisica a través de la lista de correo de Amazings:

Traducía yo un manual a finales de los noventa con un colega argentino. En un momento dado, tuvimos un problema porque, en español de España “computer” es ordenador, pero para los argentinos es “computadora”. Y decir ordenador allí suena tan raro como decir computadora aquí. Finalmente, nos dimos cuenta de por qué, al cerrar Windows95, aparecía el mensaje “ahora puede apagar su EQUIPO”.

www.enchufa2.es

http://www.enchufa2.es/archives/palabros-informaticos.html

DE VERGÜENZA II

2012-02-10T07:23:00.000Z

"¡Fuera franquistas del Supremo!"

Centenares de personas manifiestan en Madrid su desacuerdo con la inhabilitación de Garzón y exigen la renovación del Alto Tribunal.

IÑIGO ADURIZ MADRID 10/02/2012 01:45 Actualizado: 10/02/2012 01:45

http://www.publico.es/espana/421287/fuera-franquistas-del-supremo

Vergüenza!". El grito unánime de varios cientos de personas que salieron ayer a la calle en contra de la sentencia condenatoria del Tribunal Supremo para Baltasar Garzón fue ese. "¡Vergüenza, vergüenza y vergüenza!", vocearon en la concentración que tuvo lugar en la Puerta del Sol de Madrid.

Convocados por la plataforma Solidarios con Garzón a través de las redes sociales, miembros de los colectivos a favor de la memoria histórica, sindicalistas, políticos y, sobre todo, ciudadanos anónimos, manifestaron de esa forma su desacuerdo con la decisión del Supremo de inhabilitar al juez que inició la investigación del caso Gürtel, y reclamaron la renovación de los miembros del Alto Tribunal.

El proceso abierto por el Supremo contra el exmagistrado de la Audiencia Nacional por tratar de investigar los crímenes del franquismo fue una vez más lo que más indignación produjo entre los asistentes. Según ellos, esa investigación ha condicionado al tribunal para su condena. Entre los lemas más coreados, los ya clásicos "¡Garzón, amigo, el pueblo está contigo!", "¡Fuera franquistas del Tribunal Supremo!" o "¡Hay que juzgar al franquismo criminal". Pero también otros alusivos al modelo de Estado, como "¡España, mañana, será republicana!" y en contra de la monarquía.

Son consignas que cada jueves desde hace ya algunos meses corean en esa misma plaza varias decenas de ciudadanos de la Plataforma contra la Impunidad del Franquismo, pero que ayer sonaron con más fuerza por la masiva afluencia de gente que quiso protestar así por la inhabilitación de Garzón. Según los convocantes, se reunieron unas 3.000 personas. Muchos de ellos portaban banderas republicanas y, algunos, fotos de sus familiares represaliados por el franquismo.

"Mucha gente en nuestro país asiste insólita a que se pueda juzgar a un juez por utilizar los medios a su alcance para investigar un caso de corrupción muy grave", defendió el coordinador federal de IU, Cayo Lara, al finalizar la concentración. Él consideró importante que los ciudadanos se echen a la calle para "defender una Justicia justa a la que no se le caiga la venda de los ojos".

En la concentración también estuvieron presentes representantes del mundo de la cultura como el poeta Marcos Ana, represaliado por el franquismo. Del ámbito de la comunicación asistió el periodista vasco Gorka Landaburu, que manifestó su respaldo a la investigación iniciada por Garzón sobre el franquismo y recordó que sus padres tuvieron que exiliar a Francia durante varias décadas para escapar de la dictadura. Por la mañana, Landaburu había asistido en la Audiencia Nacional al juicio contra los dos terroristas que en 2001 le enviaron un paquete bomba que le mutiló una mano.

"Es sorprendente e indignante que Garzón sea el único condenado por la trama Gürtel", defendió, por su parte, Jaime Ruiz, uno de los convocantes. "Es una vergüenza para nuestros hijos", añadió otro de los representantes del colectivo, Julián Rebollo, en referencia a la situación de la Justicia.

De la concentración llamó la atención la presencia de un gran número de jóvenes. Una de ellas, la estudiante de Bellas Artes Raquel González, sostuvo que el magistrado "ha sido una cabeza de turco" de la Justicia por ser "la única persona que se ha dispuesto a desenmascarar ciertas cosas que para los jóvenes siguen sin estar claras". La Plataforma Solidarios con Garzón anunció que convocará nuevas protestas. La primera tendrá lugar en Madrid el próximo domingo, a las 12.00 horas, frente al Tribunal Supremo.

0-1, DE VERGÜENZA

2012-02-10T07:17:00.001Z

LE MONDE, Francia

http://www.lemonde.fr/europe/article/2012/02/09/en-espagne-la-justice-met-fin-a-la-carriere-du-juge-garzon_1641232_3214.html

Le juge espagnol Baltasar Garzon condamné pour écoutes illégales

LEMONDE.FR avec AFP . 09.02.12. 14h31
Le juge espagnol Baltasar Garzon, connu dans le monde entier pour avoir combattu les atteintes aux droits de l'homme, a été condamné, jeudi 9 février, à onze ans d'interdiction d'exercer par le Tribunal suprême de Madrid pour une affaire d'écoutes illégales. "Nous condamnons l'accusé Baltasar Garzon en tant qu'auteur responsable d'un délit de forfaiture (...) à onze ans d'interdiction spéciale pour le poste de juge ou magistrat" ainsi qu'à une amende "de 6 euros par jour pendant quatorze mois", indique le jugement, qui a été adopté "à l'unanimité". Ce verdict n'admet pas d'appel en Espagne et ne laisse à Baltasar Garzon que la voie d'un recours auprès de la justice internationale.

LE FIGARO, Francia

http://www.lefigaro.fr/flash-actu/2012/02/09/97001-20120209FILWWW00682-garzon-condamnation-deplorable.php

Garzon: "condamnation déplorable"

AFP Publié le 09/02/2012 à 18:47 Réactions (11)

S'abonner au Figaro.fr La Commission internationale de juristes (CIJ) a qualifié aujourd'hui de "déplorable" la condamnation du juge espagnol Baltasar Garzón à 11 ans d'interdiction d'exercer par le Tribunal suprême de Madrid, pour une affaire d'écoutes illégales. Cette condamnation "est la conclusion déplorable d'une procédure pénale qui n'aurait jamais dû être lancée en premier lieu", a déclaré Pedro Nikken, Président de la CIJ dans un communiqué.

THE GUARDIAN, Reino Unido

http://www.guardian.co.uk/world/2012/feb/09/spain-judge-baltasar-garzon-suspended

Baltasar Garzón, judge who pursued dictators, brought down by wiretappingSupporters protest in Madrid after Spanish human rights champion barred for 11 years over illegal recordings of lawyers

LA TERCERA, Chile

http://www.latercera.com/noticia/mundo/2012/02/678-429861-9-garzon-rechaza-frontalmente-su-condena-y-anuncia-que-apelara-la-sentencia.shtml

Garzón rechaza "frontalmente" su condena y anuncia que apelará la sentencia

En una nota remitida a los medios de comunicación, Garzón asegura que la sentencia no está sustentada en pruebas ni razones jurídicas y que "elimina toda posibilidad para investigar la corrupción y sus delitos asociados abriendo espacios de impunidad". El Alto Tribunal encontró al magistrado español culpable de prevaricación por haber autorizado a interceptar las conversaciones que mantuvieron en prisión los presuntos cabecillas de una trama de corrupción con sus abogados, conocida como "caso Gürtel", que afecta a antiguos altos cargos del Partido Popular y sus abogados.

por EFE - 09/02/2012 - 18:37

TELEGRAPH, Reino Unido

http://www.telegraph.co.uk/news/worldnews/europe/spain/9072478/Spanish-judge-Baltasar-Garzon-guilty-of-abuse-of-power.html

Spanish judge Baltasar Garzon guilty of abuse of power

Crusading Spanish judge Baltasar Garzon was disbarred for 11 years for abuse of power by Spain's Supreme Court on Thursday, in a ruling which effectively ends the career of a man who won world renown for pursuing human rights abuses.

TIME, USA

http://www.time.com/time/world/article/0,8599,2106508,00.html

(MADRID) — Spain's Supreme Court says the Spanish judge famous for pursuing cross-border human rights cases has been convicted of overstepping his jurisdiction in a domestic corruption probe. The court says in a statement Thursday that Baltasar Garzon has been suspended from the bench for 11 years.

EL PAÍS, España cañí

http://politica.elpais.com/politica/2012/01/23/actualidad/1327315561_578421.html

Garzón dice adiós a la carrera judicial al ser condenado a 11 años de inhabilitación

El exmagistrado de la Audiencia Nacional tiene otras dos causas pendientes. El fallo ha sido adoptado por unanimidad de los miembros de la Sala de lo Penal del Supremo. El condenado se muestra "desolado" y estudia un posible recurso ante el Tribunal Constitucional.

PÚBLICO, España cañí

http://www.publico.es/espana/421289/juristas-avisan-de-que-la-sentencia-es-increible

Juristas avisan de que la sentencia es "increíble"

Catedráticos y abogados consideran amenazada la independencia de los magistrados.

La sentencia que condena a Baltasar Garzón y le expulsa de la carrera judicial cayó ayer como una bomba entre los juristas progresistas. Pero era una bomba que se sabía inexorable, más allá del juicio y de la ley. "Es la crónica de una muerte anunciada", subrayó el catedrático de Derecho Penal Hernán Hormazábal. "Es una sentencia innecesariamente larga, con una exuberante cita de doctrina jurisprudencial, pero con un problema muy perturbador para el sistema: se le dice a los jueces que la interpretación de la jurisprudencia puede dar lugar a prevaricación", advierte José Antonio Martín Pallín, exmagistrado del Supremo.

LOS TRABAJOS PERFECTOS

2012-02-09T05:35:00.002Z

En estos tiempos oscuros que nos ha tocado vivir, y como soñar es gratis, ¿cuál podría ser un trabajo perfecto? Veamos...

- Escritor de guías o blogs de viaje (¡y encima te pagan por recorrerte el mundo!). Ya he dicho muchas veces que en mi próxima vida quiero ser Paco Nadal.

- Crítico culinario o escritor de guías de restaurantes.

- Crítico literario, lector o corrector en una editorial.

- Crítico de cine, de ópera, de teatro...

- Director de orquesta.

- Cantante de ópera.

- Concertista de violín, de piano...

- Rico, muy rico (así sí que puedes hacer lo que te da la gana y además te sobra para compartir).

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Navegando con Salgari por las costas de Papúa

Por: Paco Nadal

http://blogs.elpais.com/paco-nadal/2012/02/navegando-con-salgari-por-las-costas-de-papúa.html

La “casa” donde vivo en Papúa se llama SMY Ondina. Es una goleta buguinesa, un barco tradicional de madera, con dos mástiles y 32 metros de eslora, construido a mano por los bugui, una famosa etnia de constructores de barcos y navegantes del sur de Sulawesi.

El Ondina fue encargado por tres socios españoles hace ya mas de 12 años y armados según las técnicas ancestrales de los buguis, para quienes hacer un barco es casi un acto religioso, pero adaptado para el buceo en vez de para transportar especias y maderas nobles como sus antecesores. Es un barco precioso. Navegar en el ondina por islas de nombres míticos como Papúa, Molucas, Java o Borneo es como navegar entre los mares de papel de una novela de Salgari, de Conrad o de Stevenson.

Viajo con mi inseparable compañero de fatigas, Antonio Alpañez, para rodar un documental de esta zona casi inexplorada de los fondos marinos de Papúa. El Ondina lleva a cabo un viaje de exploración por lugares donde antes nadie había buceado. Y nos hemos enrolado a bordo. Nuestra idea era dejar enseguida Manokawi y poner proa hacia el sur de la bahía de Cenderawasih. Pero una maleta se perdió por los laberintos del espacio aéreo y hemos tenido que esperarla durante dos días en las cercanías de Manokawi, el puerto de aguas mas sucias que he visto en mi vida.

La espera nos ha dado para sumergirnos en un par de barcos japoneses hundidos frente a Manokawi durante la Segunda Guerra Mundial y en algunos arrecifes de coral. Y para comprobar que en los fondos de ésta hay casi tanta basura como en la superficie. También hemos tenido tiempo para visitar algunas aldeas de pescadores en islas cercanas y deleitarnos con la inmensa hospitalidad de los papuenses de la costa. Da igual que sea una aldea cristiana o musulmana, aquí llegan muy pocos viajeros, casi ninguno, y la gente local aun conserva la inocencia y la sorpresa de quien no ha visto su estilo de vida alterado por la industria turística. Las aldeas son un hervidero de niños saltando al agua desde los pantalanes de madera, pecadores que van o vienen del agua con sus estrechas piraguas lombot y hombres ociosos mascando pinang, un fruto de propiedades estimulantes que les deja la boca roja y los dientes hechos polvo. Lo mascan hasta los adolescentes, y provoca también que las calles estén llenas de escupitajos rojos como el tomate.

Confieso que me estaba decepcionando bastante Papúa. La zona de Manokawi es como cualquier otra isla de Indonesia, sin nada particular en el paisaje. Pero ayer tarde llego por fin la maleta, salimos pitando y el capitán mantuvo el rumbo al Ondina toda la noche aprovechando la luna llena.

Cuando hoy al amanecer hemos sacado la cabeza por la escotilla, nos envolvía un escenario de islas cubiertas por el bosque ecuatorial, montañas lejanas igualmente tapizadas de arboles, aguas limpias que dejaban ver arrecifes de coral y ni una sola carretera, camino, antena o aldea que recordara al ser humano.

Esta sí es la Papúa que había imaginado. Mañana continúo…

TIEMPOS DIFÍCILES HOY COMO AYER

2012-02-09T05:25:00.000Z

Dickens sigue diciendo la verdad

A los 200 años de su nacimiento, nuestro mundo, por desgracia, se parece en demasiadas cosas al suyo: la condición de vida de los trabajadores, la usura, el desequilibrio entre ricos y pobres.

Benjamín Prado 7 FEB 2012 - 00:06 CET

http://elpais.com/elpais/2012/02/06/opinion/1328530742_563784.html

Algunas personas mueren y otras sólo desaparecen. El novelista Charles Dickens, por ejemplo, dejó este mundo en 1870 pero sigue estando aquí. Y no sólo porque obras suyas como David Copperfield, Cuento de navidad, Oliver Twist o Historia de dos ciudades, entre otras muchas, sean clásicos imprescindibles en cualquier biblioteca que intente ser tomada en serio, sino también porque la mayoría de sus temas característicos, como la lucha de clases, la explotación infantil o la ineficacia de la Justicia, siguen de actualidad y porque sus personajes continúan entre nosotros, con nombres diferentes pero con los mismos problemas. ¿O es que no podrían estar dentro de Oliver Twist, junto a los niños callejeros que la protagonizan, esos otros niños reales que hoy son abandonados en las calles de Grecia por sus familias, con la esperanza de que alguien los alimente? ¿No nos recuerdan los convictos de La pequeña Dorrit, presos en la cárcel de Marshalsea, a orillas del río Támesis, por no poder pagar sus deudas, a los desahuciados que aquí y ahora, en la España del siglo XXI, arrojan a la miseria los bancos cuando ya no pueden pagar la hipoteca salvaje que tenían con ellos? ¿No nos hacen pensar muchos de los métodos y teorías del neoliberalismo a los del usurero Scrooge en Cuento de navidad o a los del avaro Uriah Heep en David Copperfield? Dickens fue uno de los abanderados del realismo, junto a Balzac, Tolstoi, Stendhal o Benito Pérez Galdós, y un escritor social que denuncia en sus libros las desigualdades que se producían en la Inglaterra victoriana y especialmente el modo en que se explotaba a los trabajadores para conseguir la industrialización del país. Su contemporáneo Carlos Marx dijo de él que “en sus libros se proclamaban más verdades que en todos los discursos de los políticos y los moralistas de su época juntos”. Y sin ninguna duda, el autor de Grandes esperanzas es la mejor prueba de que Balzac estaba en lo cierto cuando dijo que las buenas novelas son la historia privada de los países. Hoy se cumplen 200 años de su nacimiento y nuestro mundo, por desgracia, se parece en demasiadas cosas al suyo. Para comprenderlo, no hay más que leer el principio de Historia de dos ciudades: “Era el mejor de los tiempos, era el peor de los tiempos; la edad de la sabiduría, y también de la locura; la época de las creencias y de la incredulidad; la era de la luz y de las tinieblas; la primavera de la esperanza y el invierno de la desesperación”.

En Tiempos difíciles, Dickens critica ácidamente las lamentables condiciones de vida de los obreros ingleses y la desproporcionada distancia que había entre su existencia y la de los ricos del país. Hoy, en plena crisis, con la Bolsa en números rojos, los impuestos por las nubes y los sueldos por los suelos; con los gobiernos de Europa intentando llenar con dinero público el pozo sin fondo del sistema financiero y las cifras del paro creciendo en nuestro país hasta el borde del abismo, es muy posible que el lector se asombre al ver cómo esa novela publicada en 1854 describe la actualidad. ¿O acaso el desequilibrio entre las miserables casas de los proletarios que dibuja Dickens, frías, oscuras y casi sin muebles, y las lujosas mansiones de los capitalistas, que consideran a sus empleados simples bestias de carga, no es comparable al que hay entre los salarios de los mileuristas y los sueldos astronómicos que se ponen a sí mismos los directivos de los bancos, hoy en día? La única diferencia entre aquellos privilegiados y éstos es que entonces se llamaban utilitaristas y hoy se llaman neoliberales, y que unos citaban a Stuart Mill y otros a Milton Friedman, pero nada más.

Cuando Dickens retrata en Los papeles póstumos del club Pickwick, David Copperfiel o La pequeña Dorrit a unos seres sin escapatoria y de la familia de los pícaros españoles, el Lazarillo de Tormes, Rinconete y Cortadillo o El buscón, sabía de qué hablaba, porque él mismo había sufrido en su infancia los latigazos de la miseria, cuando su padre estuvo tres meses encerrado en la prisión de Marshalsea, por una deuda con un panadero que hoy equivaldría a 3,50 euros y que hizo que él fuese enviado a trabajar en una infernal fábrica de betún. Su batalla contra la injusticia ya anticipaba el fracaso de un sistema que se basara en la explotación, aunque sus advertencias a los poderosos fuesen voces en el desierto: “¡Oh, economistas utilitarios -escribe-, comisarios de realidades, elegantes incrédulos… si seguís llenando de pobres vuestra sociedad y no cultiváis en ellos la esperanza, cuando hayáis conseguido arrancar de sus almas todo idealismo y ellos se encuentren a solas con su vida desnuda, la realidad se convertirá en un lobo y os devorará”. Se equivocó, y no hace falta más que volver una vez más los ojos hacia la Grecia de hoy, verá que los dos extremos siguen en su sitio: las televisiones hablan de niños que a media mañana se desmayan en los colegios a causa del hambre y los diarios dicen que mientras el país solicitaba un rescate de la Unión Europea, sus potentados se llevaban a Suiza más de 200.000 millones de euros. En el fondo, y como demuestran de forma brutal las colas ante las oficinas del INEM y en los comedores de beneficencia de nuestras ciudades, las novelas de Charles Dickens son una constatación de hasta qué punto el capitalismo ha fracasado en su búsqueda del famoso Estado del bienestar.

Otra de las obsesiones de Dickens es la lentitud, ineptitud y en ocasiones impureza del sistema judicial, que tiene su mejor expresión en Casa desolada, donde se refleja la mezcla de incompetencia y prepotencia de una Corte de la Cancillería que a algunos les podrá hacer pensar en ciertos magistrados y causas de nuestra Audiencia Nacional y nuestro Tribunal Supremo. O en Oliver Twist, donde se puede ver la forma en que la Ley es cuidadosa con los fuertes y abusiva con los débiles por el modo en que el juez Fang insulta y castiga con desproporción a su desventurado protagonista. O, una vez más, en Tiempos difíciles, donde el escritor se burla de la incompetencia del sistema y de su invento más perverso, la burocracia, un laberinto sin salida simbolizado en un supuesto Departamento del Circunloquio cuya función es “hacer lo que sea necesario para que no se pueda hacer nada”. En un país como España, donde sólo el 27% de los ciudadanos opina que los medios que el Estado destina para garantizar la defensa jurídica son suficientes y la gran mayoría piensa que funciona mal, está anticuada y es ininteligible, los libros de Dickens siguen contando la verdad: nuestro mundo no ha sabido mantenerse a flote porque no ha sabido ser ni solidario, ni ecuánime, ni flexible, y al final se ha quedado sin respuestas.

En junio de 1865, Dickens viajaba en un tren que sufrió un accidente terrible cuando cruzaba un puente en obras. Los siete vagones que precedían al suyo, se despeñaron por un precipicio, y él pasó horas atendiendo a los heridos hasta que llegaron las ambulancias y pudo ocuparse de regresar a su asiento y recuperar el manuscrito, aún sin acabar, de su penúltima novela, Nuestro común amigo. No hay que tener una gran imaginación para ver en esa escena una metáfora de esta Europa que hoy descarrila poco a poco, primero Grecia, luego Irlanda, después Portugal… Tal vez el derrumbe se detenga a tiempo, y los que nos conducen a la catástrofe recuperen el sentido común igual que lo hizo el tacaño señor Scrooge en Un cuento de navidad, que al ver el negro porvenir que le anunciaban los espíritus del Pasado, el Presente y el Futuro, donde podía verse una tumba con su nombre y sin ninguna flor encima, supo cambiar a tiempo y convertirse en un hombre generoso. Es una parábola que, hoy más que nunca, merece la pena no olvidar.

Benjamín Prado es escritor.

'AGÜITA' CON NUESTRO MINISTRO

2012-02-09T05:19:00.001Z

Soria ejecuta el plan energético de la FAES

CONTRA LAS ENERGÍAS RENOVABLES EÓLICA Y SOLAR Y A FAVOR DE LA POTENCIACIÓN NUCLEAR. Las recomendaciones de la fundación de Aznar fueron presentadas en marzo - Sus propuestas empiezan a cumplirse también con el petróleo en aguas de Canarias.

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA. - CANARIAS AHORA

http://www.canariasahora.es/noticia/215201/

La política energética que ejecuta desde el Ministerio de Industria, Energía y Turismo el presidente del PP canario, José Manuel Soria, lleva el sello del think tank que lidera José María Aznar. Se denomina Estrategia Energética Nacional y presentada en marzo de 2011 por la FAES como Propuestas, ha empezado a ser aplicada en el último Consejo de Ministros de enero, con la supresión de las primas a la producción mediante renovables.

El plan energético de la Fundación para el Análisis y los Estudios Sociales (FAES) que inspira las políticas del PP no solo contemplaba ya la eliminación de estos incentivos a las renovables, como una medida para atajar el déficit eléctrico en favor de la demanda de las multinacionales, sino también la reactivación de la política nuclear y la búsqueda de nuevos yacimientos petrolíferos, con especial y directa mención a las aguas de Canarias.

Los expertos que elaboraron el documento energético de la FAES señalaron directamente a las fuentes renovables -"en especial, la eólica"- como principal causante de lo que se ha venido en denominar déficit de tarifa, que no es otra cosa que el sobrecoste al que apela el mercado en la producción de electricidad y que no ha sido asumido ni por los consumidores -en el recibo de la luz- ni por los contribuyentes -mediante impuestos-.

El pensamiento estratégico del PP señala en su análisis al "crecimiento descontrolado del volumen de primas a las energías renovables" como motivo del encarecimiento no asumido en la factura doméstica de la producción energética. Además, data en 1996 el momento en que se produjo un fuerte incremento de la demanda de electricidad en España "y un importante cambio en la composición del mix de potencia como consecuencia de dos ciclos inversores: uno en ciclos combinados de gas, y otro, en renovables, sobre todo eólica".

El análisis energético realizado desde la óptica aznarista de FAES considera fundamental resolver "el problema de mercados intervenidos y precios distorsionados", debido a que la normativa española desarrollada para favorecer las energías limpias durante los gobiernos de José Luis Rodríguez Zapatero da preferencia a la compra de energía producida mediante ese tipo de fuentes, la denominada preferencia de despacho, aparte de que el bono social implantado por el PSOE en la factura de la luz también "distorsiona los costes de acceso".

Considerando toda la política socialista de incentivar la producción de energías alternativas para rebajar la dependencia del petróleo como "un desorden en el proceso de apoyo a las energías renovables", debido a su "implantación descontrolada" y que habría provocado, a su juicio, un exceso de potencia instalada con el consiguiente sobrecoste, FAES ya indicaba el camino a seguir en sus propuestas, entre ellas, "mientras persista la acumulación del déficit de tarifa, introducir una suspensión temporal en la instalación de nuevas plantas de producción eléctrica que requieran apoyos fuera de mercado". Y el PP eliminó las primas.

Sin embargo, las propuestas de FAES van más allá de congelar ayudas a crear energía mediante sol o viento, lo que viene a indicar los pasos a seguir por el ministro de Industria como ejecutor de este pensamiento estratégico privado ligado a las compañías eléctricas, de la que José María Aznar es consejero de la presidencia, en el caso de Endesa, como ha puesto de manifiesto la Plataforma Legal Fotovoltaica a la Comisión Nacional de la Competencia, según informa el portal Suelo Solar.

Siempre con la premisa del mercado por delante, propone FAES en su Estrategia Nacional -y denuncian por ello empresarios del sector alternativos a las grandes eléctricas- una reformulación completa del fomento de las energías renovables, estableciendo la desaparición paulatina de todos los apoyos fuera de mercado, eufemismo bajo el que se engloba la incentivación estatal mediante primas, y no solo a la producción de nuevas plantas, sino a las ya existentes.

Dice FAES: "Para aquellas tecnologías del Régimen Especial más maduras se deberá establecer una fecha próxima en la que las nuevas instalaciones serán retribuidas exclusivamente en condiciones de mercado no discriminatorias", es decir, sin ayuda alguna por parte del Estado como alternativa energética.

Pero el laboratorio de ideas aznarista no solo preveía ya el freno a la generación de energía mediante fuentes renovables, sino también su alternativa directa: la potenciación de la política nuclear del Gobierno de España, iniciada con una premisa establecida en las Propuestas de la FAES: revocar el cierre de la central de Garoña.

En ese marco de actuaciones ya prediseñadas desde el pensamiento estratégico del PP se incluye "proporcionar un marco administrativo ágil y transparante que permita la exploración de los recursos petrolíferos y gasísticos potencialmente disponibles en territorio y aguas españolas como las situadas cerca de las islas Canarias". Cuestión hecha pública por Soria esta misma semana en lo que a la estrategia canaria se refiere.

Además, desde Suelo Solar, parte del sector fotovoltaico destaca que de las Propuestas aznaristas quedarían por cumplirse todo lo concerniente a la implementación de una política nuclear, como asegurar el alargamiento de la vida de las centrales más allá de los sesenta años, seleccionar emplazamientos para nuevas centrales o asegurar un marco jurídico para garantizar el funcionamiento de estas centrales por encima de cualquier vaivén político.

Pdf: Estrategia Energética Nacional de FAES

SIN PALABRAS

2012-02-09T05:14:00.000Z

http://www.publico.es/

F A N T Á S T I C O UMEBAYASHI

2012-02-08T21:52:00.000Z

Shigeru Umebayashi

*House of flying daggers Ost Lovers (title song) with lyrics.

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La trayectoria profesional como músico de Shigeru Umebayashi se remonta a los años 80, con la fundación del grupo de rock Ex, con un éxito tal que lo convertiría en un fenómeno de masas en Japón. El grupo se disolvería en 1985, momento en el cual Umebayashi trasladaría su talento a la composición para cine. Entre sus obras, destacan los scores para And Then, de Morita Yoshimitsu, The Christ of Nanjing, de Tony Au, In the Mood for Love y 2046, ambas dirigidas por Wong Kar-Wai, y la reciente The House of Flying Daggers, junto a Zhang Yimou.

BSOSpirit (BS): Antes de nada, queremos darle las gracias por concedernos esta entrevista. Para nosotros es todo un privilegio poder intercambiar impresiones sobre su obra. Hablemos de sus orígenes. Usted estuvo relacionado íntimamente con el mundo del new wave rock al formar parte del exitoso grupo “EX”. ¿Qué le empujo a dejar este mundo e introducirse en la composición de bandas sonoras?

Shigeru Umebayashi (UME): Lo primero de todo, me siento afortunado y honrado de haber trabajado con muchos directores importantes. Componer música para películas es otra manera de expresar mi música, pero no significa que haya abandonado mi pasión por la música rock. Si tuviera la oportunidad me gustaría lanzar un álbum sólo de música rock.

BS: En la industria le conocen con el apodo de “UME”. ¿Esto se debe más a su apellido o principalmente a que su segundo disco en solitario se llamo precisamente “UME”?

UME: Durante ese período de tiempo, hice un contrato con JVC y lanzar un álbum en solitario era una parte de nuestro trato. Siempre he querido colaborar con Georg Kajanus, miembro de un grupo británico llamado Sailor, y le tuve en Tokio participando en las primeras dos canciones del primer álbum. Para grabar el segundo volé a Londres. Cuando llegó el momento de darle un nombre, fue Georg quien tuvo la idea de llamarlo “UME”. Aunque las ventas del disco no fueron un éxito, pasé tres meses maravillosos trabajando con Georg.

BS: ¿Cómo fueron sus comienzos en este mundo con películas como Itsuka darekaga korosareru, Tomo yo shizukani nemure o Sorekara?

UME: A mediados de los 80 la industria japonesa del cine alcanzaba su punto decisivo. Mientras yo tenía un buen número de discos de música rock editados, el actor Yusaku Matsuda, que aparece en Black Rain de Ridley Scott, era cada vez más conocido en Japón. Gracias a que tuve la oportunidad de ser productor del señor Matsuda, se me abrieron muchas puertas para conocer gente de la industria del cine. Una nueva generación de directores de cine fueron adoptando la música de cine muy seriamente, y estaban asiosos de un nuevo estilo de música. Afortunadamente, mi estilo de componer casó bien con sus ideas y encajó perfectamente en este momento de cambio. Durante esta época todavía era guitarrista de mi grupo “EX”.

BS: La critica y el público occidental reconoció su excelente trabajo a partir de su especial colaboración con Kar Wai Wong en Fa yeung nin wa (AKA In the Mood for Love), pero olvida que usted tenía mas de veinte trabajos a sus espaldas en el momento que realizó esa partitura. Fuyajo, Nan Jing de ji du, Tokarefu, fueron solo una muestra de su trabajo hasta llegar a Fa Yeung nin wa. ¿Qué trabajos destacaría de este período de tiempo?

UME: Por favor, deben saber que soy un hombre que no para de amar. Esta pregunta para mí es tan difícil como responder a “¿Quién es la única mujer que has amado?”. Perdónenme, pero no tengo una respuesta para esta pregunta.

BS: Háblenos de su fructífera relación con Kar Wai Wong. ¿Cómo surgió? ¿Qué destacaría de su relación artística con el director?

UME: Conocí a señor Wang hace aproximadamente 8 años a través de un amigo de Hong Kong. Me gustaba tanto su trabajo como a él mío y era muy aficionado a mis bandas sonoras. Desde entonces, ambos quisimos colaborar juntos en un futuro no muy lejano. Lo que es maravilloso sobre nuestra relación es que cuando veíamos aspectos artísticos o creativos él y yo no necesitábamos palabras para entendernos; era un regalo sentir lo mismo.

BS: ¿Qué supuso para usted, como músico, hacer la partitura de Fa yeung nin wa (AKA In the Mood for Love)?

UME: El tema principal de la música para “Yumeji’s Theme” fue compuesto originalmente para una de las canciones de la película japonesa Yueyi, dirigida por Seijun Suzuki. Volviendo al asunto de referencia, no se quiso que la música jugase un papel importante en la película hasta que Wang Kar Wai salvó su verdadero espíritu utilizando mi canción en este film. Desde ese día le profeso una gran gratitud.

BS: ¿Que grandes diferencias estilísticas encuentra entre este trabajo y su continuación, 2046?

UME: Al igual que en 2046, la música original compuesta fue mal interpretada desde el principio. Vi fragmentos de la película durante 3 años, pero empecé a componer sólo un mes antes del montaje final. Mirando la pantalla la gente debe ver 2046 como una secuela de In The Mood For Love, pero las tuve totalmente aisladas en mi mente cuando las compuse.

BS: En 2046 no sólo aparece música suya sino también de compositores de cine con partituras ajenas a esta película: George Delerue o Zbigniew Preisner. ¿Por qué se decidió utilizar estas composiciones y no música escrita por usted?

UME: Por favor, pregúntenselo al señor Wang.

BS: Como en casi toda su obra, el violín es importantísimo en esta banda sonora, pero aquí encontramos un importante y retentivo tema principal que le hace moverse musicalmente por géneros tan dispares como la rumba, el jazz o la vertiente más clásica. ¿Cómo consigue mantener coherencia a una composición que se desplaza por géneros tan diferentes?

UME: Todas las canciones de los Beatles, por ejemplo, tienen diferentes estilos de música y todavía todas son recordadas como música de los Beatles. Y para mí, siempre intento escuchar diferentes estilos de música y relacionarme con ellos lo máximo posible. Los estilos diferentes y las diversas texturas de música me atraen mucho. Siendo compositor, debo estar dispuesto a adaptarme a todo tipo de música; algo así como la industria de la moda, la cocina, la arquitectura, etc., todos tienen diferentes estilos y con la música ocurre exactamente lo mismo. Si nos obligamos a nosotros mismos a hacer algo bueno, a menudo el resultado es que carecemos de algo, y quizá sea la pasión. Para mí, la música española es una música apasionada. Admiro mucho la música española.

BS: Shôjo es una delicada partitura con una importante reminiscencia de la música europea. ¿A qué se debe esa aproximación deliberada a esta música y dejar de lado las raíces musicales más orientales?

UME: Desde que era niño siempre me gustó el cine europeo. Quizá el trabajo que hago ahora refleja aquellas películas que veía en mi juventud, pero al mismo tiempo siento que muchas de mis canciones tienen el regusto de la música asiática.

BS: Detengámonos un poco en una de sus mejores partituras, Zhou Yu de huo che (AKA Zhou Yu's Train) ¿A qué se debe que no esté editada esta magnífica banda sonora cuando es tan protagonista en la historia, muy por encima de la interpretación de los actores o de la propia historia?

UME: Muchas gracias. No está incluido todo lo que compuse, pero el CD contiene 10 canciones que fueron editadas sólo en Japón. Me encantará enviarte una.

BS: Los elementos naturales están omnipresentes en todo momento en el relato. El tren atravesando frondosos bosques, el río, la niebla, etc. Para componer la partitura, usted utilizó como inspiración paisajes naturales pertenecientes a su propio entorno? ¿Cuáles son esos lugares?

UME: Los paisajes no fueron tan importantes cuando compuse este trabajo. La actriz Gonz Li interpretó un papel muy atractivo para mí. Sentí que quería expresar más libertad con mi música, pero el director fue inesperadamente conservador.

BS: El violín está omnipresente durante todo el relato, pero hay un momento, cuando Gon Li tiene la mirada perdida, que usted introduce en magnífico solo de piano. Este tema atrapa exageramente la atención del oyente.¿Qué hay detrás de la composición de este tema? ¿Cómo surgió? ¿Qué pretendía transmitir? ¿En qué medida es importante la utilización del piano en este leitmotiv?

UME: Me gustaría examinar mi música otra vez, pero creo que nunca compuse un solo de piano.

BS: Zhou Yu de huo che es un film de enorme lirismo. A la hora de componer, ¿le es más fácil aceptar trabajos como éste, donde el halo poético impregna todo el argumento, o por el contrario busca otro tipo de proyectos donde sea usted el que cree ese sentido poético con su música, un tronco de madera que debe de ser perfectamente tallado?

UME: Es cierto que me gustan las películas líricas. Disfruto componiendo para aquellas películas que no necesitan música.

BS: Pasemos a uno de sus éxitos más incontestables. La partitura para Shi mian mai fu (AKA House of Flying Daggers). Dirigida por Zhan Yimou, director que se preocupa mucho por el cuidado de los aspectos técnicos, destacando la fotografía de sus películas. ¿Qué tipo de indicaciones le dio para su composición?

UME: Creo que me pude expresar libremente en esta producción. Zhang Yi Mou confió en todo mi trabajo.

BS: En la película encontramos un triángulo amoroso donde se desarrollan dos historias de amor, a cuál más diferente. ¿Qué le llevo a tomar la decisión de realizar leitmotivs diferentes para estas dos historias de amor?

UME: Cuando me centré en la historia, tuve que pensar en una forma diferente de abordar la música. Sin embargo, cuando amamos a alguien, no debería ser diferente la una de la otra, sólo la situación es diferente. He expresado mi concepción del amor en la canción “Lovers”.

BS: En su composición hay un leitmotiv fantástico, que podemos encontrar en el corte “Farewell nº 1”, y que después es desarrollado en “Farewell nº2”, y que tiene lugar las dos veces que los amantes hacen hincapié de separarse. ¿Qué nos puede contar de este tema?

UME: Muchas gracias. También me gusta mucho esta banda sonora, y creo que los temas expresan la clase de persona que soy. Espero escribir una sinfonía con este motivo en el futuro.

BS: Varios comentarios de aficionados y de parte de la crítica especializada, establecen un paralelismo entre el tema “Lovers” de Shi mian mai fu y el tema central de The Godfather, de Nino Rota. ¿Qué piensa al respecto?

UME: Esto me hace muy feliz. Nino Rota es uno de los compositores que más admiro y siempre he sido un fan de El Padrino. Desgraciadamente, “Lovers” no alcanzó el nivel de “El Padrino”. Estoy preparado para otro desafío.

BS: Por favor, háblenos de sus próximos proyectos.

UME: Acabo de finalizar una película italiana llamada Mare Buio con la directora Roberta Torre. Ahora estoy trabajando en la posproducción de la película Fearless con el director Ronny Yu (y producida por Bill Kong). Y para el año que viene tengo planes para trabajar en una producción francesa y en otra griega, ambas historias de amor.

BS: Muchísimas gracias por su atención, ha sido todo un placer para BSOSpirit.

Entrevista Realizada y Transcrita por Jose Luis Díez Chellini

Preguntas de Juan Antonio García Molina, Miguel del Chicca y David Doncel

http://www.bsospirit.com/entrevistas/ume.php

ESTA TARDE

2012-02-08T21:18:00.000Z

Bajé a comer a Santa Cruz y sobre las 4:30 me di una vuelta en moto para ver a Juan. Aparqué junto a una preciosa Harley que ya no estaba cuando volví a montarme para subir a mi casa. Llegué más o menos empapado -parece que hoy a empezado a llover ligeramente, y sobre una moto cualquier lluvia pequeña es como una ducha de alfileres que duelen y mojan- y en el reloj de mi cuarto, que tiene también termómetro, la temperatura marcaba 12,5º ¡a las 20:45 y dentro de mi casa! ¿Me creen si les digo que en mi casa hace frío? Por cierto, viendo la foto me he dado cuenta que el pobre despertador está muy sucio... creo que tiene 20 años porque me lo regaló mi madrina hace ya tanto tiempo que no lo recuerdo.

rAhora está encendido el radiador parea que cuando me meta en la cama no me congele.

'A SINGLE MAN', UNA JOYA DE BANDA SONORA

2012-02-08T21:06:00.004Z

Mientras cenaba algo hace un momento descubrí que en la Sexta, creo, esta a medio metraje la película de Tom Ford "A single man" (Un hombre soltero). Volví a disfrutar un rato de sus imágenes, de sus actores y de su maravillosa banda sonora.

A Single Man es la opera prima de Tom Ford, un film que desde su estreno en el Festival de Venecia ha tenido una muy buena mano con la crítica, que le ha dado su apoyo siendo además una de las opciones dramáticas que más suenan para ser nominada a los Oscar (ya estuvo nominada a los Globos de Oro.

La película se puede definir como el dolor ante la pérdida de un ser querido, más allá de cualquier otra temática.

Pero hoy estamos aquí para hablar -y escuchar- sobre su banda sonora, así que vamos a ello.

En un principio Tom Ford pensó con sabio criterio en Shigueru Umebayashi para hacer el score de su película. Umebayashi es conocido sobre todo por las bandas sonoras de Deseando Amar y 2046, dos de las grandes -para mi las mejores- perículas de Wong Kar Wai. y dos bandas sonoras con olor a clásico.

Ese 'Yumeji´s Theme' es sin duda un hito en la composición de música cinematográfica.

El problema es que Umebayashi estaba en Japón y Ford en Los Ángeles, así el compositor sólo pudo participar en un par de temas. Entró entonces en el score el polaco Abel Korzeniowski, no demasiado conocido. Hasta hoy.

Comenzamos el repaso por uno de los mejores temas de la banda sonora, ese que se escuchaba en el trailer y que es ya un absoluto referente, y que me transmite esa tensión que también transmitía el trailer. Es como la versión light de Lux Aeterna, de Clint Mansell (igualarla es imposible).

Pero en esta maravillosa banda sonora no sólo es tensión lo que se escucha, hay lugar para el dolor, para el recuerdo y para el sentimiento, algo que se deja ver claramente en este maravilloso corte, And Just Like That. El violín es sin duda uno de los protagonistas de esta banda sonora, y la belleza de la composición y su drama se deja ver en casi todos sus temas, como este impresionante Stillness of the Mind.

Y en este en particular, el primero que os dejo de Shigeru Umebayashi, se nota perfectamente el estilo y el fondo del compositor de Deseando Amar con este George´s Waltz.

Además, Umebayashi reinterpretó un tema de Vértigo en este A Variation on Scotty Tails Madeleine. Magnífico. Atención a este Sunset y a Snow, en este caso del compositor polaco, simplemente magistrales.

Pero no todo es violín, también hay lugar para los acordes de piano, fantásticos en este Going Somewhere o en uno de los temas más pausados y tranquilos de todo el score, Becoming George.

Sin duda -en mi opinión-, estoy ante la mejor banda sonora del año junto con la de Michael Giacchino para Up, y la de Elliot Goldenthal para Enemigos Públicos. Para mi las supera simplemente porque el violín siempre me ha tocado la fibra sensible, y porque me da la sensación de que la música que se ha compuesto para esta película será no sólo un personaje más, sino el mejor acompañamiento para las imágenes de este dramón.

http://www.cinempatia.com/2010/01/bso-single-man.html

♫

Promo a Single Man from Tara Gautam on Vimeo.

A Single Man from Marcie Wecler on Vimeo.

A Single Man from Rob Bockers on Vimeo.

A Single Man trailer HD from Reda Jouahri on Vimeo.

The Sixties "Green Onions" from Kat N. Nerdvana on Vimeo.

Para ver bien los vídeos en Youtube debes ampliarlos haciendo doble click sobre ellos. Algo debe estar mal en la configuración y no logro hacerlo bien.

MORIR POR LA ÓPERA

2012-02-08T06:07:00.000Z

Aria from Vincenzo Bellini´s opera "I Capuleti e i Montecchi". Arranged for Soprano and harp. Catherine Swanson, soprano and Frederike Wagner, harp. Filmed at the Staatsoper Stuttgart, Germany. *Oh! Quante Volte.

Bellini: Oh! Quante volte from philoTon on Vimeo.

HANDMADE PORTRAITS: Sophie Blackall

2012-02-08T05:59:00.000Z

Handmade Portraits: Sophie Blackall from Etsy on Vimeo.

BYE BYE L&R!

2012-02-08T05:51:00.003Z

¿Te pasa como a mi que cada vez que te vas a colocar unos auriculares tienes que mirar cuál es el derecho y cuál el izquierdo? Claro, y como siempre se cumple la dichosa ley de Murphy, siempre te los colocas la primera vez al revés. Pues parece que han dado con la solución...

Universal Earphones: Earphones with Automatic Side and Shared Use Detection from Kohei Matsumura on Vimeo.

CONTRARREFORMA 2012

2012-02-08T05:40:00.000Z

El PP borra cualquier resto de zapaterismo en solo un mes

La necesidad del Gobierno de eludir la economía destapa una agenda muy conservadora.

Carlos E. Cué / Rafael Méndez Madrid 4 FEB 2012 - 19:30 CET

http://politica.elpais.com/politica/2012/02/04/actualidad/1328380251_779543.html

El PP ha llegado al poder con ganas de que se note. Y ya no queda prácticamente nadie que no lo haya notado. Hace solo dos semanas, en la primera comparecencia parlamentaria de Soraya Sáenz de Santamaría, Ramón Jáuregui, un histórico del PSOE siempre moderado y con buenas relaciones con la vicepresidenta, buscaba puntos de encuentro. Trataba de convencer al PP de que, por ejemplo, no revolucione RTVE y tampoco frene el desarrollo de la Ley de Memoria Histórica.

En la bancada del PP, como si aún estuvieran en la oposición, empezaron los rumores. Cada vez estaban más enfadados. “¿Están ustedes diciendo que RTVE no es ahora neutral?”, se preguntaba Jáuregui. “Cierto”, le contestaba Federico Trillo, un genuino representante del PP, que lo ha sido todo en el partido y ahora camina hacia la Embajada en Washington. Molesto con la sesión, Trillo salió un momento al pasillo. “¿Pero esto qué es? ¿Ahora nos van a contar que hay que seguir con la memoria histórica y que RTVE es neutral? ¿Para esto hemos ganado las elecciones con mayoría absoluta?”, comentaba en los pasillos con su conocida ironía. Una muestra más de las ganas que tiene el PP de darle la vuelta a todo lo que pueda.

Y puede mucho. En las últimas dos semanas, los ministros han anunciado una catarata de reformas, muchas de ellas pensadas para satisfacer a la parte más conservadora del partido, como la del aborto, la sustitución de Educación para la Ciudadanía o el replanteamiento de la píldora del día después, que acabarán rápidamente con algunos avances en cuestiones sociales del zapaterismo. Otros, como el cambio de la política ambiental y la Ley de Costas, la prórroga de vida de las nucleares y el anunciado cambio en el sistema de elección del Consejo General del Poder Judicial, van mucho más allá de lo que Aznar hizo en ocho años de Gobierno.

El PP sigue creyendo en la construcción en la costa para salir de la crisis. Ya lo dijo Javier Arenas, en presencia de Rajoy, en Málaga: “Cuánto daño se ha hecho con eso de la guerra contra el ladrillo. Esta tierra sigue teniendo un enorme potencial urbanístico, y lo vamos a desarrollar”.

En esa línea, Miguel Arias Cañete solo necesitó dos semanas en el cargo para anunciar una reforma “muy profunda” de la norma para permitir que las casas construidas sobre la playa legalmente antes de 1988 y autorizar nuevos usos en primera línea para “poner en valor” el litoral.

En ocho años, Aznar solo realizó una reforma menor sobre la norma, ya entonces muy polémica. Los ecologistas recuerdan con entusiasmo la gestión de su primer director general de Costas, Fernando Marín. “Incluso pidió que se parara la construcción en La Manga del Mar Menor”, recuerda Pedro García, de la Asociación de Naturalistas del Sureste, un histórico defensor del litoral.

En 2002, el PP pactó con el PSOE y con CiU el cierre de de Zorita con 38 años

El anuncio no solo supera lo realizado entre 1996 y 2004, sino que va más allá de lo que personas relevantes del PP sostuvieron en la oposición (el programa electoral ni mencionaba la norma). En diciembre de 2010, Jaime García-Legaz, secretario general de FAES, escribió un artículo en La Verdad de Murcia: “La Ley de Costas, aprobada en 1988, es una de las pocas normas que en España han concitado consenso político. Aprobada por un Gobierno del PSOE y refrendada por el Gobierno del PP, ha servido y debe seguir sirviendo para preservar y mejorar el litoral español”. Según García-Legaz (hoy secretario de Estado de Comercio), el problema era cómo aplicaba la ley el Gobierno de Zapatero, pero dejaba claro: “Los objetivos de la Ley de Costas eran y siguen siendo los correctos: liberar el litoral español de construcciones que han deteriorado nuestro patrimonio natural”. Nada de eso vale ya.

Hay más ejemplos en los que Rajoy pasa por la derecha a Aznar (al menos a la gestión de Aznar). El 13 de septiembre de 2002, el Consejo de Seguridad Nuclear acordó que la nuclear de Zorita debía cerrar en 2006, con 38 años de funcionamiento. El secretario ejecutivo de Economía del PP, Vicente Martínez-Pujalte, resaltó que la decisión se había tomado por “un acuerdo entre el PP, el PSOE y CiU”. “Temía a los ecologistas y por eso cerró Zorita. Arriola le decía: ‘Presidente, presidente, que la nuclear no vende’. Ahora en FAES es el más pronuclear, pero tiene gracia que diga que él prorrogó la vida de las nucleares porque no fue así”, recuerda una fuente que vivió aquella negociación. El 19 de enero, Aznar reivindicó la prórroga de las nucleares como un invento suyo.

En cambio, nada más llegar a Industria, José Manuel Soria ha impulsado la prórroga de vida de la nuclear de Garoña hasta 2019, pese a que cumplió los 40 años de vida para los que fue inicialmente diseñada en 2011 y a que Zapatero fijó su fecha de cierre en 2013. La apuesta coincide con una moratoria a las primas de las renovables (el sistema de incentivos lo ideó el PP en 1997).

Los motivos políticos para esta catarata de anuncios son varios. Por una parte dar satisfacción a un colectivo, el más conservador, el más genuino del PP, indignado con las primeras medidas del Gobierno, las subidas de impuestos, un incumplimiento flagrante de sus promesas. El Gobierno empezó con muy mal pie con su electorado. Así lo admiten en privado diversos dirigentes. Hasta Rajoy lo dijo en público. “Y ya verás cuando nuestra gente empiece a mirar su nómina”, suelen añadir.

El Gobierno necesitaba cuanto antes dar satisfacción a su gente. Y parece que lo ha logrado, de momento: los medios conservadores están exultantes con las últimas reformas anunciadas. Las críticas tampoco preocupan demasiado. “Nos critican por hacer cosas los mismos que nos decían que no teníamos programa”, se defienden los populares ante el rechazo de la izquierda.

El segundo motivo de fondo son las malas noticias económicas. En la oposición, Rajoy siguió una estrategia clarísima: solo hablaba de economía. Era el paro y la crisis lo que más preocupaba a los ciudadanos, y lo que iba a llevarle a La Moncloa. Y, pese al enfado de los sectores más conservadores, sobre lo demás o no hablaba o se mantenía ambiguo. Ni siquiera quería prometer abiertamente que derogaría la ley del aborto. Las cosas han cambiado. Rajoy sigue hablando de economía, pero ya no puede dar más que malas noticias. Ahora el monotema de la oposición perjudica al Gobierno. Recortes, subidas de impuestos, malos datos de paro…

El Ejecutivo necesita ampliar el debate, meter otros asuntos en la agenda, intentar diversificar para moverse con más comodidad. En realidad, Rajoy sigue concentrado casi exclusivamente en la economía, pero la agenda pública, con sus ministros desplegados, se difumina y eso le beneficia, analizan en su entorno.

Cuando estaba en la oposición, el PP aseguraba que los socialistas sacaban estos asuntos —lo dijeron sobre todo del aborto— para “distraer la atención de la crisis”. Ahora es el Gobierno del PP quien se apunta a esa estrategia. Cuestión de necesidades.

Por último, hay una cuestión no menos importante. Durante las primeras semanas, los ministros no económicos estaban desfigurados. No tenían aún perfil, aunque la mayoría son muy conocidos, como Alberto Ruiz-Gallardón. Y todos han aprovechado sus comparecencias parlamentarias y sus primeras apariciones en los medios para buscar ese espacio.

El ejemplo de Gallardón es el más evidente. Nada más llegar ha sacado la artillería del aborto o ahora de las bodas ante notario. Y tiene más, como la reforma total de la forma de elección del Poder Judicial y del Tribunal Constitucional. El ministro ha anunciado que la elección de los 12 vocales Poder Judicial volverá a ser competencia de los jueces. Así, será el propio sector (mayoritariamente conservador) quien elija a los vocales del organismo. Ese sistema estuvo en marcha hasta 1985 y en 1980, en las primeras elecciones, la Asociación Profesional de la Magistratura (conservadora) copó los 12 cargos. Ni Aznar volvió a la elección únicamente por los jueces. En 2001, PP y PSOE pactaron un modelo en el que los jueces proponían a 36 candidatos y las Cámaras elegían a 12. Ángel Acebes lo calificó como “ideal”.

Gallardón también ha anunciado la reforma de la ley del aborto para volver a un modelo como el de 1985, en el que las mujeres tendrán que alegar motivos para justificar su decisión. “Probablemente lo más progresista que yo vaya a haber hecho en mi vida política es defender el derecho a la vida”, declaró el ministro.

Esa necesidad de buscar perfil se ha visto en todos los ministros con ganas de marcar su agenda política. Ana Mato, Miguel Arias Cañete, José Ignacio Wert… Todos han logrado ya un protagonismo que en las primeras semanas, cuando la agenda estaba totalmente centrada en la economía, no tenían.

Mato ha encargado un estudio para ver si la píldora del día siguiente tiene efectos secundarios (si los tiene, la Agencia del Medicamento del Ministerio de Sanidad no los ha detectado en los 11 años que lleva a la venta en España). En 2000, cuando Sanidad tramitaba el registro del fármaco en España, la Conferencia Episcopal advirtió a la entonces ministra, Celia Villalobos, de que la píldora era “tan inmoral como el recurso al aborto por medio quirúrgicos”. El medicamento fue aprobado, aunque no lo financiaba la sanidad pública. En 2003, el mismo ministerio aceptó la investigación con embriones humanos.

Desde el Gobierno, la versión oficial es que lo que está pasando no es más que el normal cumplimiento del programa electoral que ha ganado las elecciones con mayoría absoluta. Y en parte es cierto. Sin embargo, el programa contenía la filosofía, pero era ambiguo para evitar perder votos por el centro. Un ejemplo es el aborto. En 212 páginas, esto es todo lo que se dice: “Cambiaremos el modelo de la actual regulación sobre el aborto para reforzar la protección del derecho a la vida, así como de las menores”. Nada se decía de cambiar la ley de plazos, la habitual en Europa.

Todos los que conocen bien al presidente saben que es un pragmático pero desde el punto de vista ideológico, es profundamente conservador. Dejará hacer a sus ministros pero no les frenará ninguna propuesta muy conservadora siempre que no tenga una gran contestación social, auguran en el PP. El matrimonio homosexual es un ejemplo. Rajoy no lo toca de momento porque sabe que la mayoría de la sociedad lo aprueba, pero apoyó que se recurriera ante el Constitucional y espera ahora a su sentencia para poder actuar.

El PP es un partido pensado para el poder. La inesperada derrota de 2004 nunca fue asimilada del todo. Los sectores más a la derecha del partido construyeron una imagen absolutamente consolidada ya en su mundo: Zapatero fue una especie de mal sueño al que hay que darle la vuelta cuanto antes. Salvo las grandes decisiones económicas —los expertos insisten en que ahí la política de Rajoy es continuista con la de Zapatero, en línea con la senda marcada por la UE— y tal vez la política antiterrorista, con matices, nada parece estar a salvo del deseo de acabar rápidamente con las huellas del zapaterismo.

Cuando le preguntaban a Rajoy en la oposición qué ha hecho bien el presidente, siempre citaba la política de Tráfico. Se pensaba, y Rajoy lo dejó caer, que el presidente tendría un gesto y mantendría a Pere Navarro al frente de la DGT.

Hasta hace un año, Rajoy decía que haría un Gobierno con gente de todo tipo, incluido alguno proveniente de la izquierda, modelo Sarkozy. Quería evitar la imagen de un Ejecutivo “puro PP”. Pero ese discurso empezó a desaparecer tras las municipales, en las que Rajoy ya dio por hecha la mayoría absoluta para las generales. Cuando llegó esa aplastante victoria, Rajoy llenó el Gobierno de amigos personales y políticos muy fieles.

Los ministros tienen bastante autonomía. Al presidente le gusta concentrarse en pocas cosas y dejar que cada uno asuma su responsabilidad. Si algo sale mal, siempre está a tiempo de cambiarlos. Porque ese es otro de los ejes de las reformas anunciadas estos días. La catarata de novedades son solo eso, anuncios. Cuando empiecen a plantearse en serio, muchas de ellas caerán si generan demasiada polémica.

El PP ha optado por la celeridad para que no le ocurra como a Aznar, que se dejó sin culminar algunas de sus reformas. “Cuanto antes, si puede ser, para que entre en vigor el próximo curso”. Así respondió un portavoz del Ministerio de Educación a la pregunta de cuándo se producirá el cambio, anunciado por el ministro Wert, en la asignatura de Educación para la Ciudadanía. Se trata, dijo el ministro, de limpiarla de aquellos contenidos que, según las tesis de los sectores más conservadores encabezados por los obispos y asumidas por el Gobierno, adoctrinan a los alumnos y se meten en un terreno que corresponde a la familia.

Wert también ha dicho que quiere tener lista este mismo año la profunda reforma en los institutos, con lo que cambiará el sistema educativo vigente desde hace 20 años al quitarle un curso al bachillerato. El PP aún tiene clavada la espina por que la ley educativa que diseñó y aprobó su Gobierno en diciembre de 2002, la LOCE, no llegó a entrar en vigor salvo en algunos pocos detalles, pues Zapatero paralizó su aplicación en una de sus primeras medidas en el Gobierno a primeros de 2004. La LOCE, por cierto, no tocaba la estructura actual del sistema educativo.

El presidente, al contrario que Aznar con la guerra de Irak, no es un hombre dispuesto a enfrentarse al 90% de la opinión pública. Pero ahora, con la oposición desaparecida, sus ministros deseosos de tener perfil, su electorado con ganas de ver al PP en acción, y la bula que dan los 100 primeros días de Gobierno, era el momento. Y lo ha aprovechado.

Con información de Juan A. Aunión.

Medidas para cinco ministros

Alberto Ruiz-Gallardón. El ministro de Justicia ha anunciado que la ley del aborto y la elección del Consejo Poder Judicial volverán al sistema de 1985. Aznar en ocho años no cambió la primera norma y pactó con el PSOE la segunda.

Miguel Arias Cañete. Medio Ambiente ha anunciado una reforma “muy profunda” de la Ley de Costas, norma que el PP aplicó entre 1996 y 2004, para permitir nuevos usos en primera línea y alargar las concesiones.

José Ignacio Wert. El ministro Wert ha decidido eliminar la asignatura de Educación para la Ciudadanía y quiere tener en un año una profunda reforma en los institutos. La reforman de Aznar no llegó a entrar en vigor.

Ana Mato. Ha encargado un estudio para ver si la píldora del día siguiente tiene efectos secundarios, pese a que la Agencia del Medicamento no los ha detectado en los más de 10 años que lleva a la venta en España.

José Manuel Soria. Ha comenzado el proceso para prorrogar la vida de Garoña hasta 2019, más a allá de los 40 años para los que estaba diseñada. Ha dictado una moratoria para las nuevas primas a las renovables

¡NO TE QUEJES!

2012-02-07T15:49:00.001Z

Dos Españas ante lo sexual

Por: Ricardo de Querol. 07 de febrero de 2012

http://blogs.elpais.com/mujeres/2012/02/dos-espanas-ante-lo-sexual.html

España ha sido un país de capillas y burdeles, de cilicio y de farras, de cabezas de familia de misa diaria que mantenían otro piso para la querida, de bodas con prueba de virginidad y de derecho de pernada. La versión castiza de la moral católica, estricta en lo referido al disfrute sexual pero con amplios márgenes para la hipocresía, preocupada sobre todo de las apariencias, está en nuestras raíces y en nuestras tripas. Fuimos durante siglos (junto a los Balcanes) la primera línea de la Europa cristiana frente al islam, devotos de Santiago matamoros, inquisidores de hoguera en la plaza. Tenemos grabado a fuego en nuestro carácter el clericalismo y también el anticlericalismo, por el rencor a una Iglesia que tomó bando en muchas de nuestras rencillas. La represión de lo sexual ha sido sobre todo de la libertad de la mujer, puesto que al hombre se le consentían los desahogos con las otras (perdonables con una simple confesión, lo que según Max Weber explicaba el abismo entre teoría y práctica en el mundo católico).

Asuntos que ya no deberían dividirnos, que parecían superados en la sociedad moderna, que tiende a ser respetuosa con el modo de vida que elige cada cual, siguen causando incendios en bocas de algunos obispos, de ciertos dirigentes, en las emisoras que ya saben, en ámbitos con influencia en el nuevo poder político. A la hora de hacer recortes, de subir impuestos o de recibir otras instrucciones de Merkel no se distinguen tanto los gobiernos de izquierda y derecha. Lo que parece separar a las dos Españas a estas alturas de la historia son, todavía, cuestiones relacionadas con la moral, particularmente con la moral sexual: la homosexualidad, la píldora del día después, la asignatura de educación para la ciudadanía, la enseñanza sobre sexo en las escuelas, la ley del aborto. Casi todas las quiere tocar el nuevo Gobierno de Rajoy, quien de entrada se muestra más sensible al factor religioso que, por ejemplo, lo fue Aznar. Con Aznar no varió la ley del aborto ("soy contrario, pero no me pidan que encarcele a las que abortan", decía), se aprobó la píldora del día siguiente (con receta), se crearon registros para las parejas de hecho (sin llamarlo matrimonio) e incluso se escribió en una ley el derecho del paciente a rechazar un tratamiento (sin llamarlo muerte digna). Tampoco, por supuesto, se restringió el divorcio, que los dirigentes del partido practicaron sin reparos.

Ahora, sin embargo, lo prioritario para Rajoy es que no se hable a los escolares de que hay parejas homosexuales, que las mujeres que abortan tengan que declararse deprimidas o volar otra vez a Londres, o que el domingo por la mañana algunas chicas deambulen en busca de un médico de guardia que les dé la pastilla poscoital. No nos esperábamos esto del nuevo PP, renovado por Rajoy dando peso a mujeres que enfadan a los obispos por casarse por lo civil o tener hijos in vitro, símbolos de la superación del viejo rol femenino por una derecha moderna. Ya pudimos intuir que algo se movía en la dirección del gusto episcopal cuando esas dos dirigentes, Soraya Sáenz de Santamaría y Dolores de Cospedal, corrieron a pregonar la Semana Santa o a presidir procesiones con mantilla. ¿Para estar en sintonía con los nuevos/viejos tiempos?

Las bases del PP de hoy, bastante diversas, ya no son las que tuvo la Alianza Popular de Fraga. No coincide el voto católico con el del PP, como bien saben los dirigentes del PSOE que gobernaron Andalucía, Castilla-La Mancha y Extremadura, las regiones más religiosas según todos los indicadores (bodas, asistencia a templos, bautizos) y feudos de la izquierda hasta anteayer. Bono cuidaba el voto devoto, como Barreda después, ambos desmarcándose de ciertas medidas del Gobierno central. En otros ámbitos corrió más la securalización. El PNV, que aun mantiene señas de haber sido un partido confesional, ahora apuesta por la laicidad, en consonancia con lo ocurrido entre los vascos, que son los menos practicantes del Estado. Los nacionalistas vascos acabaron apoyando la reforma del aborto de 2010.

Nada es blanco o negro. Hay amplios sectores católicos cercanos a la sociedad de hoy, con más conciencia social que obsesión por la castidad (asunto que, por cierto, parecía ocupar poco al Jesús de los cuatro evangelios). Pero entre los obispos aún se escuchan mensajes como este, oído al obispo de Tarragona: "A las mujeres de mi iglesia siempre les digo lo mismo: A quien tienes que cuidar más es a tu marido, él es el hijo más pequeño de la casa. Ya sabéis por qué lo digo. Lo tienen que cuidar, no se pueden descuidar”. ¿Eh? ¿El hombre es un pequeñín, ya sabes cómo es, perdónale sus cosillas, complácele? A la mayoría de la población, también la católica, esos mensajes le suenan a chino.

Todo invitaba a pensar que esta legislatura iba a enfocarse a la economía y que el presidente, que detesta meterse en líos, pasaría de puntillas por cuestiones ideológicas, de las que hacen cavar trincheras a cada bando. Pero no. ¿Qué molestaba de Educación para la Ciudadanía para que tenga que ser suprimida tan rápidamente? No tanto el adoctrinamiento político (para colmo Wert dio un falso ejemplo) como el afectivo. Que se explique, por ejemplo, que no todas las familias son idénticas y que algunas se forman de otra manera: dos hombres, dos mujeres, o un padre solo, o parejas reconstruidas y con hijos de relaciones anteriores. Algo que no sé yo si sorprenderá mucho a nuestros adolescentes, que conocerán en su entorno a ejemplos de estos nuevos modelos. Ciudadanía, por cierto, no incluía la educación sexual, de la que andamos flojos porque es un contenido trasversal que queda al criterio del colegio.

El aborto. Asunto delicado. A muchos, no solo católicos, les disgusta la idea de acabar con un embrión; en efecto, es una desgracia llegar a eso. A muchos otros, incluidos algunos católicos (aquí pueden leer las opiniones de Jon O'Brien, entrevistado por María Sahuquillo) les preocupa también que a una mujer se la pudiera obligar a culminar un embarazo contra su voluntad, o se la empuje a terminarlo en una insegura clandestinidad. Otro drama. Pugnan las concepciones del aborto como derecho o como excepción bajo tutela médica, pero eso es pura ideología. Si el Gobierno quiere es reducir el número de abortos (efectivamente muy elevado: 110.000 al año), seguramente no encuentre oposición a la hora de mejorar las muy mejorables ayudas a la maternidad. Lo que no tiene eficacia es endurecer la norma. La OMS ha demostrado que el número de abortos no depende de la legalización o criminalización, y casi todos los países desarrollados consideran más prudente dar una salida legal a este fenómeno. La ley del aborto de 1985, que el PP combatió en su día y ahora reivindica, dejó abierto el coladero del riesgo psicológico, que valía para todo: a ver quién iba a negar que una maternidad indeseada causa daños psicológicos. La ley de 2010 era de plazos, como es el modelo dominante en Europa: durante un plazo (de 14 semanas de gestación) se respeta la decisión de la mujer sin obligarla a dar una justificación. A cambio, la nueva norma es más restrictiva para cortar embarazos avanzados, lo que parece razonable desde el punto de vista ético, pues a partir de 22 semanas un feto es viable. El aspecto que más irritó en amplios sectores era la rendija que permitía abortar a menores desde los 16 sin informar a sus padres, y que será definitivamente cerrada. Los conflictos que ello acarrée quedarán en la intimidad familiar.

El tradicionalismo católico, a menudo falto de matices, condenaba por igual un aborto de un día que de siete meses; es tan pecado el infanticidio que congelar un embrión, tomar la píldora o desperdiciar una gota de semen. El debate bioético en el siglo XXI es menos simplista: ahora que Gallardón habla de la protección del nasciturus, los expertos apoyan que se gradúe a lo largo del proceso de formación de la vida, que no es un instante, y eso podría encajar en la doctrina constitucional. Los plazos parecen un sistema más transparente y menos hipócrita que los supuestos.

El asunto no es si se reforma la ley sino para qué. ¿Para que otra vez ciertos jueces citen a declarar a decenas de mujeres por un aborto en el pasado, como ocurrió en el fabricado caso de la clínica Isadora? ¿Para tranquilizar conciencias pensando que todo aborto responde a una razón médica? La solución a los embarazos indeseados está sobre todo en la educación sexual desde pequeños, en las facilidades para la contracepción y, como último recurso, en la píldora del día después cuya libre dispensación depende ahora de un estudio encargado por Ana Mato. Si el estudio es técnico, y no moralista, tienen difícil restringir el acceso al fármaco, pues se revela eficaz, es falso que su uso esté siendo abusivo y sus efectos no son abortivos según los expertos, asunto no menor.

No todo es retroceso, pese a la presión de los más conservadores. El uso de anticonceptivos está tan extendido entre creyentes como entre no creyentes, y cada día se revela más insostenible la doctrina tradicional de la Iglesia, apartada desde hace décadas de la tímida línea aperturista del Concilio. Por no hablar de la indefendible condena del condón allí donde campa el sida. La mayoría social de este país, también los votantes del PP, ve con normalidad el matrimonio entre homosexuales, y la ausencia de este asunto en el programa de Rajoy hace pensar que no se va a remover, al menos mientras el Tribunal Constitucional no dé una sorpresa. Otros avances que tocan la sensibilidad religiosa, como la fecundación artificial o el uso de células embrionarias para curar enfermedades, parecen cada día menos discutibles o recortables.

De este paquete de rearme conservador, de este guiño del Gobierno a parte de sus bases, se ha quedado fuera el debate del divorcio, afortunadamente superado. Los obispos criticaron incluso al Gobierno franquista que legalizó, en 1967, el matrimonio civil, tachado de "concubinato"; a la UCD por regular el divorcio en 1981 y al PSOE de Zapatero por traer, en 2005, el divorcio exprés. Ahora Gallardón plantea un divorcio más rápido todavía, ante notario. Los fedatarios públicos también podrán oficiar bodas, quizás vestidos de Elvis Presley en ese nuevo Las Vegas que se proyecta en Madrid.

Causa escalofríos que vuelvan a mirar mal a una vicepresidenta casada por lo civil, o a una presidenta autonómica que fue madre sola, que perviva una visión tan miope de la mujer y de su libertad. Uno quiere pensar que el ciudadano medio, el simpatizante del PP también, está más cerca de las mujeres laicas del equipo de Rajoy que de las ideas del obispo de Tarragona sobre la mujer. (Por cierto, que nunca oímos reproche episcopal alguno a la divorciada que entró a formar parte de la Casa Real con todas las bendiciones. Aún hay clases. Y estamentos).

Uno va por la calle y no ve señales de esa intolerancia con los que se apartan de una moral muy determinada. Más bien veo a gente que vive de acuerdo a su conciencia sin interés alguno por imponérsela al vecino. Quizás pervivan dos Españas por sus sensibilidades sobre lo sexual, pero uno sospecha que se están agitando debates que ya no nos importan tanto.

P.D: Imágenes tomadas de la 'Guía de la buena esposa', supuesta publicación de los años cincuenta aleccionando a las mujeres ante el matrimonio que ha hecho furor en la Red. Su autenticidad parece descartada, pues es una adaptación artística y anónima, seguramente reciente, de otro folleto similar estadounidense de procedencia igualmente dudosa. La Sección Femenina no lo utilizó, aunque lo que decía no era demasiado diferente. Da igual: ¡resulta tan creíble escuchando a algunos!

MALA HIERBA

2012-02-07T15:39:00.000Z

¿Serán conscientes de todo el daño que hacen?

CARLOS CASTAñOSA (*)

http://www.eldigitaldecanarias.net/noticia60001.php

Su apariencia no es la de estar demasiado bien dotados intelectual y/o moralmente. Otra cuestión es sospecharles segundas o terceras intenciones.

Son nuestros representantes políticos, aquellos que el pasado viernes dedicaron una jornada laboral completa, siete horas, a destripar una moción en el salón de plenos del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. El tema era la reprobación o no de la gestión municipal relacionada con el caso de corrupción en el “pelotazo” de Las Teresitas. No era necesario que entre ellos se montaran un circo retórico de medio pelo para culminar con la bochornosa votación en la que cada uno se hiciera su retrato. Fue una majadería absurda e inservible por cuanto la opinión pública, a pesar de las mordazas impuestas, ya reprobó fehacientemente la actuación municipal y la de los adláteres corruptos, a partir del levantamiento del secreto del sumario del caso “Las Teresitas” y del dictamen del TSJ sobre la irregularidad de una operación en la que, presuntamente, se prevaricó y se malversaron caudales públicos, dinero contado en millones de euros. La damnificada ciudadanía santacrucera sería la única voz legitimada para una reprobación ya expresada.

Aclaración: “la soberanía nacional, reside en el pueblo español, del que emanan los poderes del Estado”. ¿Alguna duda?... Obviamente, ninguna.

Dicha soberanía, no se delega en los políticos a través de las urnas, sino que es ahí donde se les contrata como garantes y servidores de los intereses ciudadanos. Son representantes del pueblo soberano, cuyos emolumentos proceden precisamente de la tributación popular. No tienen ningún derecho a encaramarse en sus poltronas ni a erigirse en padres de una patria que no les pertenece.

Pero frustrante y descorazonador es asistir a un intercambio dialéctico de muy baja estofa para defensa de posturas oficiales sobre un tema irrisorio, que atenta contra el sentido común de quienes, en esta tierra, en este momento, están, estamos, sufriendo las penosas consecuencias socio-económicas de una deplorable gestión política. Y los responsables de la debacle, a la que asistimos asomados al precipicio sin barandilla, ¡hala!, a jugar al “…pues y tú más…”. Una carencia ética que, al parecer, no les permite abordar la auténtica gravedad de los problemas que asolan este paisaje ciudadano, donde la pobreza se va enseñoreando palmo a palmo de todo el territorio.

Los movimientos cívicos, en forma de asociaciones que se agrupan en plataformas, surgen como necesidad de compensar y corregir los defectos de gestión administrativa y la eventual dejación de funciones de los supuestos responsables, que no saben resolver tal problema y hay que ayudarles a “hacer los deberes”. O, en su caso, ejercer la presión suficiente para enmendar una mediocridad que, para colmo, rechaza de plano este tipo de “injerencias” que incomodan a sus intereses políticos, que nunca coinciden con los de las personas normales.

Planteado un problema económico o social, una voz ciudadana se ofrece con alternativas y soluciones para dar validez a la crítica inicial. En un primer contacto hacen como que escuchan; toman alguna medida de distracción; improvisan fugazmente para quitarse el “muerto de encima”, y terminan por rechazar la aportación gratuita de los ciudadanos. Eso sí, lo único que les afecta es la parafernalia burocrática de la legalización en el Registro de Sociedades y la inquietud por el número de personas que están detrás de la plataforma como respaldo de tal iniciativa popular.

Conviene concretar en algún caso real para justificar estos argumentos. Por ejemplo: un grave problema de alto riesgo es la aplicación indiscriminada de plaguicidas en parques, jardines y zonas verdes metropolitanas. La reivindicación ciudadana para proteger la seguridad, salud, higiene y medio ambiente, exige la implantación de la normativa europea que debe sustituir a una permisiva legislación local que atenta gravemente contra dichos principios. Presentados los protocolos, las líneas de actuación técnica y los productos prohibidos en la directiva de la UE, solo se consigue que el concejal de Servicios Públicos amenace con querellas por injurias y calumnias. Es este un caso extremo, pero altamente significativo de la precaria relación entre la conciencia ciudadana y los intereses políticos.

La indignación popular no cabe en este pequeño espacio. Sería necesario el volumen del pleno dedicado el pasado viernes donde se jugaba a ver quién era amigo o no del ínclito señor Zerolo. ¡Vaya tela!.

(*) Articulista y escritor

JOYAS MUSICALES: CHRIS ISAAK

2012-02-07T05:45:00.000Z

Chris Isaak - Wicked Game from Macken Entertainment on Vimeo.

Christopher Joseph Isaak (26 de junio de 1956) es un músico de rock y actor ocasional de Estados Unidos. Isaak nació en Stockton, California. Hijo de Dorothy Vignolo, trabajadora de una industria de patatas fritas, y de Joe Isaak, conductor de grúas. La madre de Isaak es italoestadounidense, originaria de la ciudad de Génova. Asistió a la escuela secundaria Stag Alto Schoolet entre Delta College y luego continuó sus estudios en la Universidad del Pacífico. En virtud de un intercambio académico, de Chris para el Japón, paralelamente a sus estudios, trabajó como techador, guía turístico, e incluso boxeador aficionado (su nariz dañada ha sido intervenida 7 veces).

En 1984, firma un contrato con Warner Bros. Records para su primer álbum, Silvertone. En 1987 graba un segundo disco homónimo. Ese mismo año, se extraen seis canciones de estas dos grabaciones para los dos primeros capítulos de la serie estadounidense de la CBS "Detective Privado", ("Private Eye"), titulados como uno de sus éxitos: "Blue Hotel, part. 1" y "Blue Hotel, part. 2". Ambientada durante los años 50´s y protagonizada por Michael Woods y un jovencísimo Josh Brolin, narra la investigación del asesinato de un cantante de Rock&Roll (Billy Ray). Esto supuso un espaldarazo para su carrera, y la renovación de su contrato en el año 1988, cuando la Warner decidió pasarlo a su filial Reprise Records.

Un año después (1989) lanza el disco Heart Shaped World, el cual incluye su canción más conocida: Wicked Game. Este tema sería usado más tarde, en una versión instrumental, en la cinta Corazón salvaje del director David Lynch, y también en la película Hombre de familia (2000). Lee Chesnut, director musical de una estación radial de Atlanta, obsesionado con las películas de Lynch, comenzó a pasar la versión completa del tema que rápidamente comenzó a trepar en las listas de su país. El video, dirigido por Herb Ritts y protagonizado por el propio Isaak junto a la modelo danesa Helena Christensen, fue un éxito en importantes cadenas como MTV y VH1. También existe un video menos conocido dirigido por el propio David Lynch y contiene escenas de la película.

En 1999, el tema Baby Did a Bad, Bad Thing, incluido en su disco Forever Blue (1995), es usado por el director Stanley Kubrick en su última película titulada Eyes Wide Shut. El video es dirigido por el mismo Herb Ribbs y, de nuevo, protagonizado por Isaak junto a otra modelo, esta vez la francesa Laetitia Casta.

Isaak también compuso un tema musical para el programa de televisión The Late Late Show with Craig Kilborn. En 2001 presenta su propio programa de televisión, The Chris Isaak Show, el cual estuvo en el aire entre marzo del 2001 hasta marzo del 2004 y era transmitido por la cadena de cable estadounidense Showtime. El 2004, su tema Life Will Go On fue usado en la banda sonora de la película Chasing Liberty (dirigida por Andy Cadiff). También su tema Two Hearts se usó en los créditos finales de la película de 1993, Amor a quemarropa, dirigida por Tony Scott.

VERITÀ È PERICOLOSO

2012-02-07T05:39:00.000Z

Despedida por acusar a La Scala de incitar a la anorexia

Una bailarina italiana denuncia la presión ejercida sobre las estudiantes.

TOM KINGTON Roma 7 FEB 2012 - 01:11 CET

http://sociedad.elpais.com/sociedad/2012/02/06/actualidad/1328562730_074266.html

Una de las primeras bailarinas del ballet de La Scala de Milán, que había criticado la plaga de anorexia entre el cuerpo de baile, ha sido despedida por la dirección en el lanzamiento de la temporada 2012. Mariafrancesca Garritano, de 33 años, ha sido acusada de “dañar la imagen” de La Scala después de afirmar que uno de cada cinco bailarines sufre anorexia.

En una entrevista con el Observer publicada en diciembre, Garritano puso en evidencia al régimen de la escuela de danza de La Scala, donde contó que se la había presionado para que perdiera peso después de su ingreso cuando tenía 16 años. Dijo que todavía sufre dolores intestinales y frecuentes roturas de huesos, que ella cree que están relacionados con la dieta, y denuncia que sus colegas eran incapaces de concebir. “He hablado con personas que están ingresando ahora y parece que nada ha cambiado”, dijo el año pasado.

Carlo Maria Cella, portavoz de La Scala, ha admitido que en el pasado se presionaba con intensidad a las estudiantes, pero desmintió la afirmación de Garritano de que la academia seguía convirtiendo a las bailarinas en anoréxicas. “Decir que La Scala se parece a lo que Garritano afirma que vivió hace 15 años es falso”, dijo Cella. “Los métodos educativos que se usaban entonces no se emplean actualmente, y la escuela tiene un curso de nutrición. Acerca de la imposibilidad para tener niños, nueve de las compañeras de Garritano se han quedado embarazadas en el último año y medio”.

Pero un antiguo compañero de Garritano dijo al Observer que no todo estaba correcto hoy en día con las bailarinas. “Una de cada cinco de las de aquella promoción de la escuela tuvieron trastornos alimentarios, y continúan afectadas por graves consecuencias”, ha dicho Michele Villanova, de 47 años. “Lo vi en la manera en que la gente se comportaba, cuando entraban en profundas depresiones si ganaban peso. Es absurdo que La Scala despida a alguien solo por hacer una investigación con profundidad”.

La anorexia y la bulimia fueron reflejadas recientemente en la película Cisne negro, ganadora de un Oscar, en la que la protagonista, interpretada por Natalie Portman, se obliga a vomitar para mantener el peso.

Garritano dijo que sabía que se jugaba el puesto de trabajo por sus revelaciones. Villanova coincide: “Las bailarinas tienen miedo a hablar, y lo que le ha sucedido a Garritano muestra el porqué”. Al recordar sus tiempos en la academia en los ochenta, Villanova dice: “Había un ambiente que hacía que los estudiantes dieran prioridad a su aspecto físico, justo en el momento en que sus cuerpos estaban cambiando. No puedes obsesionarte con perder peso cuando tienes 14 años”.

Después de pasar una corta temporada estudiando en Milán, Villanova fue enviado a continuar su formación en el Bolshói de Moscú. Ahí, afirma, encontró un tratamiento menos draconiano del asunto del peso. “Tenían una cantina con comidas ricas en calorías, y se preocupaban por los alumnos. Si hubiera seguido mi formación en Milán, no creo que hubiera sido capaz de salir adelante”.

No todos los colegas apoyan a Garritano. Varios bailarines de La Scala han reaccionado con hostilidad. Eleonora Abbagnato, de 33 años, que trabaja con la Ópera de París, la ha condenado y dice que solo busca publicidad.

CAMPAÑA PRO MATRIMONIO GAY

2012-02-07T05:33:00.000Z

Goldman Sachs, al rescate de las bodas gais en Estados Unidos

El consejero delegado del banco protagoniza una campaña a favor del matrimonio homosexual.

Barbara Celis Nueva York 7 FEB 2012 - 01:35 CET

http://sociedad.elpais.com/sociedad/2012/02/06/actualidad/1328557137_717407.html

Predicar entre creyentes no suele tener mucho impacto. Lo saben bien los políticos, que en época electoral a lo que aspiran es a arrancar votos a los indecisos, más que a darse baños de masas entre sus acólitos. Ese mismo planteamiento es el que ha construido una de las más extrañas alianzas mediáticas de los últimos tiempos: Lloyd Blankfein, consejero delegado de uno de los bancos de inversión que el mundo identifica con los malos de la película de la crisis, Goldman Sachs, se ha convertido en el nuevo rostro de la campaña a favor del matrimonio gay en Estados Unidos. La organización Human Rights Campaign (HRC), una veterana ONG que lucha desde hace tres décadas haciendo lobby por la igualdad de derechos de las parejas gais, ha puesto en marcha una campaña a favor de las bodas entre personas del mismo sexo (Americans for Marriage Equality, en español Americanos por la igualdad matrimonial) en la que se utiliza a personajes públicos que la gente no asociaría con el apoyo a esa causa.

Se trata del primer banquero que aparece en una campaña de estas características, asociadas a personajes del mundo del espectáculo, un universo considerado más progresista que el de los negocios. No obstante, Human Rights Campaign había conseguido fichar en anteriores ocasiones a gente como Barbara Bush, hija del presidente George W. Bush y a Steve Tisch, presidente de los Giants, el equipo que acaba de ganar la Superbowl.

Lloyd Blankfein, que lleva las riendas de Goldman Sachs desde 2006 y fue una de las dianas predilectas de ciudadanos y legisladores contra las que disparar cuando estalló la crisis financiera en 2008, aparece con camisa blanca en un anuncio de 32 segundos en el que, tras decir su nombre y el cargo que ocupa, afirma: “Apoyo la igualdad matrimonial. Las empresas estadounidenses aprendieron hace mucho tiempo que la igualdad es un buen negocio y que es lo que se debe hacer, lo correcto”. Después, sobre una música de película con final feliz, se ve una imagen del ejecutivo sonriendo y sobre ella estas palabras: “El matrimonio es amor, familia y compromiso”. El anuncio cierra con una llamada de Blankfein para que la gente se una a él y a millones de estadounidenses en su apoyo al matrimonio gay.

Sin embargo, pese a las apariencias conservadoras, y aunque la imagen tópica del sector de las finanzas siga estando dominada por el típico ejecutivo cargado de testosterona que por las noches se da a la loca conquista sexual de las mujeres, resulta que en empresas como Goldman Sachs hace años que se tomaron medidas fiscales para reconocer los derechos de las parejas del mismo sexo e incluso se incluyeron entre los beneficios médicos las operaciones de cambio de sexo. Uno de los primeros grupos financieros que incluyó entre sus beneficios laborales dar cobertura médica a las parejas del mismo sexo fue la filial estadounidense de Barclays en 2010, algo que fue imitado casi de inmediato por Citigroup, Morgan Stanely y HSBC en lo que se básicamente se interpreta como una táctica para seducir a los muchos talentos de orientación homosexual que hay en el mercado financiero y por los que las grandes firmas tienen que competir ofreciéndoles las mejores condiciones posibles. Y reconocer a sus parejas es una de ellas.

VENECIA HELADA

2012-02-07T05:30:00.000Z

Marco Sabadin (AFP)

TAPIES, DESCANSE EN PAZ

2012-02-07T05:21:00.000Z

Antoni Tàpies fallece a los 88 años

El artista barcelonés era uno de los mayores representantes europeos del arte abstracto. En su trayectoria fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y el Premio Velázquez de las Artes Plásticas.

JACINTO ANTÓN Barcelona 6 FEB 2012 - 21:46 CET

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/02/06/actualidad/1328557005_302756.html

Antoni Tàpies, uno de los grandes maestros de la vanguardia del arte del siglo XX, falleció ayer en Barcelona a los 88 años, según un comunicado emitido por su familia. El pintor catalán se encontraba delicado de salud desde hace tiempo. Con Tàpies desparece uno de los grandes referentes indiscutibles del arte contemporáneo mundial.

Nacido en Barcelona en 1923, en el seno de una familia burguesa, culta y catalanista, de gran tradición editorial y bibliófila que él heredará como una parte fundamental de su acervo, Tàpies no ha sido solo un gran pintor y escultor sino un intelectual de primer orden, teórico del arte y coleccionista. El Rey le había otorgado en 2010 el título de marqués.

Su estilo se define por la palabra matérico, en referencia al uso de elementos de enorme y a veces chocante y humilde fisicidad, hasta vulgaridad, trascendidas por una dimensión espiritual cuyas raíces conectaban con lo más íntimo y ancestral del alma humana. Era un artista y al tiempo un sabio con ribetes a veces de un misticismo de corte telúrico.

Estaba muy influenciado por la espiritualidad oriental y especialmente el budismo zen. El contraste entre ese afán universalista y trascendente y su apego a lo cotidiano e incluso lo doméstico —el astro mundial Tàpies era también el senyor Antoni— articulaba lo que el artista tenía de más personal y único. También de entrañable. Pocos artistas de su talla, en toda la historia del arte, hubieran sido capaces de atisbar la grandiosa poesía íntima de un calcetín.

La obra de Tàpies está marcada por las rugosidades, las rasgaduras, las grietas, las cruces y números y signos de su mitología personal. Su trazo es enigmático, su voluntad intrincada, pero su estilo es inconfundible. Todo eso conforma la obra de un artista esencial.

Ayer tarde, en las horas de su muerte, la sede de su fundación en Barcelona, en el antiguo edificio de la Editorial Montaner i Simon, obra modernista de Lluís Domènich i Montaner, permanecía cerrada aunque con las luces encendidas dentro. Una metáfora de su obra, aparentemente críptica, preñada de iluminación. En lo alto, la emblemática escultura Núvol i cadira, (Nube y silla), se elevaba hacia el frío cielo como una voluta de genio deshaciéndose en la inmensidad del oscuro universo.

Tàpies, que vivió el pleno reconocimiento en vida, estaba en posesión de los más importantes premios españoles e internacionales. Realizó exposiciones desde los años cuarenta y fue uno de los fundadores de Dau al Set, movimiento del que se desvinculó en 1951.

Implicado siempre en los acontecimientos políticos y sociales de su época, se opuso a la dictadura franquista en los años sesenta y setenta y fue encarcelado por asistir a una asamblea clandestina en el monasterio de Montserrat en protesta por el Proceso de Burgos.En 1950 hizo su primera exposición individual, en Barcelona, y viajó a París becado por el Instituto Francés. Allí conoció a Picasso y al cubismo. Años después, en coincidencia con el arte povera europeo y el postminimalismo estadounidense, Tàpies profundizó en su trabajo con objetos, descontextualizándolos e incorporándolos a su lenguaje propio.

Influenciado también por Joan Miró, al que admiraba en grado sumo, su búsqueda artística pronto tomó derroteros muy personales en paralelo al interés por la nueva espiritualidad.

La condición humana, la rueda de la vida y sobre todo el insoslayable problema del dolor encuentran traslación directa en su plástica, rotunda y cargada a menudo de una dimensión trágica. El interés por la ciencia es otra constante en él, que coleccionó grandísimas obras científicas con pasión de bibliófilo.

La altura reflexiva siempre está en Tàpies matizada, como queda dicho, por el uso casi artesanal de la materia. Al contrario, era capaz de sublimar hasta un zapato o un pelo de axila incrustado en su cuadro.

En los años ochenta, el interés por la tela adquirió en Tàpies una fuerza renovada.

Entre los grandes momentos públicos del artista estuvo la polémica en torno al calcetín gigante que debía adornar la gran sala oval del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) en Barcelona. El proyecto no salió adelante, en buena parte por un absurdo miedo institucional al ridículo que seguramente nos hubiese dejado también sin la Capilla Sixtina. Aquel asunto dio pie a una reflexión sobre el arte de Tàpies que acabó redundando en su valoración. Una versión más pequeña del calcetín adorna el patio de su fundación, uno de los grandes lugares del arte de la ciudad, faro como él lo quiso de arte, experimentación y conocimiento.

En septiembre de 2011 se inauguró en la sede una exposición ya casi con voluntad de revisión completa de su obra desde los años cuarenta. En esa muestra se podía apreciar la extraordinaria trayectoria del artista.

El de Tàpies es un arte en el que se dan la mano de manera especial occidente y oriente, lo particular y lo universal, ciencia y mística, lo vulgar y lo sublime. Artista polimórfico y completísimo, renacentista en la acepción más grandiosa de la palabra, deja la espiral de un astro humeante, una cicatriz, una grieta, sobre la superficie estremecida del arte contemporáneo.

MORIR POR LA ÓPERA: BIZET Y BELLINI

2012-02-06T20:57:00.001Z

Capuletos y Montescos (título original en italiano, I Capuleti e i Montecchi) es una tragedia lírica en dos actos con música de Vincenzo Bellini y libreto en italiano de Felice Romani, estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia, el 11 de marzo de 1830. Muchas personas piensan que la ópera está basada en la tragedia de Romeo y Julieta de Shakespeare, pero las diferencias son muy notables, y los historiadores afirman que sólo algunas de sus tragedias habían llegado a Italia para la época y que ni Bellini ni Romani conocían la obra. Se basaba en las fuentes italiana originales, que datan del siglo XVI, incluyendo una historia corta de Matteo Bandello, de la colección Le novelle de 1554, probablemente a través de Belleforest y Pierre Boaistuau. Romani reescribió para Bellini el libreto de Giulietta e Romeo que había escrito originalmente para Vaccai, que bebía de la obra Giulietta e Romeo de 1818 por Luigi Scevola, y que también había musicado E. Torriani. La escena de la tumba de la ópera de Vaccai a veces se ha representado con la ópera de Bellini. El tema era muy popular en Italia: hubo libretos más antiguos de Luzzi para Marescalchi (1785, Venecia), Foppa para Zingarelli (1796, Milán) y Buonaiuti para P. C. Guglielmi (1810, Londres). El primer libreto en italiano expresamente basado en la obra de Shakespeare fue el de M. M. Marcello, para Romeo e Giulietta de Marchetti (1865, Trieste).

Estando en Venecia para preparar el estreno local de Il pirata con Giuditta Grisi como Imogene, convencieron a Bellini para que escribiera la ópera para la temporada de carnaval de 1830 después de que el Teatro La Fenice (Venecia) hubiese sido rechazado por Giovanni Pacini. Bellini sólo dispuso de mes y medio disponible (empezó el 20 de enero). Escribió el papel de Romeo para la Grisi (cuya presencia, junto con una compañía relativamente débil en hombres, pudo haber convencido para la elección del tema); raramente baja de do. Giulietta fue cantada por Maria Caradori-Allan, Tebaldo por Lorenzo Bonfigli y Lorenzo por Ranieri Pocchini Cavalieri. Bellini había pretendido que el papel de Lorenzo fuera para un bajo, pero en el acto primero de la partitura autógrafa traspuso el papel para tenor, y en el acto segundo el papel está escrito entero en clave de tenor. Aunque estos cambios posiblemente se hicieron para Senigallia (verano de 1830), Cavalieri, el cantante del estreno, parce haber sido un tenor. Las partituras publicadas y la mayor parte de las representaciones asignan hoy el papel a un bajo.

Bellini consiguió escribir la ópera en tan poco tiempo apropiándose en gran medida de música previamente escrita para su fracasada ópera Zaira: él explicó que "Zaira, silbada en Parma, fue vengada por I Capuleti". "Oh quante volte" de Julieta en el acto I usa la romanza de Nelly "Dopo l’oscuro nembo" de Adelson e Salvini (1825, Nápoles).

De esta ópera se ha dicho que conserva algunos elementos del bel canto inicial, previo al romanticismo, sobre todo la división clara de arias y recitativos, y el empleo de una voz de mezzosoprano en el papel de un hombre, el de Romeo.

En Capuletos y Montescos (particularmente la escena final), Bellini siguió estableciendo la morbidezza melódica evidente en su más temprana Bianca e Fernando, y algo de la falta de convencionalismo formal que se encuentra en sus obras de madurez. La concentración de la acción en los dos personajes principales es notablemente exitosa. La ópera es principalmente una obra de reciclaje, en la que material previamente escrito es hábilmente adaptado a su nuevo contexto. Es cierto que la premura con la que se juntó se refleja en cierto esquematismo y falta de variedad rítmica en los números cerrados. Por otro lado, el tema de los amantes contrariados permitió a Bellini mostrar su fuerza como proveedor de melodía elegíaca y tierna. Aquí, como en Zaira, infunde la escritura vocal simple y silábica de La straniera con la bravura melismática, preparando el camino para aquella perfecta síntesis de expresión y cirtuosismo que logró en La sonámbula. Como la última ópera importante con un papel en calzones, Capuletos y Montescos sobrevivió a lo largo del siglo como caballo de batalla favorito para sopranos estelares como Wilhelmine Schröder-Devrient y Johanna Wagner, a pesar de la hostilidad de progresistas como Liszt, que lo desdeñó como intolerablemente anticuado y la ambigüedad de Wagner, quien amaba sus melodías al tiempo de deploraba su concepción dramática. Berlioz también despreció, en general, la obra aunque admitió que admiraba la unísona stretta ("Se ogni speme è a noi rapita") que cantan los amantes en el final del acto I.

Los pescadores de perlas de Georges Bizet:

http://jctraveller.blogspot.com/2010/12/morir-por-la-opera_23.html

♫

Roberto Alagna y Nathalie Manfrino cantan el dúo *Ton coeur n'a pas compris le mien... C'est le dieu de la jeunesse' de 'Pescadores de perlas' de Bizet.

Centro de Bellas Artes de San Juan de Puerto Rico

(7-feberero-2004)

♫

'I Capuleti e i Montecchi' (Bellini-1830), Paris

Opéra Bastille June 2008.
*Eccomi in lieta vesta...

Anna Netrebko soprano, Evelino Pidò conductor

Orchestre de l'Opéra national de Paris.

ARCHIPIÉLAGO MACHANGO, ¡GENIAL!

2012-02-06T20:20:00.001Z

http://www.archipielagomachango.com/

A ELLOS

2012-02-06T19:59:00.000Z

Por encima de las posibilidades ¿de quién?

...Ahora me piden "un esfuerzo más".

Yo siempre he pagado puntualmente la hipoteca y lo sigo haciendo así que no he hundido a la banca.

Yo no he hecho bajar la Bolsa, no he hundido los mercados, no he inflado la economía, no he especulado con la vivienda, no he organizado carreras de coches en mi ciudad, no necesito un aeropuerto sin aviones, no tengo yate para ver la salida de la Copa América, no he ido nunca a ver la ópera en el Palau de les Arts.

Yo no he deteriorado la escuela ni la sanidad públicas, no he tenido becas ni subvenciones, no he cobrado nunca el paro ni he provocado déficit al Estado, la autonomía ni la Seguridad Social.

Yo no conozco a Moody's, Fitch ni Standard & Poor's pero sí conozco a los que vivieron por encima de mis posibilidades.

Yo no les voté, a mí no me representan.

Soraya, el esfuerzo se lo pides a ellos.

ARMADURAS

2012-02-06T19:54:00.000Z

Lo que cuesta vestir un traje de acero

Por Uhandrea. 06/02/2012 @ 09:30. AMAZING.ES

http://amazings.es/2012/02/06/lo-que-cuesta-vestir-un-traje-de-acero/

Es seguro que las armaduras medievales proporcionaban a sus portadores protección frente a las embestidas de las armas enemigas. Para eso se utilizaban. Pero lo que también es seguro es que una de aquellas armaduras constituía un verdadero hándicap si su portador debía desplazarse a pie. El esfuerzo que tenía que hacer un combatiente provisto de una armadura de acero era enorme, y eso limitaba de manera notable su movilidad y su resistencia.

Un grupo de fisiólogos ha publicado recientemente los resultados de un estudio en el que han investigado la influencia que ejerce la armadura sobre el coste metabólico de la locomoción, así como otros parámetros de la fisiología respiratoria. Utilizaron, como sujetos experimentales, a cuatro “actores” (intérpretes de combate, tal y como se especifica en el artículo) pertenecientes a las Armerías Reales del Reino Unido (Leeds).

Los actores están acostumbrados a vestir armaduras hechas a medida porque lo hacen con regularidad en exhibiciones ante el público. Las armaduras utilizadas son réplicas de armaduras del siglo XV de diferentes procedencias y pesan 35 kg de media, lo que representa un 44% de la masa corporal de los actores.

La conclusión principal del estudio es que el llevar una de esas armaduras aproximadamente multiplica por 2,2 (andando) o 1,9 (corriendo) el coste de la locomoción, expresado dicho coste como energía consumida por unidad de masa corporal y por unidad de distancia recorrida. Así pues, aunque la masa total de los individuos solo se eleva en un 44%, el coste lo hace en un 100% o algo más, por lo que el sobrecoste no es simplemente proporcional al peso de la armadura, sino mayor. Y también es mayor que el coste que hubiera supuesto transportar en una mochila un peso equivalente al de la armadura, andando (70%) o corriendo (50%).

Al parecer, una parte importante de ese sobrecoste es debida al trabajo mecánico asociado con mover las extremidades que cargan con peso adicional. Pero ese no es el único factor, porque si se cargan pies, pantorrillas, muslos, torso, etc., con pesas, hasta igualar el peso de la armadura, no se llega a duplicar el coste del desplazamiento, como ocurría con aquella. Según los investigadores que han realizado el estudio, el margen adicional de coste puede ser debido a lo que cuesta respirar.

Resulta que la armadura ejerce una cierta constricción sobre la caja torácica, y dado que al andar o correr con ella puesta, aumenta la frecuencia ventilatoria (número de inspiraciones y espiraciones por unidad de tiempo), el movimiento muscular respiratorio encuentra una cierta oposición y sería el trabajo muscular que debe hacerse para superar esa oposición el responsable de esa pequeña parte de sobrecoste que no corresponde al efecto de la carga sobre las diferentes partes del cuerpo. Tampoco habría que descartar los costes debidos a la fricción entre las diferentes piezas de la armadura.

A juicio de los autores del trabajo, es muy probable que el gasto energético asociado al uso de la armadura haya resultado un elemento decisivo en el curso que tomaron algunas batallas de finales de la Edad Media. Ellos citan la batalla de Agincourt (1415) como ejemplo.

En esa batalla los combatientes franceses, cargados con pesadas armaduras, avanzaron hacia los ingleses a través de un terreno muy fangoso por haber sido arado poco tiempo antes, haber llovido la noche anterior y haberse producido una carga previa de la caballería francesa. En esa batalla los franceses fueron derrotados por los arqueros ingleses que, al parecer, vestían de forma mucho más ligera.

Ese factor es considerado en las crónicas como uno de los determinantes de la derrota de los galos. En un episodio anterior, tras marchar durante días vestidos con pesadas armaduras, los franceses llegaron exhaustos al combate contra soldados ingleses, y fueron derrotados por estos en la batalla de Cre’cy (1346). Otros elementos pudieron haber intervenido en el desenlace de esas batallas, pero es evidente que el peso e incomodidad del traje de acero que supone una armadura constituye una rémora que puede resultar decisiva en el desenlace de una batalla.

———————————-

Nota: No me resisto a señalar el hecho de que los autores de este trabajo sean uno británico y dos italiano. Me pregunto si de haber sido franceses hubiesen puesto los mismos ejemplos.

Figura 1. (a): Actor caminando con una armadura; se aprecia con claridad la máscara del respirómetro utilizada para recoger los gases exhalados (fotografía de G. Askew). (b) Efigie de William Martin (1470-1480) en la iglesia de Santa María en Puddletown (Dorset, RU), utilizada como modelo para la fabricación de una de las armaduras utilizadas en este estudio (fotografía de Joy White).

Askew, G., Formenti, F., & Minetti, A. (2011). Limitations imposed by wearing armour on Medieval soldiers’ locomotor performance Proceedings of the Royal Society B: Biological Sciences, 279 (1729), 640-644 DOI: 10.1098/rspb.2011.0816

¡NO A LAS CORRIDAS DE TOROS!

2012-02-06T05:55:00.001Z

Una mujer simula tener clavada una banderilla en un costado en una concentración en Puebla (México) contra la fiesta de los toros.

ESPAÑA BAJO LA NIEVE

2012-02-06T05:54:00.000Z

Burgos

Barcelona

Bilbao

Cantabria

Pamplona

Palma de Mallorca

Reinosa

San Sebastián

Vitoria

Vizcaya

Gran Canaria

MUNDO CRETINO

MÁS DEMANDA QUE OFERTA

HUMOR, REMEDIO INFALIBLE

LORD JIM

OTRA KF CASI LISTA

SE ACABA EL DÍA DE SAN VALENTÍN

JOYAS MUSICALES: MAVERICK SABRE

HUSKIES

CARNAVAL EN GURTELANDIA

ALWAYS FRANCO

CON LA MISMA PIEDRA

MEGALOMANÍAS

BILONGO

ANTÓN CHÉJOV

YO NACÍ EN UNA RIBERA DEL ARAUCA VIBRADOR

HUMOR, REMEDIO INFALIBLE

UN TROCITO DEL EMPIRE STATE

EXODUS

NO EXISTE DE LO QUE NO SE HABLA

I ♥ NY: MANHATTAN DETAILS

LINKEDIN

HUMOR, REMEDIO INFALIBLE

IRAN'S PURSUIT

I ♥ S/C

HUMOR, REMEDIO INFALIBLE

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BBQ II: COMPARSAS, POLLO Y PIÑAS

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